第27回書き出し祭り　ジンパパ感想

本文感想リスト

　本文感想を書かせていただいた作品の番号一覧になります（随時更新）。ショートカットになっていますので、こちらから、ご自分の作品感想へ飛べます。

書き出し祭りについて

　「書き出し祭り」って何？　って方は、書き出し祭り事務局の「第27回概要」から抜粋した【企画趣旨】【企画概要】【企画詳細（ジンパパ抜粋版）】をご覧ください。

　もしくは、こちらの事務局ポストをご覧ください。

　要するに。「プロ・アマ混合の100名による匿名投稿で、書き出し4000字の優劣を競うお祭り殴り合い」です。

ジンパパもそこそこ参加しています

　これまでの戦績はだいたい、こんな感じです。

　出場回数12回。会場順位平均12.0位（25名中）、総合順位平均43.6位（100名中）。極端に良くもなく、悪くもなく。真ん中あたりでうろちょろしているモブ。ずっと会場10位の壁（私が勝手にそう呼んでいる）に苦しんできました。ようやく第24回に会場3位、第25回に会場4位となることが出来ましたが、基本的にかなり凡庸な成績です。なので、私の感想については、重く受け止めず、あくまで素人の個人的感想と受け流していただければ幸いです。だいたい、４割誉め、１割（勝手な）改稿提案、そして５割が作品に刺激されての癖の垂れ流し、自分語り、以降の展開についての暴走妄想という愚にも付かない内容で、あまり感想の体をなしていない事も多いです。作者以外の読者の方にも、読んで楽しい物を提供したいという、無用のサービス精神が空回りした産物（産業廃棄物の略的な意味で）です。

では、なぜ感想を書くのか

　それは、もっと上達したいから、です。
　読んで感銘を受けた作品は、骨の髄まで吸い尽くし、そのエキスを自分の物にしたい。会場10位の壁は突破できました。ならば、次の目標は総合10位の壁です。これを突き破る筆力を得たい。
　そう、感想を書かせていただいている理由は、己のため、なのです。

今回のジンパパは……

　今回はリザーバーでエントリーしていましたが、５分の４の確率に唯一人ハズレてしまい、出番ナシ。というわけで、予備原稿はまた別の匿名企画にてお目見えとなります（ホットしたような、残念なような……いや、めっちゃ悔しい！）。

　さて。2026年04月18日の原稿提出締め切りと同時に、公式からタイトルとあらすじが公開されました。

公式より公開されたタイトル一覧

公式より公開されたあらすじ一覧（第１会場）

公式より公開されたあらすじ一覧（第２会場）

公式より公開されたあらすじ一覧（第３会場）

公式より公開されたあらすじ一覧（第４会場）

　本文公開は、2026年04月25日18時。
そして投票締め切りは、2026年05月16日18時。
　本文感想については、マシュマロにて募集を行い、各会場先着５名で募集して書かせていただきます（募集は締め切りました）。全感想は無理ですが、少しでも多く感想を書けるよう、今のところ追加募集も行う予定です（予定です）。

苦情はこちらへ

　感想への不満、ご指摘、怒り、誤字やリンクミスなど、ございましたら、こちらまでご連絡ください。

　マシュマロが不調な場合は、こちらから。

　では、前置きはこのぐらいにして、早速、本文感想を始めて参ります。

第27回書き出し祭り　第１会場

タイあら全感想

1-01 ラブコメ・オブ・ザ・デッド

　これはやられました。
　上手すぎる。
　ゾンビとラブコメを組み合わせようってなった時、ゾンビ化してしまった二人の現在地から始めて、ゾンビ化しちゃう部分をその後の過去回想にするなんて構成、まったく思いつきもしなかったです。しかも、その方が断然、面白いなんて。
　この作者さん、間違いなく手練れ。それどころか、編集さんとのやり取りの中で構成を詰めていくような作業をされたことのある、何冊も本を出してらっしゃるプロ作家さんかもしれない。
　だって自分なら、きっとまさにゾンビ化しちゃう衝撃場面を冒頭にもってきて、「ほぉら、ホットスタートだぁろぅ？（c.v.スギちゃん）」ってやっちゃうと思うんすよ。
　でも、この作品は、違う。その上、単にゾンビとラブコメを組み合わせた作品を書いてみようってだけじゃなくて。さらにその先まで突っ込んで、「ゾンビになっても恋心は残るのか」「三大欲求を失ってもラブコメは成立するのか」っていうテーマが非常に明確なんですよね。

　なので、ゾンビ化した二人の現在地を面白おかしく描く冒頭から始めてるのが、ホント大正解すぎて。

　北野武（ビートたけし）が言ったとか、言わなかったとか。この何気ない冒頭の一文で、主人公の智樹ともきのゾンビと化した自分の恋愛観をまず立てた上で、その直後に

と返す。
　ラブコメとゾンビという題材の接続が、単なる出オチではなく「欲求を失っても恋は残るのか」という問いとして提示されており、冒頭から作品の読みどころが明確です。「果たしてどうなんでしょう？」と読者をこの謎の究明へと誘う冒頭。強い、強いです。

　また、智樹ともきと萌葉もえはの会話も早い段階で良く機能しているように思います。

　ゾンビ設定をギャグに変換しつつ、二人の関係性も同時に見せています。設定説明に偏らず、会話の中で世界観と恋愛関係が立ち上がっている点はかなり良いです。
　付け加えるなら、二人の名前。ゾンビとなっても「萌え」を追求し、細部に拘りを持つ「萌葉」。ゾンビ化しても残された「知性」を大切にし、二人の関係性の芯を見定めようとする「智樹」。判りやすく、立場を表す良いネーミングですよね。

　二人の関係性ってことで追記するなら。

　萌葉の拗らせ方は、なかなかに危ういものがあるのですが、智樹側が冷静に受け止めているため、その重さが不快感にならず、奇妙な可愛げとして処理されているのもポイント。
　これを踏まえて

という萌葉の台詞を読み返すと、この作品の核として非常に分かりやすいと同時に、やや重めに響いてくるところが素晴らしい。
　そして、読者は“この作品は何を楽しめばいいのか”を一発で知るのです。

　終盤で、人間が立てこもる高校へゾンビカップルが青春を取り戻しに行く構図になるのも良いですね。
　世界は終わりかけているのに、やりたいことは高校生活とラブコメ。そこにこの作品独自の明るさと切なさがあります。

　この後、残された人間たちと対峙し、ゾンビとしてのゾンビ生を謳歌するのか、共闘しゾンビ化からの開放を目指すのか。そこはまだわかりませんが、二人の前途に幸あれ！

　毎回、第一会場の１番を取りにくる作品は完成度高いですが、今回もすげぇ作品が一番を飾ってました。
　感想依頼、ありがとうございました。

1-02 真っ白だった未来絵図

　怖ぇ……怖ぇ……。

　前半、心深ここみの「今は幸せだ」と思っている時間を、きちんと先に見せているのが効果的ですね。

　加奈との会話、お兄ちゃんを待つ高揚感。特に「お兄ちゃんデー」と茶化されるやり取りは、彼女の現在の幸福感を自然に見せています。それらがあるから、山内清吾との再会が単なる事件ではなく、「やっと手に入れた日常の破壊」として、大きな落差を生んでいます。

　山内の怖さもよく出ています。
　特に「ストック」。
　この作品における独自の恐怖支配装置として機能しています（しすぎています）。その場で振るう暴力そのものよりも、「いつ行使されるか分からない罰の蓄積」という支配構造が生まれるところが恐怖心を倍増します。
　なので、心深ここみも中学時代のPTSDがぶり返し、たちまち正常な思考を奪われてしまいます。
　山内、とんでもねぇ奴だ。

　帰り道の描写もとても効果的でした。
　猫のいる石塀、小人の置物、タバコ屋のお婆ちゃん、小学生たちの声。どれも、普段なら穏やかな、心深が楽しい気持ちで眺めていた筈の風景。それが、山内と一緒に歩くことで怖いものに変わっていく。それらは何一つ変わっていないのに。その反転が、この一話の読み味を強く支えています。

　あらすじによると、最終的に、心深ここみは幸せになることが約束されています。

　ですが、その前に心身をボロボロに痛めつけられる不幸が待っているわけで。

　これが、タイトルの「真っ白だ﹅っ﹅た﹅未来絵図」に呼応する部分ですね（傍点筆者）。　
　最後に幸せになれたとしても。それは、もう「真っ白」には戻らないわけで。

　そして、ラストの強烈な２話へのフック。

　この一言で、心深が極めて危険な状況に置かれたことが明確になります。読者は、ここから何が起きるのか、彼女がどうなってしまうのかを強く意識させられます。
　場所の選び方も効果的です。

　胃がきゅっとなってしまいます。
　一応、これは、タイあら時点で予想した通りではありました。

　ですが、ジンパパ、気が付いちゃいました。
　ここまで重い、強烈すぎるフックは、読者を選ぶかもしれない。
　強い引きであることは間違いありませんが、「続きを読みたい」より先に「読むのが怖い」が立つ読者も一定数いそうです。
　だって、怖いもん。（←

　ですが、巧みな心理描写で、なぜ心深ここみが後戻りできなくなる前に逃げられなかったのか、その心境は痛い程伝わってきました。
　これだけの筆致で心理描写できるの、凄いです。
　こういうのが書ける作者さま、凄いです。
　同時に、「ストック」なんていう恐怖支配装置を思いついちゃう作者さまが怖いですｗ
　感想依頼、ありがとうございました。

1-04 捧ぐ歌は誰の為〜戦歌の主題による三つの幻想譚〜

　脱線から入ってごめんなさい。
　でも、戦場の歌姫と言えば、やっぱ、マクロスを外すわけにはいかない（謎の使命感）。
　リン・ミンメイ。
　彼女の歌声が戦場を駆け巡ると、文化を捨てた（捨てさせられた）戦闘民族である人工種族、ゼントラーディは、「デ・カルチャー」と叫びながら、戦意を喪失してしまいます。
　そのお陰で、技術力、兵力において、圧倒的に劣る人類がゼントラーディに対して、反抗の糸口を掴む。そんな物語です。
　似てるとか、そういうことではなく。この下地のお陰で、「歌」と「戦場」を結びつけた本作をすんなりと理解できます。
　さて、脱線はここまで。

「制歌権」という設定も良いですね。「制空権」に近い韻から、なんとなくどういうものだか、想像が付きます。
　歌を魔法の媒介にするだけでなく、戦場を支配する軍事的な概念として扱っているため、この世界ならではの戦争が垣間見えます。戦歌姫、継歌隊、制歌権の奪い合いという組み合わせは、設定としてかなり魅力的です。

　ミルスの立ち位置も良いです。
「歌うのが好きだった街娘」が、戦争のために歌う存在になってしまい、いつの間にか歌が楽しくなくなっている。この落差が、作品タイトルの「捧ぐ歌は誰の為」にきちんとつながっています。

　おそらく本作は、３篇の中編で編まれた作品なのでしょう。
　ミルスは、その１作目、「行進マーチ」の主人公の戦歌姫。サブタイに「正義の狭間で揺れる」とありますが、傷つき倒れた敵国の兵士を家の前で発見し、救護しようとする場面が描かれています。
　この展開は、戦争中にも関わらず、膠着状態で、日常の中であまり戦争を意識することのないミルスが急に戦争を現実のものとして認識する大事な瞬間として機能しています。
　それまで彼女にとって戦争はどこか遠く、理屈では分かるけれど実感の薄いものでした。その生活圏に敵国の人間が倒れている。ここから彼女の歌が誰のためのものになるのか、物語の方向性が立ち上る、良い引きだと思います。

　つづく２篇のサブタイも気になるところ。
　ミルスとは敵対する国の戦歌姫の物語なのか、あるいは、ミルスとは異なる時代、異なる世代の戦歌姫の物語なのか。
　そして、３篇を合わせ読む時に見えてくる、本作の大きな主題はなんなのか。
　勝手に想像するに。
　２篇目の戦歌姫は、ミルスが出くわした負傷兵を追いかけてくる。国への忠誠心を捨て、愛に生きるために。
　３篇目の戦歌姫は、ミルスと２篇目の戦歌姫が意気投合し、戦争を終わらせるために、両国を相手取って立ち向かう。
　妄想にはなりますが、そんなお話だったりするのかな。
　なんて想像しました。

　それ程に、妄想を掻き立てる、素敵な設定の物語だと思います。
　抒情的でもあり、叙事的でもある。どこか古い伝承のような雰囲気をまとった素敵な物語の書き出しだなって思います。
　感想依頼、ありがとうございました。

1-08 錆朱

　山あいの職人の村の空気感が良くでています。
　雪解け水の川、工房から立ち上る煙、山に仕掛けた罠、木の芽や野草といった描写によって、イサムが生きている世界が手触りとして伝わってきます。

　イサムが抱える鬱屈も分かりやすいです。
　腕はあるのに四男だから行き場がない。大人たちも腕前は認めてくれるのに、「生かす道がない」と残念がる。この閉塞感が、彼の「村を出たい」という思いにきちんと繋がっています。

　そして、シンシアの登場。
　彼女との出会いは、彼女の気質もあって、とても爽やかに描かれています。
　貴族令嬢なのに弓を持って山に入り、木の芽や野草に興味を持ち、身分の差などにこだわらず、対等な交換を求める。イサムにとって、彼女が身分の違う相手であると同時に、村の外の風を運んでくる存在になっているのが伝わります。

　冒頭の別れの場面。好意を寄せるシンシアが村を去る場面だったんですね。

　この独白で、イサムが一方的にシンシアに想いを寄せていること（もしかしたら、両片思いかもしれませんが）や、その距離が決して近くないことが伝わってきます。うん、切ない。

