ミックス作業で大事なこと①：完成形を立体的にイメージする
DTMにおけるミックスは、「高さ」「幅」「奥行き」 の3つの要素で立体的に捉えると、全体のバランスを理解しやすくなります。
プロの楽曲を聴く際も、これらの要素がどのように配置されているかを意識すると、ミックスの上達が早くなります。
高さ：周波数のバランス
「高さ」とは、主に周波数のバランスを指します。
低域が多いサウンドは、重厚で重心の低い印象を与えます。
高域が多いサウンドは、軽やかで浮遊感のある印象を与えます。
ミックスは、各パートが周波数帯域を奪い合う「椅子取りゲーム」のようなものです。
たとえば、キック、ベース、ギター、ボーカルすべてを低音で強調することはできません。
キックの100Hz付近を際立たせるなら、他のパートの100Hzは抑えるか、カットする必要があります。
ベースの200Hzを活かす場合も、同様にキックなどの200Hzを控えめにする必要があります。
このように、各パートの周波数バランスを意識しながら、低域から高域までまんべんなく音を配置していく作業が「高さ」の調整です。
不要な周波数を整理し、それぞれのパートの「居場所」を明確にすることで、音がぶつからず、クリアなミックスが完成します。
幅：音の広がりを演出する
「幅」は、主にパンニング、MS処理、ステレオイメージャーなどを用いて、左右の広がりを調整する作業です。
2MIX（最終的に左右2つのトラックにまとめる音楽）では、音は右と左の2種類しかありませんが、左右の音の波形や位相が完全に同じ場合、人間の脳は音を「中央」から聞こえると認識します。
この性質を利用し、どのパートを「幅」のどこに配置するかをバランス良く決めていきます。
特に注意したいのが逆相 です。
左右の音が完全に逆の波形になると、強いステレオ感が得られる一方で、モノラル再生したときに音が打ち消し合って消えてしまう現象が起こります。
このリスクを避けるため、ミックス作業中は定期的にモノラルで再生してチェックしたり、スピーカーで確認をする習慣をつけると良いです。
奥行き：音の前後関係
「奥行き」は、楽器やボーカルが「前」に聞こえるか「後ろ」に聞こえるか、という音の遠近感の問題です。
一般的なバンド構成をイメージすると、ライブではボーカルがステージの最前列に立ち、ドラムやギター、ベースが後ろに配置されます。
もし、ミックスした曲でボーカルが他の楽器より奥に聞こえてしまうと、リスナーは違和感を覚えます。
そのため、ミックスでは、主役となるパートを「前」に出し、脇役となるパートを「後ろ」に配置することを心がけます。
奥行きの調整には、パート間の音量バランスだけでなく、以下のような手法が有効です。
空間系エフェクト（リバーブ、ディレイ）: リバーブやディレイを深くかけると、音は遠く聞こえます。逆に、ほとんどかけない、もしくはドライな状態に近づけることで、音を前に出せます。
サチュレーション（歪み、倍音の付加）: 倍音が付加されることで、音が前に出てくるように感じられることがあります。
ルームマイクやオーバーヘッドの音量調整: ドラムのルームマイクやオーバーヘッドの音量を調整することで、ドラムセット全体の奥行き感をコントロールできます。
コンプレッサーの活用: コンプレッサーで音のピークを抑えることで、音を奥に配置する効果もあります。
立体感を形作るその他の重要な要素
「高さ」「幅」「奥行き」の3つの要素に加え、ミックスには以下の要素も深く関連しています。
音量バランス
ミックスの最も基本的な目的は、音量バランスの調整です。
「高さ」「幅」「奥行き」の各要素は、すべて音量バランスと密接に関わっています。また、曲全体で音量バランスが一定とは限りません。
Aメロでは控えめに、サビで一気に盛り上げるといった手法や、オートメーションを使って音量を動的に変化させることで、曲に抑揚とドラマを生み出すことができます。
アンビエンス
「幅」や「奥行き」を調整する際は、楽曲に適したアンビエンス（空間の響き） を意識することも重要です。
ロックバンドの楽曲に「大聖堂」のような広大なリバーブがかかっていると、不自然に聞こえます。
オーケストラを多用した楽曲に「小さな部屋」のような響きしかない場合も、違和感があります。
その楽曲の世界観に合ったアンビエンスを作り込むことで、リスナーに違和感のない、自然な立体感を提供することができます。
