また、カラーを撮り始めた──写真に感情をのせる

最近、またカラー写真を撮り始めた。
YouTubeでは実験的にいろんな色を試してきたけれど、Instagramのフィードを本格的にカラーで埋めていくのは、ここ最近になってのことだ。

きっかけはNikon Zfにカメラを変えたこと。
でも本当の理由はもっと深い。

僕にとって、写真の原点は“色”だった。
最初に心を奪われたのは、デジタルLeicaが生み出す独特の色。
あの赤、あの青。
理屈ではなく、ただ「綺麗だから撮る」。
そんな衝動だけでシャッターを切っていた。

でも、今は違う。
与えられた色に頼るのではなく、自分で色を生み出すことに挑戦したい。
だからもう一度、カラーと向き合うことにした。

動画解説はこちら

色に撮らされていた時代

Leicaを手にした頃、僕は色に夢中だった。
夕暮れの赤、透明な青、肌の階調。
そのすべてが「Leicaの色」によって魔法のように映し出される気がしていた。

けれど今振り返ると、僕は「自分が撮っている」というより「色に撮らされていた」。
カメラがつくる発色の魔力に支配され、構図や視点を考える余裕なんてなかった。

そんな時期に出会った一冊がある。
うまくてダメな写真とヘタだけどいい写真

写真を「表現」ではなく「生き方」と結びつけて考えさせてくれるこの本は、僕にとって色や技術に依存していた当時を振り返る鏡のような存在だった。

モノクロ修行で掘った「思考の写真」

フィルムカメラに触れ、モノクロフィルムに色を奪われた瞬間、写真がつまらなくなった。
その喪失感に打ちのめされながら、モノクロで何枚も何枚も撮影してようやく気づいた。
自分はどれだけ色に頼っていたのかを。

だからこそ、色に疲れた僕は、一年近くモノクロのみで撮り続けていた。
構図や光のみに集中して、その他のノイズを削ぎ落としたかったのだ。

色がない世界では、構図と距離感しか残らない。
都市の骨格、光の輪郭。
それだけを追い続けた一年間は、苦しい修行のようでもあり、同時に「思考の写真」を掘り当てる時間でもあった。

モノクロは僕に、写真の構造を見つめ直す力をくれた。

自分で色を生み出す挑戦

そして今、再びカラーに戻ってきた。
そのきっかけとなったのが、このカメラだ。

📷 Nikon Zf

自由度が高く、素直な描写。
僕にとっては「色に操られる」のでなく「色を活かす」挑戦をさせてくれる相棒だ。

Instagramに出せる一枚が撮れるまで、50枚、100枚の失敗を重ねる。
消した写真の方が圧倒的に多い。
それでも、その積み重ねの中に「僕の色」が少しずつ見えてくる。

シャドウに残る青さ。
ハイライトのわずかな余白。
湿度を帯びたトーン。

単なる「発色」ではなく、「空気感」を翻訳すること。
それが今の僕にとってのカラー写真の課題であり、喜びだ。

まとめ

Leicaの色に惹かれていたあの頃。
モノクロで構造を掘り続けた一年。
そして今、Zfで自分の色を探す日々。

振り返れば、原点に戻ったようでいて、実際には全く違う場所に立っている。
迷っているように見えるかもしれないけれど、それは成長の螺旋の一部なんだと思う。

僕にとって、今のカラーはただの回帰ではなく「感情をのせる写真術」への挑戦だ。
完成形にはまだ遠い。
でも、この“途中”を撮り続けたい。

あなたは、写真の色にこだわりがありますか？
それとも、モノクロのように色を排した世界に惹かれますか？
ぜひコメントで教えてほしい。

それではまた。

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