　惜しいなって感じたのは、１話のラスト。

　この終わり方だと、２話でどんな展開が待ち受けていたとしても、読者は、「あぁ、２話で描かれる明後日も、この穏やかな交流が続くのかな？」って思えてしまいます。好ましい雰囲気ではあるものの、２話へのフックとしては弱いように思えます。
　この後ろにたった一文。

　これはあくまで一例ですが、こんな感じで直前の期待をちょっと裏切るような一文があると、「え？　何かあったの？」ってなると思います。丁寧な描写で比較的スロースタートな分、最後に読者の心に「ざわざわ」と波立たせるのはアリなんじゃないかなって思いました。
（※個人の意見です。次話で想定されている展開に合わないとか、好みでないとかであれば、ご放念ください。）

　あと、タイトルの『錆朱』。
　朱色に少し黒や灰色が混ざったような、くすんだ暗い赤色。江戸時代頃から好まれた「侘び寂び」を感じさせる色で、派手さを抑えた落ち着きと渋みのある色調（ネット調べ）。

　とても落ち着いた、良い色ですよね。１話の中でこの色に直接結びつくキーワードが出てこなかったところをみると、以後のどこかで「そうか、それでこのタイトルなんだ！」ってなる、二人にとってとても大事な場面まで取ってあるんだろうなって思いました（それが何かは、予想できませんでした）。
　全体的に、風景描写、心理描写が丁寧で、イサムに気持ちを重ねて読める素敵な作品でした。
　感想依頼、ありがとうございました。

1-12　王太子が偽物と入れ替わっていることに、俺だけが気付いている

　――ペロッ。これはプロの犯行だ。
　またしても、とんでもない書き出しが出てきました。

　構造が非常に良いです。
王太子が偽物だと気付いた唯一の従者が、実はその王太子を暗殺するために仕えている復讐者。ここで「偽物を暴かなければならない理由」が忠誠からではなく、復讐の成否に可関わるから、となるのが超絶素晴らしい。最高です。

　序盤のジョセフの観察描写も独特の味があって、素晴らしいです。
　身体情報、気品、口調、記憶、脈拍まで淡々と確認していく中で、従者としても暗殺者としても異常な精度を持つ人物だと分かります。だからこそ、「聖歌の拍数が、百二十八分音符分ずれていた」などと言う気付きに説得力が生まれます。彼だけが気付けた違和感。うーん、この隙のなさ。ぜったい、プロじゃーん。

　偽物の王太子、リチャードも魅力的です。
　単なる粗雑な偽物ではなく、冷酷で聡明で、ホンモノに負けず劣らぬ王太子らしさすら、備えています。晩餐会で「メインディッシュは斬首です」と言える残酷さも含め、ジョセフが混乱するのも納得です。

　ラスト、反逆者狩りゲームの開始で引きとするのも見事ですね。
　ジョセフ自身が反逆者である以上、これは他人事ではありません。王太子の偽物の正体を探りたいというのに、自分の正体も隠さなければならない。この二重の緊張構造が、次話への強い強い推進力になっています。
　お見事でした。

1-13 仲間に花を手向けた先に　〜元冒険者の第二の人生〜

　感情の乗った、めっちゃ良い書き出しです。

　パーティーの仲間と共に、竜と戦うも、歯が立たず、死を覚悟した時、一番年少だった主人公をせめて逃がしてやることを仲間は求めた。そして主人公だけが一人「生かされた」。
　己の弱さ、竜にまったく歯が立たなかったという悔しさ、自分だけ特別扱いされて生かされたという羞恥心、仲間を失った寂しさ、一人生かされたところで生きる目的を見失っている喪失感。「生かされた」ことによる呪いは重く、主人公にのしかかります。

　仲間に救われたことが、彼にとっては救いではないという切なさ。

　同じ思いをさせないために。彼は、若者たちを竜の森へ行かせまいとします。そこには単なる頑固さなどでは決してない、重みがあります（若者からは、頑固オヤジぐらいに見えているかもしれませんが）。

　そんな重い感情の乗った物語ながら、出だしは、静かにコーヒーの描写から始まります。

　これによって生まれる落差がとても良い仕事をしていますね。

　竜退治の冒険譚（それも、回想による仲間を失った時の話）なのに、まずネルフィルターと苦い香りから入ることで、二十五年を無為に生き延びてしまったと感じている男の、静かな懊悩おうのうや悲嘆ひたんが漉しとられ、匂い立つようです。

　良いですね。とても感情が乗ってます。
　若者を止めたい。でも、自分を超えてほしい。そして、仲間に花を手向けたい。
　終わりたいが、誰かを導く役割も残っている。
　彼の中でわだかまる、そうした思いのすべてが、元冒険者の第二の人生という題材にしっかり繋がっています。
　本作で今回32作目の感想になりますが、これまでに読んだ中で一番感情が乗った作品だったんじゃないでしょうか。
　感想依頼、ありがとうございました。

1-15 勇者酒場

　これはもう、設定の勝利ですね。
「魔王に勝てない勇者パーティーが、なぜか魔王城内の酒場で働いている」
　この設定だけで、分かりやすく、面白い。

　どうも、この勇者パーティー、魔王にまったく歯が立たない模様。あまりにも力量に差がありすぎて、魔王に相手にもしてもらえていない。そんな負け犬コメディのように見せておいて、あのラスト。
　ずるいｗ　面白いｗｗ　たまらんｗｗｗ

　四人の能力が酒場業務に（上手く？）活かされているところも面白いです。
　勇者は、馬鹿真面目な性格と腕力で床磨き。魔法使いは食器とテーブルの洗浄。聖女は空気の浄化。盾役は椅子や机を軽々と持ち上げ勇者の床磨きのお手伝い。パーティー各人の戦闘能力の高さが、そのまま業務スキルとして機能しているのが、この作品ならではの面白さになっています。

　特に聖女メル。

　この「聖域でエールの発酵中の微生物まで浄化してしまった」というくだり、めっちゃ好きです。ずるいｗ　面白いｗｗ　たまらんｗｗｗ
　聖女の力をちゃんと酒場の文脈に落とし込んでいて、いやぁ、設定の使い方が本当に上手い。

　そして、あのラスト。
　魔王には十連敗している。酒場ではからかわれている。けれど、勇者としての格は落ちていないと読者に分からせるラスト。

　この一言で、「この人たちは本当に勇者パーティーなのだ」と、そして「魔王が規格外に強いだけで、それを除けば十分に強い勇者パーティーなのだ」と読者に納得させています。コメディとして笑わせつつ、最後にきっちり格好よさを残す第一話でした。
　面白かったです！　感想依頼、ありがとうございました。

1-17 旦那様、媚薬効果のある魔物の肉を食べてはいけません！

　冒頭は分かりやすく、ジャンル期待に沿った入りです。

　この一文で、なんらかの理由で白い結婚を余儀なくされたヒロインという構図がまず立ちます。続いて、読者は「なぜ？」となりますが、これも綺麗に理由が開示される構図。その結果、これが政略結婚であること、冷遇夫は悪評故、ヒロインの印象がすこぶる悪い事、そして、その悪評が義妹によるものであることを理解します。とてもスムーズな開示でひっかかるところがありません。状況が手に取るように伝わってくる綺麗な導入だと思います。

　特筆すべきは、そのヒロインの性格でしょう。続くエルセの反応。

　怒るわけでも、泣き崩れるわけでもなく、即座に実務的に受け流します。この時点で、エルセがただの悲劇のヒロインではなく、かなり肝の据わった人物だと分かります。
　エルセのキャラクターは、とても魅力的。
　いわゆる、「虐げられ令嬢」でありながら、ただ傷ついて耐えるだけではありません。明るさ、図太く、食欲で、観察力があるのが、とても好印象です。
　先ほどの初夜で拒絶された場面でもそうです。ハンナマリに冷たくされた場面でも、

　この内心描写が良いですね。
　過度に被害者ぶることなく、状況をかなり客観的に見ています。
　さらに、

　エルセの胆力の強さと性格の良さが出ています。
　冷たくされても、相手がラーファエルを大切に思っていることを理解し、その忠誠を認める。単なるお人好しではなく、かなり器が大きい人物と見えます。
　そして最もキャラが立つのは終盤です。

　「灰色の悪魔」と呼ばれる大きな狼の魔物に対してこれ。
　私も、水族館に行くと、「綺麗」とかよりも「美味しそう」が勝るので、なんとなく分かります（ちょっと違うけど）。
　虐げられて食事を減らされても泣き寝入りするのではなく、外へ出て自分で食料を調達しようとする。しかも魔物を前に「美味しそう」と思う。この強さは他に類をみない強さです。しかもご令嬢ですからね。

　ただ、ラーファエルは、いまいち株があがらない。たしかに領民思いで真面目だって描写はあるものの、噂を信じ、エルセの話を聞かずに断罪してしまうため、一話時点では魅力十分とはなりません。
　となると、惜しいのは、「美味しそう」と感じた魔物を、令嬢の細腕で、いかにして倒すのか。捌くのか、調理するのか。
　そこに居合わせたラーファエルが、そんなエルセにどんな感情を抱くのか。エルセが調理した魔物をなぜ口にすることになるのか。
　あたりです。
　そこが見たかったー！
　でも、エルセの置かれた境遇を説明するくだりも削れないし……。
　作者さまも重々承知ながら、４千字という文字数に泣かされた感がありますね。

　そんな思いが「……なんて美味しそうなの」からは、伝わってきます。
・エルセは本当に魔物を狩れるのか。その方法は？
・なぜ普通の狩りではなく、敢えて魔物を食べようと思ったのか？
・なぜ、それ程までに逞しいのか。
・ラーファエルはそれを見てどう反応するのか。
　虐げられ令嬢が森で魔物に怯えるのではなく、空腹のあまり魔物を食材として見る。この反転はかなり強いです。
　タイトルにある「媚薬効果のある魔物の肉」への期待ともつながり、強い引き込みだと思います。
　それだけに、読者の期待にあと半歩応えて貰えたら、もっと強い書き出しになったんじゃないかなって感じました。
　あくまで私の個人的な感想なので、合わない場合にはご放念ください。
　このままでも、十分に強い引きですし、その答えを求めて次話へページをめくると思います。
　感想依頼、ありがとうございました。

1-19 七人のインタビュイー

　うっわ。むっず……。
　２つの可能性について考えてみます。

　１つ目は、第一話に出てくる編集済みのインタビュー動画が、見た目の印象通り、問題のなさそうな、いかにも宣伝用に使えそうな発言だけを切り貼りしたもので、この段階では、事件性や問題点が隠されていて、事件や問題は、２話以降で明かされる未編集な個別のインタビュー動画を待つしかないって可能性。
　その場合、謎そのもの、事件そのものは第一話時点では、一切伏せられたまま、それを２話以降でお見せしますよっていう、不確かな煽りだけをフックとしていることになります。

　なにしろ、問題発言をしたインタビュイーと、この動画を編集した「僕」しか、その問題のインタビュー動画の存在を知らないわけで、現時点では、「僕」の言う事も鵜呑みには出来ない。
　語り手だろうが、探偵だろうが、登場人物は好き勝手に嘘をつきますからね。その辺は、アガサ・クリスティーから厭という程、学びました(笑)。

　もう一つは、一見、編集によって、問題のない映画宣伝動画となっていますが、ちゃんと伏線が仕込まれているって可能性。この視点でもう一度、じっくりと本文を読み返し、どこかに違和感が紛れていないか、探してみます。

　さっそく１個、見つけてしまいました。

　これは、主人公の相棒役の男優アッシャーによる発言。インタビューの前半がカットされ、「でも」から始まります。カットされた部分には、何らかの不満の吐露があった筈です。
　それを我慢して、アッシャーは、出演自体が貴重な経験になるし、主役のオリバーとの共演が嬉しいと言っています。
　カットされた部分に隠されていた言葉は何か。その不満は誰に向けられたものか。今は、【（アッシャーは）何か不満を抱えていた】としておきます。

　やはり、何かしら伏線が散りばめられているようですね。
　順不同に、見つけた順に書き出してみます。

　インタビュアーの「――出演が決まった時の気持ちは？」の文脈の中に配されているヴィランのスーザン役の大ベテラン女優エマ・ムーアの言葉です。
　主人公のライバル、フレディ役を演じたロバート・ロドリゲスの発言の直後に配されているため、素直に受け取ると、ロバートが抱える演者としての悩みに応え、自分がヴィランをしっかりと演じきることで彼に協力した、と受け取れます。
　ですが、この一文だけを取り出してみると……ロバートから持ち掛けられた何らかの相談ごとは、演技への悩みとは限らないし、協力した内容も演技に関するものとは限らないことに気付きます。
　むしろ、この一文単体だと、犯罪臭すら感じます。もしくは、何らかのトラブルを未然に防ごうと立ち回ったか。
　【（エマは）ロバートの相談に協力した】としておきます。

　主人公のライバル、フレディ役を演じたロバート・ロドリゲス。彼は、かつてジェニファー・テイラーの初監督映画で主人公を演じたよしみで今回も出演してはいますが、俳優というよりはミュージシャン。二足の草鞋って感じです。
　そんな彼が言う「俳優としての責任」とはなんなのでしょう。俳優が言うならまだしも、ミュージシャンとして活躍しているロバートの言う「俳優としての責任」には違和感を覚えます。
　【（ロバートは）俳優としての責任を感じていた】としておきます。

　一見、美談風ですが、俳優が「何度も」ケータリングや軽食、休憩時の配慮等の支援を行うのはおかしい。これは、現場管理の失敗を匂わせています。しかも、その発言をしているのが、監督のジェニファー。現場の度重なる問題に対し、無自覚に思えます。
　【（ジェニファーは）現場管理に失敗していた】としておきます。

