「何を書けばいいの？」が消える。Midjourneyプロンプトの組み立て方、僕の基本ルール

Midjourneyって、画像を作るときに「プロンプト」という言葉の指示を使います。
でも最初、「なにを書けばいいの？」「どう組み立てたらいいの？」ってめちゃくちゃ迷いました。

僕も最初は見よう見まねで適当に書いてましたが、
少しずつ使っていくうちに、「あ、こういう風に組み立てればいいんだ」という型が見えてきました。

今回は、僕が普段やっているプロンプトの書き方の基本ルールを紹介してみます。
「プロンプトって自由すぎて逆に困る」という人のヒントになればうれしいです。

プロンプトは“レシピ”みたいなもの

プロンプトって、料理でいう「レシピ」みたいなものです。
描きたいもの（材料）に、どんなスタイルで（調理法）、どんな雰囲気にしたいか（味付け）を加えて、
最後にちょっと設定を調整して完成させる。

僕はこのイメージで、プロンプトを以下のように分けて考えてます。

僕が使っているプロンプトの5つのパーツ

[主役] + [画風・技法] + [質感表現] + [色彩・光] + [設定オプション]

1. 主役（何を描くか）

まず一番大事なのが「何を描くか」。
たとえば「鳥」だけだとあいまいなので、

みたいに、できるだけ具体的に書くようにしています。

これは、映画でいう「主人公をちゃんと決める」って感じです。
あいまいな主役だと、画像もぼんやりしがちです。

2. 画風・技法（どんなスタイルで描くか）

次に「どんな仕上がりの絵にしたいか」。
写真っぽく？手描きっぽく？それとも絵画風？

たとえば：

• digital art（デジタルアート）

• watercolor painting（水彩画）

• pencil sketch（鉛筆スケッチ）

この画風を入れるだけで、画像の印象が大きく変わるので、僕は毎回必ず入れてます。

3. 質感表現（表面の感じ）

ここはちょっとマニアックだけど、入れると画像の“らしさ”が出やすくなる部分。
たとえば：

• smooth texture（滑らかな質感）

• soft brushstrokes（柔らかい筆致）

• rough surface（粗い表面）

「実際に触ったらどんな感触か？」をイメージしながら選ぶとしっくりきやすいです。

4. 色彩・光（雰囲気を決める）

色と光は、絵の“気分”を決める大事な要素です。
僕は「この画像、やさしい感じにしたいな」と思ったときはこんなふうに書きます：

• warm color palette（暖色系）

• soft lighting（柔らかい光）

• natural light（自然光）

まるで映画の照明を考えるみたいに、時間帯や気分を意識するとイメージしやすくなります。

5. 設定オプション（画角やバージョンなど）

ここはちょっと技術的な部分。僕がよく使うのは：

• --ar 3:2（アスペクト比）

• --style raw（自然な仕上がり）

• --v 7（バージョン指定）

このあたりは、慣れてきたら使えばOKですが、
僕は毎回「--style raw」はつけてます。理由は“AIっぽさ”が抑えられて自然になるから。

よくある間違いとその対策

• 「かわいい動物」→ あいまいすぎる
  → 「Small chubby hamster with round eyes」など、具体的に

• 画風の指定なし
  → digital artなどを明示しないと、Midjourney任せになってブレやすくなります

• 光や色を完全に省略
  → 雰囲気を出したいなら「soft lighting」だけでも入れると違います

まとめ：まずは型から、少しずつ崩せばいい

最初は「どんな順番で書けばいいか分からない」と悩んでましたが、
今はこの5つのパーツを意識して、型にはめてから自分らしさを足すという流れが定着しました。

「上手に書こう」よりも、
「こういう雰囲気にしたい」って気持ちを、言葉にしてみるだけで全然変わってきます。

この記事が、「プロンプトってよくわからない」と感じていた人のヒントになればうれしいです。

関連note

「雰囲気ある画像」を作り始めたときの話はこちら

僕の作品を展示しているnoteはこちら