道具は変わっても「眼」は古びない：私が立ち返る7人の写真家たち
どうも、ナギです。
昨日、「AI時代の腕前とは、最終的には画像を見極める『眼』の洗練にあるのではないか」という考察を書きました。
プロンプトという呪文は、モデルの進化とともに変化する、いわば「はかない」ものです。でも写真の良し悪しを感じ取る「人間の眼」は、プラットフォームが変わっても、なんならテクノロジーそのものが進んでも、古びることはなさそうな気がする．
機材を操作する経験値がAIでは無効になり、またモデルそのものが頻繁に変化する状況を考えると、写真を質を捉える眼の有無が、けっこう決定的な要素になる気がしているわけです．
これは、言い換えると、
どこまで見えているか
というけっこうシビアな問題．
自分を振り返ると、見えていないものがまだまだ多そうで、足がすくむ思いです．
とはいえ、今の自分のレベルを高めていくことはできます、たぶん．
というわけで今日は、私がAIで画像生成する際にも、念頭においている7人の写真家さんたちをクリップさせていただこうと思います。
目標、というのとも違う．そもそもそこまで至っていない．
憧れ、というほうが近いかな．
でははじめます．敬称略です、あしからず．
1. 空気の粒子を写す：川内倫子
白飛びしそうなほどの淡い光の中に、生命の輝きと儚さを閉じ込める作家さん。私がプロンプトで soft diffused light や airy と打ち込むとき、頭の片隅にはたいてい彼女の「透き通る世界」があります。
2. 静寂の青を湛える：上田義彦
広告写真の巨匠．被写体との絶妙な距離感と、言葉を超えた静寂。ずっと見ていられる．表現力の幅もすごい（語彙力）．
3. 記憶の中のシアン：市橋織江
私の好きな、少しシアン寄り＋パステルトーンの空気感．
誰かの記憶を覗き見ているような、切なくて優しい色調．
デジタルでありながら、どこか温度を感じるトーン作りの理想形です．
小松菜奈さん主演の『恋は雨上がりのように』の撮影など、きっと多くの方が目にしたことのある絵づくりです．
4. 正統派の美学：秋山 庄太郎
公式サイト:akiyama-shotaro.com
女性を美しく、気高く見せる。その古典的な「型」を学ぶなら、この巨匠は外せない．王道のライティングや構図は、時代を超えて通用する教科書のような存在でしょうね．
5. 引き算の美学：藤井 保
めっちゃ好きな写真家さんで、そのストイックな表現に触れていると呼吸が変わります．直接的な参考にはできないけれど、ともかく挙げないわけにはいかない．（語彙力）
6. 魂を剥き出しにする：リチャード・アヴェドン
公式サイト: avedonfoundation.org
白背景というシンプルさの中で、被写体の「意志」を強烈に引き出すファッション写真の神．ヴォーグとかハイファッション系というイメージで、この方もひとつのスタイルですね．
7. 光そのものへの探究：モホリ＝ナジ
私のHN「ナギ」の由来でもあるバウハウスの巨匠．
文脈からしてちょっと唐突かも知れませんが．
彼は写真を「光の造形」と考えていたそう．カメラという道具を超えて、光そのものと戯れるような彼の実験精神は、プロンプトで光を編む私たちの姿と重なります．新しい技術に対してオープンで、実験的な姿勢も学びたいところ．被写体のない光の操作、という点では、生成AI時代でもこの方の造形論はまだ有効かも知れないです．
おわりに
まあその、私のAIポートレイトはアイドルのグラビア的なテイストですので、ここに挙げた写真家の方々とはかなり距離があると自覚してます．
それでも、ふとした瞬間に「あ、この光はあの写真家の質感に似ているな」と思うこともあります。
それは心のどこかで、かつて写真集をめくっていた少年・僕の記憶が、AIというツールで呼び覚まされているのかも知れません．
新しいテクノロジーを使いながらも、結局は自分の「好き」という感覚のルーツを辿っている．その時間そのものが私にとって心地いい．
皆さんにも、もしお勧めの作家がいたら、ぜひ教えてください．
今日も最後までお読みいただき、ありがとうございました。
皆さんの「スキ」や「フォロー」が、還暦の旅の大きな支えになります。