　ヒロインのアイラ役、元天才子役のルナ・アンダーソンの発言。
　現場で感じた「驚きと困惑」について、インタビューの中で告発をしようとしていて、それで緊張している、上手く告発できるか自信がないと言っているようにみえます。
　告発を露骨に匂わせているのは、彼女だけなので、彼女が一番の被害者だった可能性があります。ではないにしろ、事件の鍵を握っていそうです。
　【（ルナは）告発しようとしている】としておきます。

　監督の危険な演出思想が垣間見える発言です。
　一瞬のリアルのために、俳優やスタッフへ過剰な負担をかけていた可能性があります。
　もしかしたら、ルナは本番を強要されたのかもしれません。
　だとすると、その相手は、主人公を演じたオリバーか、相棒役のアッシャー。もしくは、その両方か。
　そう思って見てみると。

　なんだか、二人とも濡れ場シーンについて言及しているように見えてきました。気のせいかもしれません。ジンパパの心が汚れているだけかもしれません。そうであって欲しいです。

　監督ジェニファーのこの発言は、恐らく一連のもの。
　なので、くっつけて読み説くと、夢と希望にあふれる相棒のジョンが、主人公トーマスからヒロインを無理やり奪うストーリーのようにもみえます。（パンダゴリラそっちのけで）

　あぁ、そうか。
　ロバートの言う「俳優としての責任」もそれなのかもしれない。
　それをエマに相談したのかもしれない。

　まだまだ伏線を見落としているかもしれませんが、いったん整理してみます。

　原作者を除く、役者全員のヘイトの矢印が監督に向かっているような気がしてきました。
　他にも謎はあります。
　インタビュー動画を撮影し、編集した「僕」は誰か？
　さすがにインタビュイーの七人の誰かってことはなさそうに思えます。助監督かカメラマンか。あぁ、そうか。一人だけ配役が不明な役が残っていましたね。パンダゴリラ役の役者かもしれません。
　インタビュー動画を見せられている側の「私」は誰か？

　映画の関係者ではなさそう。つまり、この作品の読者である「あなた」に向けての発言なのでしょう。
　この後起きる事件の予想ですが。
　監督の過激な演出に対する告発動画の公開と同時に。そのインタビューの中で役者がまるで口を揃えたように、試写会の後で監督を殺すと言っているのでしょう。
　そして、それをパンダゴリラは止めない。

　めっちゃ長文になってしまいました。感想というより、考察ですが。
　あってるかなぁ。
　全然違うかもしれませんね。
　面白かったです。
　感想依頼、ありがとうございました。

1-20 安楽椅子英雄の宝物庫改革～左遷→軟禁された新米宝物庫番と呪物たちの10年休暇～

　いかにも王城の宝物庫らしい豪奢さと、主人公ルシェドの冷めた視線。そして、彼がそこに「閉じ込められた」状況が即座に伝わる一文目ですね。
　続く王太子の台詞も良い。

　主人公が王太子の反感を買っている事、ある宝物に選ばれてしまったことでこの軟禁状態に至ったことがありありと伝わってきます。

　なのに。ルシェドの受け止め方がめっちゃ良いです。

　普通なら絶望的な左遷と軟禁で、王太子が言うように、「誰とも口を利けず孤独に狂い死ぬ」運命だというのに。それをこともなげに「十年の有給休暇」と認識しちゃう。この時点で、主人公の異常なタフさと、同時に日々の業務に疲れ切った社会人感が伝わってきて、そこに面白さが出ています。

　王太子に対しても、怒るのではなく「国王陛下が無神経に比較していたのだろう」と分析し、仕方ないかと諦観しているあたりが、本作の主人公らしい。
　有能で、冷静で、だけど激務で摩耗している。三十五歳・元宰相補佐という設定とも噛み合っていて、とても良いです。

　見舞いに訪れた友人シルヴァとの掛け合いもまた楽しいです。
　開かずの扉を腕力で開けてしまう脳筋元騎士団長なのに、物音ひとつで怖くなって逃げ出してしまう。ルシェドの落ち着きとの対比が分かりやすく、コミカルな友人として、とても貴重です。

　ラストの血濡れの鎧との対面が、これから始まる呪物たちとのやりとりの端緒となるわけですが、この作品の面白さ、楽しみ方がありありと伝わってきます。

　呪物側は物々しく「我はかつての王」と名乗る。対するルシェドは、恐怖でも戦闘でもなく「肩のカビ」を気にする。

　気になったのは、ルシェドの前任者。
　しばらく宝物庫の管理人は不在だったのか、それこそ「誰とも口を利けず孤独に狂い死」んじゃったのか。
　もしそうなら、呪物に魂を宿して現れるかもしれませんね。

　呪われた宝物たちを敵ではなく、手入れすべき管理対象として見る視点が面白いです。続きを読みたくなる一話でした。
　感想依頼、ありがとうございました。

1-23 プリズマ・ネクロス　―忘却の自己犠牲ダンジョン―

　脱線から入って恐縮ですが。
　初見時、仮面ライダーゼロノスみたいだなって思いました。『仮面ライダー電王』に登場する２号サブライダーです。

　少しだけ説明すると（させて）。変身者は桜井侑斗。「他者が持つ彼に関する記憶」を代償に変身する仮面ライダーです。
　人々の記憶の中から完全に消えてしまうと、自身の存在が消滅してしまう世界。
　愛する恋人の住む世界を守るために、変身すればするほど、人々の中の彼に関する記憶が失われていきます。遂には恋人の中からも彼の記憶が消え、それでも戦い続けた彼も、最後にはその存在が維持出来なくなって、静かに消滅していきます。

　違うっちゃ、違うんだけどさ！　なんか、こう、ジンパパの中では、重なるもんがあったわけ！（ごめんって）

　さて。本作は非情に面白い仕掛けになっています。
　理由は不明ながら、主人公は死んでいます。名前も失っています。本人の意志かどうかは定かではないですが、命を取り戻すために「自己犠牲ダンジョン」に挑みます。

　このダンジョンには幾つかのルールがあります。

　「名前を知った相手しか救えない」「救った瞬間、その人物から自分の存在は消える」けど、そうやって人を救うことが、このダンジョンの攻略方……とは言ってないですが。

　言ってました。ごめんなさい。
　・命を取り戻すための「自己犠牲ダンジョン」。
　・生き返るために人を救い、救うために絆を壊す。
ですからね。名前を知った相手を救い、救った瞬間、その人物から自分の存在が消えることで、「自己犠牲ダンジョン」を攻略したことになる。そう考えて良さそうです。

　こうも言っているので、「命を取り戻す」ことと、「自分の名前を取り戻す」ことも等価と考えて良さそうです。
　ただし、役割（漂流者プレーヤー）や、仮の名前（イチやアイン）は、本当の名前ではないため問題ないようです。

　気になっているのは、落下の末に辿り着いた世界が、「第一はじまりのステージ」にも関わらず、主人公がこのステージに挑むのは、初めてではなさそうってこと。

　第一ステージの攻略に失敗し、記憶を失って再び挑戦中。だからナビゲーターの男は、「なーんも覚えてねえか」って言ってるんですよね。

　攻略方法は示されました（名前を知った相手を救い、救った瞬間、その人物から自分の存在が消えること）。
　じゃあ、攻略に失敗した状態ってのは、どういう時に起きるのでしょう？

あたりかな、と想像します。
　つまり、このダンジョン、「助けるべき相手かどうかをきちんと見定める」っていうファーストステップが言外に存在しています。
　しかもですよ。

　木製の看板に書かれた文字を「アノニマ（ス）」と途中まで読み上げただけで、消滅してしまっています。「匿名」だから、特に名を与えられていないもの全てに干渉してしまったようです。

　助けるべき相手を見定めて、その名前を聞きださなきゃならない。でも、その名前を不用意に発してしまうと、助けるどころか、消滅させてしまう。
　そういうダンジョンなんですね。
　ナビゲーターくん、攻略方法だけでなく、どういう時に攻略が失敗となるのかもちゃんと説明してあげて。
　でも、きっと、第一ステージに挑戦するの、二度目や三度目ってわけじゃないんだろうな。つい、口が悪くなっちゃうぐらい、何度も何度も繰り返してるんだろうなぁ。
　それでも。

　彼もそういうもんなんだって受け入れながら、バディ組んでるんだろうなぁ――と、ナビゲーターくんに、ちょっと感情移入してみたり。

　面白い設定だなって思います。
　ただ、この物語の真価が問われるのは、

　その場面なんじゃないかなって思います。
　チラ見せでも良いので、その場面も先取りで見たかったかなって思いました。
　感想依頼、ありがとうございました。

第27回書き出し祭り　第２会場

タイあら全感想

2-06 死者とガラガーチ

　非常に完成度の高い幻想譚ですね。まず、冒頭の語り口が良いです。

　この一文だけで、現代的な物語の地の文ではなく、神話や民話の領域に接続したんだなってことが読者に伝わります。大魚……中盤に出てくる、魚の神マフル・ムドゥのことでしょうね。
　森が聴き手ということは、森自体も人格（神格？）をもっているようです。いずれ登場するのかもしれません。その他、語り部、山羊の乳を搾っている老人、神官、駱駝のような神獸、王、妖精……淡々とした語り口と共に登場するキャラクターたちがこの幻想譚の中で自然に息づいています。

　本作が特に優れているのは、「目」と「耳」のモチーフを上手く織り込んでいる点です。語り部は未来を見通す黄金色の目を盗まれ、何も聞きたくない王さまは法螺貝で耳を塞ぎ、ガラガーチは王からもらった耳で予言を聞き、語り部から奪った目で鐘楼が鳴るのを見ている。語り部はガラガーチに奪われた目の代わりに、本来ならば死者オルに与えられる瞳が描かれた銀の鱗を目の代わりにして物を見る。
　視覚と聴覚が、能力であり、責任であり、逃避でもある。そして、各キャラクターの役割に直結している。この分かりやす寓話的意匠と配置構造がとても綺麗です。

　王さまの造形も印象的でした。

　この時点でもう、まともな権力者ではないことが分かります。長すぎる青色のガウン、黒々としたアイライン、金箔を塗った瞼、法螺貝の耳。滑稽な見た目なのに、民の声を聞こうとしない王という、かなり怖くもある存在です。

　ガラガーチの登場も良いです。

　目を盗んだ相手に対してこの軽さ。悪意と無邪気さの境界にいる妖精として、非常に魅力があります。そして最後に、

と目的が明かされることで、単なる悪戯者だった存在が一気に物語の推進役になります。

　ところで、最果ての鐘ですが。

　想像以上の解像度！
　確かに、これは終焉を知らせる鐘だわ、と納得。
　語り部が鐘楼を擬人化して「彼」と呼ぶのも頷けるってもんです。

　ですが、語り部は、この鐘がどんなものなのか知らず、「私は世界の終焉を見ました」と言ってはいるものの、実際には、「（終焉を知らせると語り部が思い込んでいる）鐘が鳴るのを見た」だけで、世界の終焉そのものを見たわけではないこと、妖精ガラガーチは、それを「終焉の鐘」とは呼ばず、「最果ての鐘」と言っていることに気付きます。
　さらに、ガラガーチは、「世界の終焉を止める」のではなく、「鐘を直しに行く」と言っています。
　まだそこに何か、謎が残されているんですね。きっと。
　破壊や討伐ではなく修繕。
　この辺も、これから始まる語り部と妖精の旅にふさわしい、奇妙で美しい目的になっているんだなって思います。

　タイトルに「死者とガラガーチ」とあり、語り部が元々死者か、もしくは冒頭でいきなり死んじゃうのかと身構えていましたが、風体が死者のようだってことだったんですね。この辺も上手いです。
　面白かったです。
　感想依頼、ありがとうございました。

2-09 黒曜の神紋　〜見捨てられた少年は神の力を奪い世界に叛逆する〜

　ジンパパの中の厨二心が拍手喝采しています。
　かっちょいい書き出し！
　それまで無用の流血を避けてきた主人公が、いよいよ敵にその真価を見せる場面！

　おおっ、おおっと固唾を飲んで本文を先へ先へと読んでいくジンパパ。「好き、こういうの大好き」。おっと涎が。しかも、まだ終わらない。

　魔獣紋セリオン・キクロスの具体的な描写はありませんが、右腕が灰色狼グリスリュコス、左腕が白兎レウラゴスの意匠を象かたどったものになっているんでしょうね。
「くぅぅぅ。ウルトラマンレグロスみたいだ！　かっけー！」

　そんな緊迫したアクション場面から、回想シーンへ変わり、少年サバジュと旧き神イシュカの出会いが描かれます。これがまた良いです。
　この作品の強みは、主人公と神が、ただ力を授ける／授けられる関係ではないところ。そう、「どちらも奪われた側」であることです。

この一文で、サバジュがイシュカを助ける理由が腑に落ちます。狐が可哀想だからではなく、狐の瞳の中に、自分と同じものを見たから助けてしまう。そこに主人公の傷と優しさが出ています。

　イシュカも、ただ偉ぶるだけの旧神ではありません。

　かつて神だった存在が、今はその力を殆ど無くしてしまい、傷だらけの狐として少年たちに追い回されている。この落差が、彼女の言葉に重みを与えています。

　そして、

　ここで二人の契約が、力を授ける／授けられるイベントではなく、言わば、叛逆の同盟になるわけです。ここがこの作品の一番の強み、魅力だと思います。
　差別され、見捨てられた少年が、敗北した旧神と手を組んで、勝者の神の世界に叛逆する。一文にまとめてしまうと、そんな王道物ではあるのですが、共に奪われた者同士の反逆の決意ってところに、感情の芯がしっかりと出ていて、そこが素晴らしいです。展開を追いかけていて、わくわくしてしまう理由かなって思います。

