一筆啓上《４》
〜自画自賛〜
最近少しラクガキのコツを掴みかけているようです。そんな想いに辿り着けるのはもう何度目でしょう。
毎日のようにイラストや漫画を公開している方のように描けるようになりたいのです。ラクガキはそのための練習にもなるでしょうか。
ラクガキにコツなんてないでしょと言われるかも知れません。ラクガキなんて勝手気ままに描けばいいはずです。ところが、たとえラクガキでも描き続ければ飽きてくるのではないでしょうか。楽に描くのか楽しく描くのか…もちろん勝手気ままに楽しく描ければ飽きることはないのでしょう。勝手気ままに描くことは出来ても飽きてくると楽しくなくなることがあると思うのです。
描かなきゃいいという話になるでしょうか。この道でやっていくと決めたならそうは行かないわけです。
必要なのは情熱か衝動か…あるいは感動か。
世間の評価がどうあろうと少なからず自分の作品に陶酔する自画自賛の感覚は大切なのではないかと思います。納得はしていなくても自分で感動できないものを世に出すことには抵抗があります。
自分の作品に陶酔するには技術や根気、込めた想いを表現出来ることも大切になろうかと思います。そのためにはやっぱりラクガキを繰り返し、小さな感動を積み重ね醸成していくことが必要ではないかと思うのです。描いても描いても楽しくなければラクガキする意味も見失ってしまいかねません。
技術を高める…というよりは基礎固めの意味もあってキャラクターの描き方でしばらく悩んでいました。個々のキャラクターというよりは、頭部から肩にかけてのラインの描き方がわからなくなっていたのです。繰り返し描いては名物の迷宮に入り込んでいました。そんな時、ある方がポツリとつぶやいた言葉が出口の扉の鍵でした。今まで出来ていたはずのことを見失っていることに気がついたのです。もちろん骨格を把握することも大切ですが、全体の印象を決めないと方向性を見失ってしまうようです。一言に救われたような気がしました。
そんなことを繰り返していてラクガキから描きかけで途中になっている漫画を進めようとしているのですが、コマの中に配置してページを構成しようとすると一定の制約が生まれます。全体の流れもそうですしセリフとの関係性も大切です。今までただ夢中で描いてきたせいか定番となる描き方があるわけではなくノウハウらしいこともないような気がします。気をつけているとすれば、流れとリズムとインパクト…でしょうか。それもページによって変わりますし全体の構成とも関係があります。取り組んでは考え込んでまた進まなくなっているわけです。
朝、布団の中で描きかけの漫画の構成について考えていました。描き始めてからずいぶん時が流れました。アナログからデジタルへの過渡期でもあったためずいぶん遠回りしてしまったような気もします。何とか完成させたいので改めてデータを再構成しようとしているのですが、ストーリーが曖昧なままになっている部分があります。そのことを何となく考えていたらまるでモノクロ写真を現像するように、平板だった絵がレリーフのように浮き彫りになって細部が浮かび上がってきました。
…こういう物語だったのか。
自分で自分の作品に驚き、発見し、感動できることは作品を完成へ近づける原動力にもなるでしょう。
…頼風…
