横山大観と画学生たちが紡いだ「変化の常道」

横山大観と画学生たちが紡いだ「変化の常道」

「変化こそが常道である」という師（岡倉天心）の教えを胸に、横山大観と四天王は五浦の地で伝統を破壊し、革新的な表現を模索し続けた。 そのストイックな研鑽の精神は、次世代の安田靫彦や速水御舟らへと受け継がれ、近代日本画の輝かしい夜明けを導いたのである。

五浦での苦闘と「朦朧体」の確立

明治39年（1906年）、横山大観は師・岡倉天心の理想を掲げ、日本美術院の拠点を谷中から、北茨城の景勝地・五浦へと移した。当時、大観や菱田春草らは、伝統的な輪郭線を排し、色彩の濃淡で光や空気感を表現する画法を模索していた。しかし、この挑戦は国内で「勢いがない」「幽霊のようだ」と酷評され、「朦朧体（もうろうたい）」（輪郭線を排し、没線描法を試みた）という蔑称で揶揄される。
荒波が打ち寄せる断崖に建つ六角堂。世俗から隔離されたこの地で、彼らは極貧生活に耐えながら、天心の「変化こそが常道である」という教えを胸に、独自の色彩表現を研鑽し続けたのである。

共に歩んだ「五浦の四天王」と後進たち

五浦には大観と共に、天心門下の若き天才たちが集結した。彼らは「五浦の四天王」と称され、互いに切磋琢磨し、日本画の新たな地平を切り拓いた。

・横山 大観（1868-1958）

主導者はあくまで岡倉天心 であるが、四天王のリーダーは、横山 大観。代表作：「流燈」1909年 /「生々流転」1923。

・菱田 春草（1874-1911）

大観の盟友であり、朦朧体の中心核となり、共に追求。代表作：「落葉」。1909

（註）菱田春草「落葉」（上：右隻・下：左隻） 六曲一双（各157.0×362.0cm）,
紙本着色, 重要文化財, 永青文庫蔵

・下村 観山（1873-1930）

卓越した描写力と伝統技法を誇る。代表作：「木の間の秋」。1909年,
金地に木立という構図は近世の琳派に例がある。また、花をつけた葛、下生えのススキ、ススキに隠れた百合の花といったモチーフは、酒井抱一の有名な《夏秋草図屏風》(東京国立博物館蔵）のモチーフとも一致する。つまり琳派を強く意識した作品だといえますが、ここでの金は、琳派的な無限定の空間ではなく、木々の向こうにさしこむ光として扱われ、量感表現にも結びついている。この時期に再発見された琳派を、西洋的な写実表現と融合させ、新日本画として再生した意欲作。

（註）紙本彩色 （各169.5×169.6 cm）屏風2曲1双 東京国立近代美術館

・木村 武山（1876-1942）

地元茨城出身。鮮やかな色彩を操る。代表作：「阿房劫火」。1897

（註）絹本彩色　（131cm×230.8cm）　1897（註：五浦期以前の作品）

明治40年に、今村紫紅や安田靫彦といった後輩画家たちが・・・

さらに、この地は後の巨匠たちにとっても聖地であった。明治40年（1907年）には、今村紫紅や安田靫彦といった後輩画家たちが五浦を訪れている。安田靫彦が「まるで座禅堂のようだった」と回想するほど、そこはストイックな修業の場であった。なお、後の天才・速水御舟は大観が再興した院展で頭角を現した第二世代であり、五浦の共同生活には参加していないが、大観はその才能を誰よりも高く評価していた。

近代日本画の聖地としての遺産

五浦での共同生活は、伝統を一度解体し、西洋の視点を取り入れて再構築するための「潜伏期間」であった。大観が後に国民的画家として大成した背景には、この厳しい自然の中で画学生たちと分かち合った志がある。

最後に

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