　ところで、この第一話の一番の見せ場はどこでしょう。私的には、現在パートで、サバジュが額の黒曜紋を見せ、魔獣を人化させる場面です。

　魔獣紋セリオン・キクロスで呼び出した灰色の魔狼が長い灰色の髪のすらりとした美女に。純白の魔兎が赤いショートカットの活動的な少女に。
　めっちゃ絵になるし、それぞれの決め台詞がイカしてる。
　ここを一話のラストに持ってくるのも良かったのでは？　って思います。その場合、「貴様、それは──」あたりで、回想シーンへ入って、現在パートに戻ってきて締める感じですね。

　その方が、さらに派手さが増して、ジンパパの中の厨二心がスタンディングオベーションしたんじゃないかなって思いました。個人的な意見です。意に染まなければ無視してくださいね。
　感想依頼、ありがとうございました。

2-11 イカサマ女道士は皇帝陛下の運命の鳳凰

　お手本にしたい完璧な書き出しです。
　なにしろ、茜華せんかという主人公がキャラクターとして、とても魅力的に描かれていて素晴らしい。
　魅力的だし、見せ場はあるし、暗い過去も垣間見える。普段は力を封じ、話術と詐術で詐欺の手口やトリックを暴くものの、いざとなれば異能も使える。

　精錬潔癖、大上段に正義を振り回すヒーローではなく、イカサマも渡世の道具、ようは使いようとばかりに、是としているダークヒーロータイプなのが、また良いです。
　本物の道士として崇められるのではなく、「上客を捕まえられると良いなあ」などと考えているところが良いんです。偽物ではあるけれど、安っぽい詐欺師ではない。知識があり、観察眼があり、場を作る演出力がある。彼女が魅力的なのは、まさにそこ。

　もう、この店を選んで網を張っている時点で、彼女が勝っているってのが滅茶苦茶良い。
　偽道士を追い詰める場面も鮮やかです。

　立て板に水とばかりに一気に詰め寄るこの感じ。相手の土俵を崩し、水晶玉の仕掛けを逆用した上で、

と反論を封じつつ、相手を辱め、さらには逃げ道を残して、これ以上の荒事をも回避する。理屈と芝居の両方で完全勝利するところに、茜華せんかというキャラクターの魅力が詰まっています。

　彼女もまた偽道士である、って点がポイント高いです。

　この「そういうことにした」が、本作品の見どころを端的に表しています。真実を暴くのではなく、人々が納得できる物語を作って悪意を退ける。
　そういうタイプの作品、大好物なんですよ。一例をあげると『虚構推理』とか。本作に通じるものを感じます。もう、めっちゃ好き。

　ラストの不穏さも良いですね。
　大庁ひろまの隅に、身のこなしに隙のない、眉目秀麗で、所作も洗練されている若者が陣取り、茜華せんかを見ていることに気が付きます。

と溢す彼女。
　あらすじを合わせて読むに、恐らく、龍翔りゅうしょう国の若き皇帝、景辰けいしんか、その家臣なわけですが。

　軽妙な詐術バトルで終わらず、茜華せんかの故郷を焼いた正規軍の記憶に繋げます。ここで、彼女が皇帝に関わることの重み、拒絶反応が一段強くなります。楽しい一話でありながら、過去の傷と政治的な火種がちらちらと見えて、物語の奥行がぐっと増す。
　本当に、続きを読みたくなる書き出しです。

　魅力的なキャラクターを前面に立て、一話内できれいに解決する鮮やかな手際と、それがきちんと物語の導入であることを示す強いフック。そして、物語の奥行を感じさせる情報のチラ見せ。
　まさに、お手本にしたい。そんな書き出しでした。
　感想依頼、ありがとうございました。

2-13 人語を解する畜生を商いし日々

　かなり嫌な魅力のある作品です(笑)。
　一番良いのは、「人語を解する畜生」というタイトルの倫理的な気持ち悪さを、本文がきちんと制度として立ち上げているところです。知性や言語能力ではなく、法が認めるかどうかで「民」と「獣」に分類される。
　元々、奴隷売買が認められている世界。法的に「民」に属する賤民なら「奴隷」だが、「獸」であれば「人語を解する畜生」として、家畜扱い。むしろ、取得と維持に税が掛かり、適正に入手したという証明書も必要になる「奴隷」よりも扱いやすい。その線引きを、主人公が商売として扱っているって点が強いです。

　この一文だけで、作品の異常さが伝わります。

　さらに、店主の立場も面白いポイント。彼自身がハーフエルフで、かつて軽侮される側だった。しかも日本の支配によって、その扱いが改善された。その人物が、今度は法の外にいる種族を売る側に回っている。ここに単純な加害者／被害者では片づかない、この世界の歪みが表れています。

　そんな店主が、ドワーフにオークを売る場面。その理屈も強烈です。

　ここまで淡々と言い切られると、読者はもはや、そういう世界なんだと割り切って、店主の倫理観に引きつつも、この世界ではそれが商売として成立するのだなと理解せざるをえません。

　「異世界国家・日本」が人道的な救世主ではなく、保護国化と種族改良サンプルという打算で動いているのも良いです。差別撤廃すら、冷たい政治と利益の元に打算的に行われている。
　嫌な世界観ですが、妙にリアリティがあり、真っ向否定できないもどかしさ(笑)

　ファンタジーの多種族社会を、法的人格・奴隷制・戦後統治・資本・商取引の問題としてドライに扱っているところに、かなり強い独自性を感じます。
　突き抜けていて、面白いです。
　ただ、２話への引きの弱さは感じます。
　店主が主人公なので、客がおかしな相談をもちかけてくるという「待ち」スタイルなのも気掛り。
　次話以降の展開が察せられるヒントをもう少し欲しかったかなぁって思いました。

　とはいえ、世界観に根差す、商品の説明に終始しているにも関わらず、興味深く最後まで一気に読ませる文章は凄いなって思いました。
　感想依頼、ありがとうございました。

2-14 善意のバグと不可思議さん

　「善意そのものが嫌いなのではなく、こちらの意思を無視して独善的に撒き散らしてくる善意の押し付けが苦手」という感覚を、かなり丁寧に掬すくっている作品だなって思いました。

　それを読者に感じさせてくれる主人公の同僚、麻木あさき善也よしやの造形が良いですね。悪人ではない。むしろ、たぶん本当に良い人です。資料のミスを直してくれるし、痴漢も撃退するし、感謝状にも執着しない。それでも常盤にとっては耐え難い。ここがこの作品の一番面白いところです。ご丁寧に名前まで「浅き善ぜんなり」。
　丁寧に日常から拾いあげられる彼に感じてしまう不満の種。

　この一言で、麻木の怖さがよく出ています。
　彼にとっての善行は努力でも誇示でもなく、自然な呼吸のようなものなのだと分かります。その“正しさの無自覚さ”が、常盤の怒りをより行き場のないものにしています。

　私の職場にも居ますねぇ。「正論パンチ」で殴る人。言ってることも指摘の内容も、ド正論なので、言い返せない。腹立つ！(笑)
　まぁ、その人の場合、いったんド正論で殴りかかってはくるものの、イレギュラーや緊急回避的な必要性、コストや時間を勘案しての、敢えて手順やアウトプットなんだと説明すれば、納得してくれるんですけどね。（でも、それを言わないと引き下がらないので、やっぱ面倒臭い……ｺﾞﾆｮｺﾞﾆｮ）

　そうそう。主人公の常盤の側も、単なる被害者ポジってわけではないですね。
　嫉妬もある。劣等感もある。恋人に嘘もつく。けれど、怒りそのものは確かに正当な輪郭を持っている。この曖昧さが、人間関係の嫌な（作品としてはとても良い）リアリティになっています。

　なので、読者は「いや、どっちもどっち……」的な立ち位置にいったん引き戻されます。
　そこへラストの、

　ってのが、作品全体の空気を切り替える良い台詞です。

　それまで常盤自身が罪悪感込みで抱えていた怒りを、初めて外側から肯定する人物が現れる。彼女は癒しであり、幸せではあるけれど、彼の澱のように溜まった不満を降ろせる場所じゃない。ここで物語が「愚痴」から「自己理解」へと一歩進み始めるんでしょう。

　現代的な息苦しさを、派手な事件ではなく、会社員の日常の小さな不快感から立ち上げている点が魅力です。
　「善意のバグ」というタイトルも、２話以降でより鮮明になっていくんでしょうね。

　このフックもなかなか良い感じです。常盤の怒りの正体、麻木の善意の異様さ、不可思議な女の正体、そして「全ての始まり」とされる出来事の行方。複数の興味が一気に立ち上がります。
　また、直前にスマホへ彼女から通知が来ている点も、スマホの電源を落としてしまう点も良いです。
　小さな積み重ねで溜まった不満を、小さな積み重ねで大きなフックに変えていく感じ。なので、このフックは本作にぴったりですし、とても良いと思います。

　派手な事件が起きるわけじゃない。だけど、日常のホンの些細な違和感が、不満として溜まる。そんなどこにでもありそうな現代社会。目の付け所が鋭いというか、それを拾えちゃう作者さんの繊細さが素晴らしい。（ジンパパは、感度の鈍いアンテナしか持ってないんですよ……）
　感想依頼、ありがとうございました！

2-15 レベッカ・メグレーの拾い者

　すげぇー。つえぇー。主人公の台詞、一言もない。なのに、めちゃくちゃ強烈なキャラだ。喋ってないわけじゃないんです。

　巡回の兵士を呼び止めてる。

　少年に説教してる。

　ここも。街の掲示板の前での顛末を大男に伝えている。
　けど、それらの台詞は一言もない！
　この第一話、彼女の会話は一切なし！
　でも、やったことはと言えば、

　喋らないわけじゃないけれど、基本的に寡黙で、口よりも手が先に出る。
　一癖も二癖も三癖も四癖もある濃ゆい男たちに慕われ、懐かれ、囲まれている。その男たちが彼女との距離を互いにけん制しあっていて、そのやり取りもまた面白い。

　なんすか、これ。めちゃくちゃ、楽しくて、強々な第１話じゃないですか。
　レベッカ・メグレーというキャラクターを、本人にほとんど喋らせず、周囲の反応と行動だけで立ち上げているのが、もう見事としか言いようがない。
　手練れ……なんてもんじゃないっすね。どこを噛んでもベテランの渋い味わいが染み出してきます。

　特に、序盤の求人掲示板のくだりが良いです。
　誰もがレベッカを雇いたがっているのに、本人は平然とニシンの干物作りや空中ブランコ代行に行く。この時点で、「この人は有能だが、有能すぎるが故に退屈していて、常識的な方向には動こうとしない」という魅力がはっきり出ています。

　兵士の反応も効果的です。

　「将軍」と言いかけたんでしょうね。この言いかけだけで、読者に「ただの有名メイドではない」と察せられる。その言葉が言い終わらないうちに、すかさず回し蹴りを入れて口を封じる流れも、かなり良いです。暴力的なのに軽く、怖いのに可愛い。この作品のトーンがよく出ています。

　居候四人が本当に楽しいです。
　全員がレベッカに拾われた側なのに、どう見ても一人一人が事件の中心になれる濃さを持っている。特に、笑顔で処刑を提案する元王子の少年と、ド派手なエプロン姿でレベッカを心配する大男は、短い出番で強く印象に残ります。

　この繰り返しも憎い。転調しリズムを整えて、さらに面白さを深めていく。前奏もＡメロもＢメロもすっ飛ばして、Ａサビ、Ｂサビの美味しいとこ取りでお出しされている気分。振り返ってみると、あらすじまでリズミカルで、完璧な計算によるもの。化け物め！

　そして、ラストのＣサビ。正体開示も気持ちがいいです。
「無敵のメイド」というに留まらず。実は「元最高司令官」。しかもそれを重々しく語りすぎず、

で落として涼しい顔してる。
　最強設定を威圧感ではなく、コメディの推進力にしているのが凄い。

　そう言えば、正式な辞令なのに、矢文なのは、正式な伝令と言えど、レベッカの家に近寄れないからなんですかね。軍司令部も伝令係りも大変だなぁ。

　レベッカ本人の無言、周囲の過剰な愛着、国家規模の厄介事。
　この三つが噛み合っていて、個性豊かな面々で連れ立って赴く戦地への道行。こんなん、絶対面白いですやん。

　レベルの違いをまざまざと見せつけられました。世の中には、とんでもない化け物みたいな技量を持った作家さんがいるんだなって、完全に舌を巻いてます。
　感想依頼、ありがとうございました。

2-19　銀河病院船ラッキー・クローバーは四重苦

　滅茶苦茶面白い！
　醸し出す雰囲気は、『クラッシャージョウ』や『ダーティペア』！

　「病院船」という設定が面白さに直結しているところが素敵です。単なる舞台ではなく、物語の装置として、危機そのものに直結しているところ。これがとても良かったです。（病院船なので）武器を持てない。（病院船なので）患者がいると無茶な航行ができない。おまけに旧式で予算もない。人手も足りない。
　それでも助けた患者を見捨てない。
　この制約の多さと、病院船のクルーの矜持、これが二人三脚で物語を転がしていくのです。読んでて、めっちゃくちゃ楽しい。

　艦橋と手術室とで同時に緊迫した物語が展開される構成も、まさに病院船ならでは。外では戦艦に狙われている。中では脳幹手術中。
　どちらか一方だけでも危機的状況なのに、病院船だからこそ、この二つが同時に成立している。上手い。

　ソーザ艦長、春野、リンダといった主要キャラがまた良いですね。艦長は妙に腹が据わっていて、春野は異常なほど冷静で、リンダは艦長より強い看護師長。
　しかも、それぞれ腕は確か。この三人が揃っているだけで、ボロ船なのに妙な安心感があります。
　リンダが記憶喪失の女医を信じる場面も良かったです。

　いやぁ、この判断にプロフェッショナルを感じます。肩書きでも記憶でもなく、手に残った訓練と実務の痕跡を見る。医療現場の人間としての観察眼が出ていて、リンダへの信頼感がぐっと一気に上がります。

　ラストの、

　これが本作の核なんだと思います。政治的には最悪の患者でも、病人なら分け隔てなく助ける。それでたとえさらなる危機に晒されようとも。
　この倫理があるから、ラッキー・クローバーはただの不運な船ではなく、物語の主役として立ち上がってくるんですね。かっこいい。痺れます。

　ところで、これ程に優秀なクルーなのに、なぜこんなボロ船での任務に就いて居るのか。それぞれが一癖も二癖もある、濃いキャラなんだろうなって気がします。その辺も、追々描かれていくんだろうなって期待がもてます。

　宇宙戦争、医療、逃走劇、記憶喪失、政治亡命。情報量、見せ方、テンポ。全ての要素が綺麗に噛み合っていて、こうしたジャンルが大好きな作者様が、目一杯好きを詰め込んで書かれたんだろうなって気がします。
　何より、このジャンルの旨味の提示の仕方が極上で、「分かっている」作者さんだなって気がします。続きへの期待がかなり高い書き出しでした。

2-22 ドジっ公爵さまに嫁ぎました！

　一見すると、王道のイセコイ（白い結婚）なんですが。その入りやすさを武器に、読み進めると独自の面白さを叩きつけてくる感じの作品でした。

　借金のかたに嫁いできた令嬢が、冷淡と噂される公爵に初対面で挨拶する。
　この時点では「冷遇婚」「不遇嫁ぎ先」系の導入に見えます。

　そこへすぐに、

という突き放しが入り、リリシャルの立場の悪さが明確になります。
　ただし、この作品の引き込みが強いのは、その直後です。

　冷淡な公爵が何かを壊したらしい。
　まぁ、タイトルやあらすじでネタバレしてるので、読者は分かってるんですがね。ただ、この時点では、リリシャルには分からない。
　暴力的なのか、癇癪持ちなのか、そうでなくとも王命で無理矢理嫁いできたリリシャルに怒っているのか。
　読者は、「あ、そっか。リリシャルは未だ知らないんだった」って思いながら、リリシャルがどこで気が付くことになるのかと、わくわくしながら読み進めることになります。

　翌朝の、

からの、侍従とアルフが折り重なっている場面は、ふふふっと思わず笑いが漏れてしまいます。
　「冷淡」「引きこもり」「暴力的」「男色疑惑」と、リリシャルの認識がどんどんズレていくため、読んでいてとても楽しいです。

　最終的に、

で正体が開示される流れも綺麗です。
　第１話内で誤解を引っ張りすぎず、きちんとタイトルの回収しているのも良いですね。

　一方のアルフも、ギャップの演出が効いていて良いです。
　初登場時こそ、

と冷淡ですが、実態が見えてくると、

といった会話になる。
　ここで、冷酷な公爵ではなく、「何も壊さないだけで褒められる人（それで良いのか？）」なのだと分かります。

　特に、

　この台詞が良いです、めっちゃしおらしく白状してるｗ

　コメディの中心にいる人物でありながら、本人にとっては深刻なコンプレックスであることが伝わります。
　ただ笑われるだけのドジではなく、社交界に出られないほど人生を制限している欠点として描かれているため、アルフにも感情移入できます。

　使用人たちも魅力的です。

　この一文で、公爵家の使用人たちがアルフを見捨てず支え続けてきたことが伝わります。ドタバタの中にも、屋敷全体の温かさが垣間見える素敵描写だと思います。

　リリシャルは、「借金のかたに嫁がされた令嬢」で、王命故に拒否できません。リリシャルが逃げられない理由として説得力があります。
　ただ優しいから、かわいそうだからではなく、

　と腹を括る。
　受け身だった主人公が「ドジ公爵を社交界に復帰させる育成役」へと進化した瞬間です。
　公爵のドジをどう克服するのか、リリシャルがどんな作戦を立てるのか、そしてその過程で二人の距離がどう縮まっていくのか。
　続きの方向性がはっきり見え、楽しみ方が明確な（でも、何が飛び出してくるのかは分からないのでワクワクする）作品だと思います。
　感想依頼、ありがとうございました。

2-25　どうか、この気持ちが伝わりませんように

　これまた、非常に完成度の高い第一話でした。
　心を読む魔法を持つ野心家の男が、その力で商売と社交を有利に進めようとする。そこへ「魔法を持たないはずの令嬢」が現れ、最後に彼の優位をひっくり返す。
　この構造がとても鮮やかです。

　まず、主人公シアン・スタンレイの造形が良いですね。
　打算的で、野心的で、相手の心を読んで利用する。普通ならかなり嫌な男なのに、彼自身がその卑怯さや擦れ方を自覚しているので、読者は「ある目的を胸に、手段を選ばず、使える能力を最大限に生かそうとする人物」と映ります。
　心を読めるせいで、人間の表と裏を見すぎてしまった男、という心の疲れが感じられるのも、彼に対し幾分同情的に働きます。

　そこへ、スカーリナ・フィールズの登場です。
　「魔法を持たない、魔道具も使えない、婚期の遅れた伯爵令嬢」という前評判を、登場してすぐに裏切ってきます。
　明るくよく喋り、生活能力があり、魔道具を止め、そして心まで読む。
　シアンが想定していた「扱いやすい相手」では、まったくないことが段階的に紐解かれていき、シアンと一緒に驚く仕掛けが楽しいです。

　特に、

　ここで、シアンと一緒に読者も「えっ？」となるわけです。
　
そして最後の、

　これは強いです。
　ここまでのシアンの優位性を一撃で崩し、同時にこの二人の関係が普通の政略結婚では済まないことを示しています。

　なぜ、スカーリナが、シアンと同じ能力を持っているのか。

　魔道具を無力化してしまう能力と心を読む能力。一見、スカーリナには二つの能力が備わっているようにみえるのは何故か。

　二つとして同じ魔法が無いというのも、一つだけしか魔法を持てないというのも、単なる噂。スカーリナは、かなり特殊なイレギュラーという可能性もあります。
　もしくは、見たもの、触れたものの魔法を吸い取って使う事ができる、というような魔法なのかもしれません。魔道具から吸い取ると、その魔道具の魔力は失われ、人から吸い取ると、その全てを吸い取る代わりに、同じ能力が使える、とか。
　この、スカーリナの能力はいったい？　という謎も、面白いポイント。まるで、『ジョジョの奇妙な冒険』のような、面白さ。

　タイトルの「どうか、この気持ちが伝わりませんように」というのも、このラストを読むと一気に効いてきます。
　心を読む者同士の恋愛なら、好きになること自体が致命的な弱点になる。
　その予感がとても魅力的で、続きを読まずにはいられない書き出しでした。

第27回書き出し祭り　第３会場

タイあら全感想

3-01 【ルイリコ】初期装備で壁画を延々スクショしてる奴がいるんだが【過疎配信】

　グロンギ語は、『仮面ライダークウガ』に登場する怪人「グロンギ」たちが用いる架空の言語。

　クリンゴン語は、『スター・トレック』シリーズに登場するクリンゴン人が使用する言語。
　劇中の設定を元に、言語学者のマーク・オークランドが完成度の高い人工言語に発展させ、熱心なスター・トレックのファンの中には、クリンゴン語での日常会話すら可能な人もいるのだそう。

　ファイレクシア語は、カードゲーム『マジック・ザ・ギャザリング』に登場する次元の一つ、ファイレクシアに棲息する疑似生命体ファイレクシアン（血の代わりに油と粘液が流れる、肉と機械の融合生命体）が用いる言語。
　価値観や生態があまりにも異なるために、クリンゴン語と違って、この言語での会話は無理ですが、言語体系は丁寧に作り込まれています。

　ってな感じで。
　ドラマやカードゲームにおいても、異種族のディテールを作り込むにあたって、言語そのものを作り込むことってありますよね。

　いきなり盛大に脱線しちゃいましたが、本作は、SF惑星探索VRMMOゲーム『ルイリコ』において、壁面の模様が単なるテクスチャではなく、文字体系だと気づいちゃったっていうお話。

　「誰も見ていない過疎配信で、初期装備の男が壁だけを見続けている」という導入が強い。その上、その見せ方が、とってもネラー(笑)
　スレタイ、匿名、安価、ニキ呼びの名前。
　普通ならネタ枠で終わる行動を、掲示板の無責任で無遠慮な書き込みで追いかけ、その結果、64回分の執着と観察によって、ちゃんと“発見”へ昇華させている。
　これによって、壁ニキ（言語ニキ）と、それを見守る掲示板民と一緒に、読者もその"発見"の興奮をリアタイで味わえる仕掛けになっているのがとても良いです。

　掲示板民の温度変化で表しているのがとても良いですね。最初は完全に笑いものとして見ているのに、「同じ記号が同じ順番で出てくる」「自然言語の頻度分布と一致する」と情報が積み上がるにつれて、嘲笑が興味に変わり、最後には物語上の根本的な問いにたどり着く。この流れを一緒に追う読者としても、かなり気持ちの良い追体験になっています。

　壁ニキ本人も、ほとんど喋らないのに魅力があります。説明しない、戦わない、予定も出さない。ただ壁を見て、記録して、分類して、64回目でようやく「これは文字だ」と言う。その一点突破の人物像が、掲示板越しでも十分に立っています。

　ラストの、

　がまた非常に良いフックになっています。単なるゲーム攻略を越えた、「未知の知性」「古代文明」「ゲーム世界の正体」へと広がります。もしかしたら、公式が仕込んだ設定……って枠には収まらない可能性だってある。
　そんな期待が湧いてきます。

　ところで。これ、作者さんの当たりがめっちゃ付くんですけど？(笑)
　以前、バディを組んだことのある方ですよね？
　さすが、飛び道具の名手(笑)。
　面白かったです。
　感想依頼、ありがとうございました。

3-03 五七五七七はロックを詠う

　短歌とロックを正面からぶつける発想がめちゃくちゃ良いです。どちらも本来は感情を言葉と音に乗せる表現なのに、和歌奈は泉のロックの歌声に心を動かされながらも

　そして泉は短歌を「数に縛られるもの」とみています。

　この二人の認識のズレと対立が、青春ものとして分かりやすく、本作を魅力に彩っています。バチバチ火花が飛んじゃってます。美味しい。

　ちょっといつもの脱線になりますが、『ダンダダン』の１話で、幽霊は信じないが宇宙人の存在は信じて疑わないオカルトマニアの少年・高倉健と、宇宙人は信じないが祖母が霊媒師でもあり、霊の存在は確信している少女・綾瀬モモがコミカルに対立する描写があります。本作、それに通じるものを感じます。
　たがいに、揺るぎない確信をもって信じるものがあり、それを否定したり愚弄したりすることは許せない。
　ちなみに、『ダンダダン』では、宇宙人も妖怪も両方現れて、和解することになります。

　（話を戻します）
　本作、和歌奈のキャラクターがとても良いですね。日常的に「ここで一首」と短歌を詠む少女という個性を冒頭で見せておいて、強く心が動いた時には「ここで一首」を忘れて詠んでしまう。
　彼女が短歌を詠む理由は、

　という一文によって示されています。短歌は単なる趣味ではなく、彼女にとって、世界との接続手段なんですね。友人の少ない彼女にとって、世界と繋がるための大切な手段。
　そんな彼女が「ここで一首」と言い置くのを忘れて短歌を詠んでしまう。

　それが、どんなに彼女が世界（この場合、泉の歌声）に心を奪われたのかを、言外に印象付けてくれます。

　彼女の感受性と短歌への依存度、そして泉の歌声への共振が一気に伝わってくるとても印象的な場面になっています。

　友人の美貴も良いキャラです。からかい役であり、橋渡し役であり、和歌奈の地雷をも知っている保護者的な存在でもある。彼女のおかげで、ぐいぐいと話が展開していくのが小気味良いです。
　また、泉の不用意な発言に対して、

と即座に反応するところに、和歌奈と美貴の付き合いの長さが見えます。

　ラストで和歌奈が怒りを燃料にして、泉に短歌の良さを思い知らせようとする方向へ進むのも、青春ラブコメとして素直に読めます。

　この落差！　恋のときめきから価値観の衝突へ、そして反撃の決意へ。第一話として、二人の関係が始まる火種と、以降の楽しみ方がしっかりと読者に伝わってきます。

　一方、和歌奈の短歌愛は痛い程伝わってくるものの、肝心の短歌そのものは、粗削りで、直線的で、感情の表層しか捉えられていない感じがします。これは、和歌奈が短歌を「世界との接続手段」と見るあまり、

と考えているからですね。

　そのためには、和歌奈が短歌の質を磨くことへも意識を向けないといけない。ここに、彼女の成長の余地があり、その成長の暁には、「短歌を知らない泉を圧倒する表現力」を得ることに、引いては短歌愛もロックの一つの形なんだと認めさせることに繋がるんだと思います。
　めっちゃ面白そうじゃないですか。こういう展開、わくわくします。
　感想依頼、ありがとうございました。

3-07 美女で野獣な旦那様、私があなたの未来の妻です

　夢の中の理想の結婚、現実の理想とは程遠い現実の結婚の回想を経て、フィオナは旦那さんの腕の中で死を迎えます。この場面、敢えて二重に描くことで、「理想とは程遠い」ってところが強調されるのと同時に、フィオナの後悔がはっきり表れている良い演出だと思います。
　彼女は不幸な結婚をやり直したいのではなく、幸せだったのに、自分から愛を伝えられなかったことを悔いています。そこがこの作品の感情的な強みだと思います。

　特に、その後悔が色濃く表されているのがここ。

　ここ、とても好きです。初対面で恋に落ち、結婚生活の中で愛に変わっていった。でも、それをきちんと伝えられなかった。その様子が短い言葉で伝わってきます。

　キアランの描き方も魅力的です。周囲からは「黒き野獣」などと恐れられる男ですが、フィオナは彼の姿を美しいと思い、身支度など二の次で、一秒でも早く駆けつけようとしてくれたことを好ましく感じる。彼女の目には最初から、彼の誠実さと優しさが見えているんですよね。
　白い結婚生活も、キアランの誠実さと優しさの表れなのでしょう。

　臨終の場面も効いています。フィオナが最後に愛を伝えようとしても声にならず、キアランの腕の中で後悔する。
　そこから六歳の自分に戻るので、今度こそ彼に愛の言葉を伝えようという彼女の目的が自然に立ち上がります。

　死に戻ったのは、現実の結婚における彼女の後悔の念。そして目指すハッピーエンドは、冒頭の理想の結婚。読者は、自然、そうなって欲しいという期待を抱きながら読むことになります。
　そこに、理想の結婚の夢と現実の結婚の回想を重ねた意味があるんだと思います。読者の誘導が上手いです。

　ラストの、

も良い引きです。記憶だけでなく、失ったはずの力まで戻っている。力を失う以前にまで戻っているのだから当たり前でしょうってのは、俯瞰してこの物語をみている読者だから分かることで、彼女は懐かしい景色の中で、命の恩人である妖精に出会っただけですからね。死に戻って自分が六歳になっていることは、まだぎりぎり知りません。

　ここから、フィオナが前の人生では選ばなかった未来へ進み、後悔を払拭するだけでなく、理想の幸せを掴み取るんだなと、大いに期待できる書き出しでした。

　気掛りなのは、フィオナの死因が明かされていないこと。ここは、今の段階では敢えて伏せられている雰囲気。彼女が掴みたい未来への障害として立ちはだかるトラブルの予感がしますね。
　面白かったです。
　感想依頼、ありがとうございました。

3-10 大正宵闇恋歌現世変身（たいしょうよいやみれんかうつしよのかわりみ）

　よく主人公には欠点を持たせろと言いますが、本作の主人公、大きな欠点を持っていますね。なにしろ、心の中の台詞が口汚いｗ

　もちろん、これは作者さまが敢えて意図した性格付けです。

　この斜に構える性格は、彼女の武﹅器﹅だし、彼女を守る壁﹅だし、こうした性格になってしまったのには、ちゃんと理﹅由﹅もありそうです。

　理由の一端が垣間見える部分。

　彼女の価値観が垣間見える部分。

　彼女は、自分の価値観を大事にする子なのでしょう。周囲からどう思われようとも、迎合することなく、良いと思うものを身に付け、良いと思うものに触れ、良いと思う本を読む。
　それが彼女のプライドであり、芯の部分。
　だから、曲げないし、そのことで周囲との摩擦も生じる。
　でも、そんな摩擦すら、自分の中の価値観を大事にした成果であり、一種の勲章のように感じているんじゃないかなと思います。
　壁を強固なものにして、守りを固めようとすればするほど、同時に武器も研ぎ澄まされ、それ故、増々斜に構えることになり、周囲との軋轢は増していく。

　でも、決して我儘な独善的な性格とかではなく、むしろ気遣いもできる優しい子でもあるんですよね。
　好きでもない小説を押し付けてくるクラスメイトに対しても、心の中では毒づくものの、当たり障りのない会話で、傷つけないよう配慮できる子。

　そんな彼女だからこそ、

　この一文で、せなの価値観がよく分かります。彼女は生来の才能や、溺愛による運命の変化よりも、不遇に抗う努力を見ている。だから、ラスボスである透真をただの悪役として切り捨てない。ここに彼女の本質が表れています。

　また、一話では、折角気付いた原作通りの展開を望むのに、せな本人の性格が邪魔をするジレンマも描かれています。

　分かっているのに謝れない。原作知識はあるのに、本人のプライドと反骨心でズレていく。彼女の斜に構えた性格が物語のエンジンにもなっていて、面白いです。

　ラストの、

は、一見唐突な印象がありますが、これもこのエンジンの延長上にあるんだなとわかります。原作ヒロインとして助けられる立場に留まらず、悪役になるはずの男の運命を引き受けようとする。これは、そういう物語なんですね。

　ただし、ヘイトコントロールに成功しているとは手放しに言えない危うい作品でもあります。

　これが最終着地点でないことは重々承知ながら、いったん、メインの転生ヒロイン物を好む読者を真っ向から切り捨てるような印象。
　それを言わない分別はあるんですよ。言ってしまっては、

　とせなが同類に落ちることになる。
　自分の好みではなかったものの、クラスメイトの好きを否定はしない。ヒントはあるものの、そういう心境をもう少し分かりやすく描いても良いかもなって思いました。
　好き勝手に言ってしまいました。私の読み違いや、意に染まない指摘については、どうかご放念ください。

　ラスト、透真が彼女の提案に笑って乗るのは、印象深い強い場面だなって思いました。
　この二人なら、原作通りの溺愛ルートではなく、予測不能な方向へ物語が転がったとしても、強く進んでいけそうだと期待できる書き出しでした。
　感想依頼、ありがとうございました。

3-12 転生魔獣モフシロン、勇者パーティを追放された落ちこぼれテイマーと旅をする

　恐ろしいはずの魔獣。その見た目がポメラニアンで、モフモフで、鳴き声がキャンキャンでっていうギャップで楽しむお話ですね。
　不思議な読み心地の作品でもありました。
　地の文も台詞も妙に説明臭いのに、それが嫌味じゃない。むしろ、

にとても合った文体。
　子ども向けの演劇の台本のよう。
　なので、楽しいし、嫌味が無いし、わかりやすい。

　擦られまくったこういう導入も、本作の場合、とてもしっくりきます。この読み心地自体が、本作の強みなんじゃないかなって思います。

　さて、巨大な白いポメラニアン型魔獣に転生した中年サラリーマン。前世の記憶があれば、もっと仕事や生活に疲れ果てていてもおかしくないのですが、「前世でも今世でも、優柔不断な自覚」こそあるものの、

　ノイズになりそうな部分を「覚えていない」で振り切ってるの良いですね。お陰で、可愛いに全振りしててギャップ萌えを誘います。
　強大なチート魔法を持っているのに、森で焚き火に使うくらいしかしていないところに、この作品ののんびりした空気が出ています。

　エリオットとの出会いも良いです。追放された低ランクのテイマーを、主人公がステータスウィンドウの表示に頼らず、すぐに「優良物件」と見抜く流れも良いです。特に、

と驚くところで、エリオットの自己評価と実際の能力のズレが分かります。

　また、モフシロンが怒って勇者パーティを壊滅させようとした瞬間、エリオットが必死に止める場面も良いです。自分を追放した相手への報復を望まないところにエリオットの善良さが出ているのは勿論ですが、モフシロンの呼び動作と殺気を正確に読み取っているところに、エリオットの秘めた才能が感じられます。（モフモフを触った途端に寝ちゃうところもｗ）

　第一話では、一人と一匹が契約を交わし、名前のなかった魔獣が名前を得るところに重点が置かれていました。冒頭の「名前は、まだない。」を回収していて良いと思います。
　派手な事件性よりも、安心して読める相棒ものとして始まる書き出しです。
　ただ、次話への引きは強くない。直近の目的地や具体的な問題、次に起こる事件はまだ見えません。
　「のんびり冒険物語」としてはこれで合っているんですが、それでも次話を強く開かせる謎や緊迫感、あるいは下げ的なものは、あった方が良いと思います。

　そう言えば、ランクこそ低いものの、なぜ勇者パーティーがエリオットを追放したのかについて、まだ具体的に触れられていませんね。
　もしかしたら、エリオットは足手まといだったからと思い込んでいるだけで、勇者パーティー側には、もっと別の理由があったかもしれません。
　そんな匂わせを最後に置くのもありかもしれませんね。
　感想依頼、ありがとうございました。

3-14 繋命の錬金術師

　キャラクターが活き活きしている作品だと思います。
　まず、主人公の「私」。名前はリコリス（あらすじより）。高熱を出して動けない妹に効く薬を求め、「この国に生育している薬草のすべてがそろっている」と噂の、町はずれの辛気臭い薬屋（「ペルセウス薬草研究所　Vitam contexens」）にやってきます。

　この時点では、怪しい佇まいのお店に入店することに緊張しているように見えますが、後に処方箋が偽物で、それを見破られた時に投げつけるよう言われて『ヘルクのツタ』のカプセルなどという物騒な物をもっていたために緊張していたんだと分かります。

　この一文も、主人公が平静を装いきれていないことを示しています。妹のためならば、どんなに危ない橋だろうと渡ってやると決心して、この店にやってきたわけですが、犯罪や暴力に慣れている人物ではありません。その未熟さが後半で一気に露呈します。

　ここはとても素晴らしいです。リコリスが、大切な妹を助けたいという弱みに付け込まれ、利用された側であることが、言葉の崩れ方から伝わります。恐怖、混乱、自己弁護、罪悪感が同時に出ていて、めっちゃ良い。

　この自問によって、彼女が「妹を助けるために仕方なくやった」では済まない局面に立たされたことを自覚したことがわかります。

　もう一人の登場人物である、「繋命の錬金術師」も、ここから始まる騒動（歴史の分岐を踏み越えることになる大事件）に彼女を巻き込まざるを得ないと判断しています。
　彼女が、一介の客ではなく、彼の傍に立つ、観察者であり、この物語の目であることが、読者にしっかりと紹介されています。

　さて、もう一人の登場人物である、薬屋の青年にも、とても魅力があります。第一印象は、

と紹介されています。しかし、その後、偽造処方箋を見抜き、『ヘルクのツタ』に拘束される辺りから本領を発揮します。

命すら奪われかねない『ヘルクのツタ』に拘束されながら、泰然自若としています。さらに、

「繋命の錬金術師」としての能力の一端が垣間見えます。分身・身代わりめいた術を使い、『ヘルクのツタ』に縛られたままの分身とは別に、棚の陰からもすっと現れて、リコリスを驚かせます。しかも、実はこちらが本体。

　第一話には、この二人だけが登場しますが、その陰に三人目がいます。そう、リコリスに偽物の処方箋と『ヘルクのツタ』を渡し、「繋命の錬金術師」を襲わせた者。男か、女かも分からない。
　ただし。

• 自分の手では直接「繋命の錬金術師」を襲わず、妹を助けたいというリコリスの弱みに付け込む卑劣漢

• 「繋命の錬金術師」の命を奪うことに躊躇いがない

　なぜ自分が店に赴いて、「繋命の錬金術師」を襲わなかったのでしょうか。面が割れている、もしくは割れることを警戒しているのかもしれません。
　そして、リコリスは既に会ってしまっている。
　「繋命の錬金術師」は、リコリスの命が危ういこと、もしかしたら妹も捕らわれ、危うい状態に置かれているかもしれないこと、それを慮ってるんですね。

　この仕草、一言には、そんな彼の優しさが溢れています。
　いやぁ、「気の弱そうな青年」って第一印象からは、似ても似つかない、めっちゃ、かっこいいヒーローしてるじゃないですか。

　本作の魅力は、キャラクターが活き活きと描かれていること、仕草、台詞で物語を進めていて、地の文に頼りすぎていないこと、だと思います。
　とてもわくわくさせられる、冒険の書き出しでした。
　感想依頼、ありがとうございました。

3-17 空城-からじろ-

　強い。強い書き出しの、そして完成度の高い書き出しです。安定感のある読み心地は、まさにプロ作家による商業本のそれ。時代物を書き慣れた作者さまのベテランの味わいに満ちた逸品。

　それは一切の無駄の無い文章に端的に表れています。

　一見すると静かな地勢描写です。が、すぐに水車小屋の密談へ接続していて「密談に適した場所」の説明へと繋がっています。おったまげ。

　こんなん見せられたら、レベルの違いに慄きますわ。

　本作のテーマは明確で、「道具として使われてきた忍びが、自分たちで生き方（というか、死に方）を選ぶ」物語です。
　この一点が第一話全体を貫き、一切の無駄がない。

　忍びが城を盗る、というのがまず良いんですよ。そんなことをしたって、放逐された現状を変えられるものではない。一時的に城主に収まったところで遠からず、攻め手が押し寄せ落城となるだけ。

　そんなことは百も承知。
　「好きに生きろ」と言われたところで、彼らは忍び以外の生き方を知らない。だから、彼らは「生き方」ではなく「死に方」を模索する。それすらも、彼らにとっては、初めてのこと。

　印象的なのは、

　この一文です。生きることにも死ぬことにも価値を見出せないかれらが、初めて、死に方を模索する。

　城を取る理由が単なる怒りなどではないこと、藩主に一矢報いたいという気持ちが湧いているのがわかります。

　集う中忍仲間は、誰も「生き方」を模索しようとはしていない。でも、賛同する。これが、「誉れを与えられなかった者たちの存在証明」になるから。作品の芯がここにあります。いやぁ、すごい。たったの四千字ですよ？　これが描けてるの、ほんと凄い。

　利一郎の扱いも素晴らしいです。彼は計画を聞いて、早速裏切りに走ります。ですが、単なる腰抜けなどではなく、年長者としての経験から、若い他の者よりも、多少は「生き方」を知っている。「忍びは道具に過ぎない」ことを知っている。
　だから、斗助との対立が生まれています。仲間割れというよりも、「忍び」に対する観念の衝突なのでしょう。

　展開の早さに目が行きがちですが、それだけでなく、第一話で彼を殺すことで、斗助たちの思いつきにすぎなかった計画が、もう戻れないところへ踏み込んでしまったことが明確に示されています。この仕掛け、上手すぎるでしょ。

　そうしてラストの、

　派手な決め台詞や、強いフックではありません。ですが、忍びの命の軽さ、名誉のなさ、そして斗助自身の覚悟まで含め、もう走り出してしまった計画が、後戻りできないのだと読者は理解します。こんな強い締めがあるでしょうか。
　さぁ、動き出した無謀な計画。実際に「どう城を盗るのか」、いや、それまでにまだ障害があるのか、ないのか。彼らの死にざまを見届けたくなる。そんな強く重い引きになっていて、とんでもなく完成度の高い一話でした。
　感想依頼、ありがとうございました。

3-19 冥前百貨店より、愛を込めて

　作者さまは、『ウルトラセブン』が好きな同世代の方とお見受けしましたが、果たしてどうでしょうか。まぁ、「〇〇より、愛をこめて」ってタイトルだけが理由なので。そんなことを言い出したら、さらにその元ネタは『００７　ロシアから愛をこめて』なわけですし、世の中にこのフォーマットのタイトルなんて五万とあるわけですが。
　でも……。
　『ウルトラセブン』の永久欠番となっている幻の第12話「遊星より愛をこめて」を想起せずにはおれません。
　（咳払い）またしても、冒頭から脱線してしまいました（すみません）。

　本作、かなり楽しい書き出しでした。
　極めつけは、何と言っても、空から降ってきたマグロで死ぬという馬鹿馬鹿しい死因を、主人公自身のツッコミで押し切っているところ。

　この一文だけで、作品の絵面と語り口、醸し出す作品のトーンがバシッと見えてきます。死んでいるのに暗くなりすぎず、しかし「俺の人生って、一体……。」という虚しさもきちんと残る。喜劇と悲劇の絶妙なバランスを感じます。
　わずか十七歳で早逝することになった主人公にとって、一番の汚点が間抜けな死に方をさせられたこと。

　死に方を引け目に感じるって、なかなかなものです。

　死後世界の見せ方も、古典的な地獄絵図に準拠したもので、分かりやすさと魅力が同居していて良かったです。赤鬼が迎えに来て、寿命の蝋燭を体内から取り出し、予定外の死だと判明する。
　そのあと、モガ（モダンガール）の綴子つづこが現れるくだりが稀有でした。モガらしいハイカラさがあり、鬼童をさらっと制し、肇はじめに対しても押しつけがましくない。冥界側の事情を知り、主人公の死因にも、そうした「予定外」の死者の扱いにも明るく、物語を転がしてくれそうな良いキャラクターです。モガ、ハイカラ、タクシー。古典的な死後の世界が、絶妙に大正時代ということでアップデートされている点も素敵でした。

　その舟幽霊のタクシーですが、短い登場ながら、独特な語り口で、キャラが立っていました。怪異が次々出てくるのに説明臭くならず、全体的に会話と行動でこの世界のルールがわかる構造になっているのが上手いです。

　ラストでまだ冥前百貨店に着いていないのは、やや残念と感じる反面、かえって効果的でもありました。ここまでで世界観の入口としては、十分に楽しいので、次話で百貨店そのものが見られるのだと思うと、自然に続きを読みたくなります。

　あと、主人公の性格も。口が悪く、喧嘩っ早い。そんな若気の至りの塊のような彼が、冥前百貨店にやってくる、色んな客人の人生に触れることで、人情に絆されていくことになるのでしょう。
　そうして、自分の人生を見つめ直し、他人を慮ることを覚えていく。
　まだ、そうしたモノに触れる以前の生のままの主人公の性格付けとして、今後の変化が楽しめる、良い性格付けになっていると思います。

　謎も良い感じで残されていますね。

　綴子つづこの知り合いだという、マグロを肇はじめの頭に落としてしまった人物。果たしてそれはどんな人物なのか。その登場にも期待が高まります。
　面白かったです。
　感想依頼、ありがとうございました。

3-25 婚約監査人メアリの非日常

　書き出し4000字の中でも、特に一番大切な書き出しの一文め。そこが最高の作品ってのは、本当に素晴らしいです。

　この二文で、主人公メアリと相棒ヴィクトリアスの関係、そして「相棒の機嫌がよくなると何か面倒が起きる」という、作中のお約束的な構図が立ち上がっている。事件の前兆としても、キャラクター紹介としても、めちゃくちゃ優れてて、思わず唸ってしまいました。

　本作のテーマは非常に明確です。
「他人の幸せを願いながら、他人の婚約を壊さなければならない仕事」。
　この矛盾が作品の核になっています。

　この罵倒に対して、メアリは反論しません。婚約が壊れたこと自体は事実だからです。ですが読者には、メアリが黙っていれば、もっと大きな不幸が起きていただろうこともわかります。

　これが良いです。目先の幸せを壊すことが、長期的には相手を救う可能性がある。だけど、救われた当人がそう受け取るとは限らない。この苦さが作品の芯になっています。
　他人の幸せを願いながらも、幸せを壊すことが仕事。ロボット軍団を倒すために、自らをサイボーグ化し、それ故、守って戦った人々から投石を受けて追い払われてしまう『新造人間キャシャーン』の悲哀に通じるものを感じます。

　そんなメアリが示す信念の言葉。

　彼女がこの仕事に強い信念をもっていることが感じられる強い一言です。会計監査ものとしても、婚約ものとしても、作品のテーマを端的に表しています。嘘の帳簿、嘘の資産、嘘の結婚。そこから始まる幸せはない。そう考えているんですね。

　作品としての独自性も高いです。貴族社会×婚約×会計監査という組み合わせ。恋愛ファンタジーの定番要素である婚約・公爵家・王女・偽装夫婦を、会計監査と粉飾決算の文脈に接続している点が、作品の魅力になっています。
　そして、それがそのまま、彼女自身の魅力にもなっています。

　さらに、相棒の計算人形。この特異な存在が、より作品を魅力的にしています。冒頭の相棒の機嫌のくだり、図書館で公文書の誤字脱字探しをするのが趣味で、その上これ。

　帳簿の不正を見つけた彼女が発した言葉です。この一言で、メアリとは別種の危うさと可愛らしさが出ています。他人の幸せを壊すことに痛みを覚えるメアリと、秘密を暴くことが好きなヴィクトリアス。この対比だけでバディものとしての旨味に溢れていて、おつりがきます。
　さらに、

　この隠語も良いですね。財政破綻を「花が枯れる」と表現することで、計算人形の言動に予言めいた、ちょっと詩的な不気味さが加味されています。
　特異性、可愛らしい見た目、物語のエンジン。主人公の魅力に負けず劣らず、素敵なキャラ造形だと思います。

　そして、副局長の登場でがらりと雰囲気が変わります。

　キャラごとに見せ方（魅せ方）を変えてて、ほんと憎い(笑)。
　副局長の人と成りを強く伝える文章。
　そして、事務所では話しにくいという少し特殊な任務の話。そして……

　もうね。書き出し（の書き出し）、テーマ、世界観、キャラ、フック。どれもが最高級品。模範的な書き出しといって良い、すばらしい作品だと思います。
　感想依頼、ありがとうございました。

第27回書き出し祭り　第４会場

タイあら全感想

4-01　『天才探偵リリカと暴走勇者ソラの王都事件簿』――✦黒猫亭の甘くない真実を暴け！✦

　勢い大事ｗ
　いきなり事件現場の破壊から始めることで、状況説明よりも先に「何が起きたのか」を読ませる構造になっています。
　さらに直後に、

とリリカのツッコミが入り、ミステリの緊張感とコメディの軽さが同時に提示されます。作品の売りである「ギャル探偵×脳筋勇者」の関係性が、冒頭数行で明確に立ち上がっている点は見事です。

　名探偵×脳筋バディものというと……

　この漫画、めっちゃ好きなんです。
　虚弱体質だけど頭脳明晰な安堂くんと、パワーがすべてな三輪ちんという凸凹探偵コンビのミステリー。八頭身のシリアスな展開と、三頭身のギャグがごちゃ混ぜになってるのも、この作者ならではの魅力です。

　脱線しました。

　RPGあるあるをぶっこんでくるｗ
　読者はこの時点で「この作品はファンタジー世界のミステリを、ギャグ混じりに（満載で）やる作品だ」と理解できます。はい、理解しましたｗ

　なにしろ、キャラが魅力的。
　リリカは、小悪魔系ギャルの独特な口調と、探偵としての鋭さを見事に両立しています。

　この軽口でキャラの表面を見せたうえで、直後に脅迫状を読むと、

と、一気に観察者としての顔を見せます。この切り替えが超魅力的です。それでいて……

　ぴぴぴぴーーーーん！
　ジンパパの感度良好な恋愛センサーが反応しましたよ！（嘘です。私の恋愛センサーはポンコツです……）
　なんだかんだ言って、リリカちゃん、ソラのことが好きなんじゃんか。

　そのソラですが。
　先のタンスの引用からも、常識が魔王討伐時代のまま止まってしまっている元﹅英雄ですね。事件に対して善意で突っ走るため、引っ掻き回します。ですが、これが上手く物語を転がしてもくれます。

　明後日の方角へ……。
　それなら、勢いだけで突っ走るなよと言いたくなりますが、単なるバカではなく、目の前の死に動揺している善良さが垣間見えます。
　コメディ寄りであっても、ソラが人の死を軽んじていないことで、作品全体を好印象にまとめてくれています。名探偵ってのは、事件を客観的に捉え、推理にばかり思考が向くせいで、どうしてもドライな印象になりがちですからね。いやぁ、リリカとの相性も抜群です。

　ラストのフックも強いですね。

　この一言で、リリカが核心に近づいたことが分かります。その上で、

と締めることで、「どうやって密室に見せたのか」「棚の下の仕掛けは何か」「白い粉は何か」「ラルフは誰に向かって叫んだのか」という疑問が一気に残ります。

　ただ、これ、ファンタジーなんですよね。

　厳密なものではないですし、「中国人」を登場させるなとか、現代の感覚ではイミフなものもありますが、フェアなミステリーのお約束みたいなもの。
　その「ノックスの十戒」的に、リリカの"違和感"を察知する能力は、ギリセーフ（名探偵がもっている優れた観察眼のようなものなので）ですが、

　「ヴァン・ダインの二十則」共々、魔法が使えるファンタジー世界でのミステリーの場合、現代世界のそれと比べて、犯行にも推理にも魔法が使えてしまう分、「この世界でのルール」のようなものが示されないと、不安になります。
　まだ見えていない仕掛けはあるんでしょうが、それ以上に、魔法を用いた犯罪の可能性をどこまで許容する作品なのか、その上で論理的な推理が成立する作品なのか、は気になります。

　ですが。ここまで手掛かりを提示されちゃうと、推理したくなりますよね？
　――やるか。
　整理してみます。

　謎を解く鍵は、
・ラルフが命をもって償わなければならない罪とはなにか
・争った形跡のない、一見密室に見える部屋で犯人はどうやって警戒しているラルフの胸にナイフを突き立てたのか
・床に落ちていた白い粉（なにかを混ぜた薬）の正体は
・壁際の棚はなぜずらし、そして戻した痕があったのか
・ラフルの最後の言葉
　「やめろ……お前だったのか……近寄るな……っ！」

　ですね。
　「お前だったのか」と、ラルフが最後に言っているので、犯人はラルフがよく見知った人物。単なる顔見知りではなく、普段から近くにいて、犯人の可能性を疑っていなかった人物。
　……
　……
　……
　ミスリードの可能性はありますが、受付嬢のマリナが怪しくないですかね。
　そう思って見てみると、

　このマリナの台詞から、リリカとソラの登場に驚いていることが分かります。
　冒険者ギルドで昇級試験があったせいで、今日は店が賑わい、忙しかったせいで、ラルフ殺害のタイミングが掴めずにいたのでしょう。部屋に閉じこもっているなら、それはそれで好都合。後でじっくり罰を与えてやれば良い。
　そう思っていたところへ、リリカとソラが登場。折角、以前から用意していた脅迫状を、来客の多い今日を犯行日と決めて店主に渡したと言うのに、邪魔が入っては困る。
　マリナは慌てたことでしょう。
　リリカとソラが閉まったドアの前で立ち往生している隙に、普段は使わない従業員用の勝手口からラルフの部屋へ入る。その際、普段使わないものだから、棚が邪魔で、押しのけるようにして入室。
　突然部屋に表れたマリナに驚くラルフの台詞が「お前だったのか」。
　あらかじめ、ラルフが普段常用している薬には、睡眠薬を混ぜておいた。
　狙い通り、驚きと、睡眠薬の効果でラフルの動きは緩慢だ。隙のできたラルフに、ナイフを突き立てるのは容易だった。
　いまのところ犯行動機は分かりませんね。
　仕事への不満か、待遇への不満か、給金への不満か。それとも、正義感から、ラルフが行っていた罪深い行いに正義の鉄槌を下したか。
　とにかく無事、ラルフを殺害することはできた。
　だけど、問題がある。
　ドアのすぐ外には、リリカとソラがいる。
　急いでこの部屋を退散しなくては。
　でも、何か「外部の犯行」と思わせる痕跡を残しておかないと、すぐに自分が疑われるだろう。
　そこで、窓の鍵のあたりに、痕跡っぽいものを残す。
　その上で、元来た通路を通って、一階へと戻る。
　危なかった。まさか、ドアを蹴破って入ってくるとは。
　そうしてマリナは素知らぬ顔で、受付の仕事に戻った。

　こんな感じでしょうか。
「解けない謎など、この世にはない。」

　色々間違った推理してるかもしれませんが、それも含めて、こうやって推理して遊べるのがとても面白かったです。

4-02 機械少女は恋をする

　江戸時代、佐脇嵩之の『百怪図巻』に描かれた妖怪「かみきり」はこんな姿をしていました。

　サイズ感は分かりませんが、仮面ライダーに登場する怪人のようです。だからでしょうか、ユキの戦闘スタイルは主に物理攻撃。最後にトドメを刺す時にこそ、お札を使っていますが、動きを封じ、お札に込められた霊力を流し込むための傷を付けるのに使ったのはワイヤーを結び付けたナイフ。この怪異、物理攻撃の効く相手。だからこそ、肉体を機械に置き換え、身体能力を極限にまで高めたサイボーグ体である機械少女が活躍できるんですね。

　前任者と思われる靴箱の上の写真も二人の少女ですし、そもそも彼女たちは『機械少女』と呼ばれています。

　ユキは高校一年生。同年代の若い女性のみがこの仕事に就いて居るのは、相手にしているのが怪異ということもあって、巫女的な素養とか、そういうのが関係しているのかもしれませんね。

　さて、本作「機械少女が恋をする」というタイトルに対して、この第一話は、非常にしっかりと見せるべきものを提示できている作品だなって感じました。
　怪異を倒すホットスタートで始まりながら、それで終わらず、最終的には「明日は、彼女に会いに――学校に行ってみようかと。」に着地する。この情報量と物語の進行がとても素直で気持ちが良いです。

　ユキは、戦闘中の冷静さと、美琴に触れられたときの動揺の落差が魅力です。

　えぇ、わかります。この作品が何を大事にしたいのか。そうです。キマシタワーが核にある物語です。あらすじから、それを正しく感じ取ったジンパパ、偉い！

　さて。怪異「髪切」に襲われていた美琴ちゃん。襲ってくる怪異相手に、チョコを差し出すズレた感性の持ち主で、ただ守られるだけの少女ではありません。優しさと、相手の懐へ迷わず飛び込むバグった距離感で、ユキの世界を無自覚に壊しに来ます。ある意味、怪異よりも美琴のほうがユキを大きく動揺させていて、その辺の構図がとても面白いですね。

　この方、キャラ設定が非常に上手い。きちんと対立や矛盾を作り、それを第一話から見せてる。
　美琴より怪異が勝り、怪異よりユキが勝り、ユキより美琴が勝る、正にじゃんけんのような構図が綺麗に出来上がっています。これで、物語が自然に転がらないわけがない。本当に上手いです。

　戦闘、出会い、絆創膏、学校への誘い、部屋に戻ってからの余韻まで、ユキを中心とした感情の導線が滑らかで丁寧でした。機械の身体で生きることを余儀なくされた少女が、人の温度に捕まり葛藤を覚える第一話として、十分に読ませる書き出しで、単なるアクション作品とは一線を画す完成度でした。
　感想依頼ありがとうございました。

4-07 道化公女の復讐

　そんなかつての公女が道化に貶められてしまうという落差。その構図自体がとても印象深い作品ですね。美しく、そして大切に育てられた公女が、なんの因果か、王の戯れで奇抜な衣装を着せられ、首に鉄枷を嵌められた上、嘲笑の対象になる……。
　それでも、その屈辱に耐えるのは、屈辱そのものではなく、彼女の中の復讐心故。だから、強い。

　なにしろ主人公が魅力的です。ただ悲劇に沈み悲しむのではなく、命乞いを演じながら火を放ち、敗北してもなお一矢報いようとする、そういう人物だと分かるからです。
　このエピソードから、彼女が道化にされても、決して復讐を諦めないことに俄然、説得力が生まれます。

　対する王も印象的ですね。圧倒的な暴力で公国を滅ぼす残虐さ。しかも、それは単なる遊興にすぎないという。

　さらには、主人公の悪足掻きを面白がって道化にして傍に置く趣味の悪さ。敵役としての存在感があります。単に殺すのではなく、生かして辱めるという選択が、非道っぷりを物語っています。

　「道化」という立場の使い方も良いですね。辱めであると同時に、王に最も近い場所でもある。主人公がその立場を復讐の足場に変えようとしているところに、物語の推進力があります。

　齢十五の小娘の時に「道化」にされてから、十年。長らく続いた雌伏の時を経て、ラストで初めて社交界へ出るという展開が待っています。閉じ込められていた復讐者が外部と接触する好機を得て、何かが変わるかも、変えられるかもと期待感を抱きます。
　呼応するように、読者もまた、何か変化が起きるのではと期待できます。
　良い引きですね。
　屈辱を道具に変え、嘲笑を仮面に隠して、どう王を引きずり下ろしてやろうかと思案する。復讐劇の幕開けとして、とても素晴らしい第１話だと思います。
　感想依頼、ありがとうございました。

4-08 たぬっと異世界召喚！　おしめぇたぬきは異世界で最強の魔獣でした

　タヌキが強いです。いや、ポンコツだし、妙な達観で死を受け入れちゃうし、もう全然強くないんだけどｗ
　本人はただのポンコツアニマルで、しかも箱罠の扉が開いているのに出ようともしない。捕まったと思い込んで「どうか美味しく召し上がられたい」などと達観してて。実際には猟友会のおじいは逃がそうとしているだけなのに、タヌキだけが勝手にタヌ生を終わらせにかかっている。そんな、いかにもな、タヌキ仕草が超強い作品です。

　しかも、召喚先の異世界では、そんなタヌキがタ・ヌーキーとして、最強魔獣扱いされているらしい。誰ですか、そんな怪しい伝承をラクーンに吹き込んだのは？　師匠が犯人なのかな？

　故人を悪く言うものではないですね。ですが、

　どうも、師匠は現代日本からの転生者だった模様。

　師匠の名前は、タヌマ。田沼かな？
　そして、弟子の少女は……「ラクーン」。えっと……つまり、アライグマ!?
　少女が人間かどうかを再確認。魔法使いの正装であるとんがり帽子とローブを身に付け、魔法陣が書けて、その練習を紙に書いて行った。分厚い魔術書を広げ、召喚の呪文を高らかに唱えてもいる。あと、五年かけて供物を育ててもいる。
　だけど、この少女が人間だなんて、どこにも書かれていない。マジでアライグマなんじゃねーの!?

　だいたい、ラクーンは、なんのために五年もかけて供物を育てた上で最強魔獣タ・ヌーキーを召喚したんでしょう？

　え……それが目的？　だとしたら、ラクーンも大概ポンコツなのでは……？　そして、もし、そうだとすると……。

　契約者の願望を達成できる日が来るのか、甚だ疑問です。
　まぁ、このタヌキ、特に現代日本の山へ帰りたいとも思ってないようですが。

　時に。このタ・ヌーキーの召喚呪文が秀逸。

　「タ」抜きで読むと

　まさに、たぬき召喚呪文って感じｗ
　もう、どこを切っても緩いｗ
　魔術書に書かれた召喚方法も、召喚呪文も、契約方法も。

　おいおい田沼、めっちゃ悪ノリしてるやんｗ
　ゆるい異世界召喚コメディとして、あまりにもタヌキの個性が強く、この先、どう転んだって楽しめること間違いなしな作品でした。
　感想依頼ありがとうございました。

　そうだ。あと……。

　はて。＂ジャックとニックと今日ショック＂ってなんじゃろかいな？　って立ち止まって考えて。ふと気が付いて、ずっこけちゃいました。（"弱肉強食"かよ！）私の5秒を返して！（ジンパパも大概ポンコツ）

4-12 バレたらしぬ、まじでしぬ　～俺と妹の間の３００日戦争～

　めっちゃ面白いｗｗｗ
　やっぱ、作家続けるなら、家族の理解と協力は大事っすよｗｗｗ
　ちなみに、ジンパパは家族に小説を書いていることは話しています。下読みをお願いしても、なかなか読んで貰えず、「本が出たら読むね」ってやんわり断られることも多いですが……（読んでくれる時もあります）。

　テーマは明快。「身バレしたくない兼業作家の家族内サバイバルコメディ」です。非常に明確で、しかも第１話でその構造がしっかり立ち上がっています。
　本作の独自性は、身バレの恐怖が、兼業作家であることが家族にバレるってだけではないところ。
　まず、出版された作品のジャンルが、「ゲロ甘恋愛小説」であること。次に、それが書籍化していること。そして、極めつけ。

　なんで、そんな事になっとんねんｗｗｗ
　って思わず、突っ込んでしまいます。
　致命的すぎるｗｗｗ
　このせいで、商業作家だというだけでなく、妹の名前を筆名にしていることがバレるわけにはいかない、という逃げ場のない危機が生まれています。
　そんな事情があるところへ、危機の積み上げ方がうまいです。妹が読んでいる、読み終わって母に貸した（母も読む）、さらに出版社から荷物が自宅に届く。この一話の中だけで、どんどん主人公の寿命が縮んでいきますｗｗｗ

　主人公の焦りっぷりが手に取るようにわかる仕掛けも素晴らしい。ＤＭグループのチャットが効果的に機能しています。

　これに対し、グループの仲間が完全に面白がっているという落差も素晴らしい。

　主人公の焦りと、それを読者はどう楽しめば良いのかを綺麗に示してくれています。

　一方で、作家としての琢磨のキャラも好印象。バレたら死ぬと言いながら、妹が自分の本を買ってくれたことには泣きそうになる。家族に隠したい恥ずかしさと、読者に届いた嬉しさが同居しているところに、主人公の人間味溢れる感情が上手く表現されています。

　Web作家としての描写もよく効いています。書店巡り、店舗特典、感想欄、活動報告、古参読者、担当編集との電話。創作者にとっての嬉しさと胃痛が両方詰まっています。献本が１０冊ってのは、商業デビューしていない身としては知りませんでした（裏山）。

　ファン読者のAyayanさんのくだりも良いです。ってか、Ayayan、妹やんけ。気付けよｗｗｗ
　だけど、琢磨は気付いてなくて。身バレドタバタの中にあっても、「この読者に届けばいい」と思って書いた作品が書籍化したという、大切にしたいファンへの芯が見えます。ここがあるから、主人公がただ煩く騒いでいるって印象にならず、ちゃんと作家として魅力的に見えるんですよね。上手いです。

　１話ラストの「外部障害対応、直帰」もいかにも兼業作家らしくて。社会人としては間違っていないようで、完全に私情。しかも実際に障害対応ではある。この勢いで走り出す締めは、次話への引きとして強いですね。
　２話は、当然、いかに家族にバレないように、編集からの荷物を受け取り誤魔化すか、というサバイバルが展開されるわけですが、事情を察した編集は次からはきちんと局留め対応してくれることでしょう。

　おや？　３００日にも渡ってサバイバルするような事態には、ならなくない？
　……。
　…………。
　………………。
　これ、この後、妹にバレるんだｗｗｗ
　そして、妹の逆鱗に触れて、戦争が勃発しちゃうんだｗｗｗ

　テンポ抜群の最高に面白い作品でした。
　感想依頼、ありがとうございました。

4-14 令嬢たちのウメダ・ダンジョン脱出記――賢者さま、ほんまにこちらでよろしいのん？

　まさかの堂山町交差点ｗｗｗ　そう、今年３月１１日に、工事現場で下水道管が地下からせり上がり、全国ニュースで物議を醸したあの交差点です。

　現代の梅田の地下街は堂山町交差点までは伸びてなくて、泉の広場止まり（の筈）。泉の広場は、巨大なウメチカの言わば東端に位置します。そんな泉の広場にほど近いものの、実際には地下道への入り口の無い「ドウヤマ入口」ネタは、絶対にこの時事ネタを敢えてぶっ込むためですね(笑)

　はい。ウメチカは、かつて、私にとっても庭でした。「かつて」……ざっと……４０年ほど前ですがｗ　なので、今のウメチカは、当時とは比べ物にならないくらい、複雑になっていることでしょう（当時も十分複雑でしたが）。

　ちょっと楽しくなってきたので、第一話に登場した地名をざっとおさらいしてみましょうか。

　トガノ地方（兎我野町）：アンリエッタ・ラ・ディアンジェロ（アン）の伯爵領のある場所。泉の広場の東南に位置するエリアで、堂山町との間には、本当は太融寺町があります。恐らく、兎我野町と太融寺町を合わせたエリアがトガノ地方なのでしょう。

　ドウヤマ地方（堂山町）：レティシアの侯爵領のある場所。泉の広場の北東に位置するエリア。堂山町のエリアの南西角に泉の広場、北西あたりに堂山町交差点があります。

　ソネザキ地方（曾根崎町）：ウメダの中でも強力な軍隊を持つ地方。泉の広場の南西に位置するエリア。曾根崎警察署という梅田で一番大きな警察署を有しています。

　ざっくり地図に起こすと、だいたい、こんな感じ。

　　　　　　　　　　　　　　　┏━━━━━━━━━━┓
　┃　　　　　　　　　堂山町交差点　　　　　　　　　┃
　┃　　　　　　　　　　┃　　┃　　　堂山町　　　　┃
　┃　　　　　　　　　　┣━━┫　　　　　　　　　　┃
　┗━━━━━━━━━━┛　　┗┳━━━━━━━━━┛
　　←ウメチカ中心部　　泉の広場┃（ウメチカ東端）
　┏━━━━━━━━━━┓　　┏┻━━━━━━━━━┓
　┃　　　　　　　　　　┣━━┫　　　太融寺町　　　┃
　┃　　　曾根崎町　　　┃　　┃　　　　　　　　　　┃
　┃　　　　　　　　　　┃　　┃　　　兎我野町　　　┃
　┃曾根崎　　　　　　　┃　　┗━━━━━━━━━━┛
　┃警察　　　　　　　　┃
　┗━━━━━━━━━━┛

　記憶だけでは心許ないので、調べながら書いてたんですが。その最中に、私の記憶の中の泉の広場と、現在の泉の広場が全然違うと判明し、愕然。

　地下空間に突然現れる大きな噴水を有する広場。それが私の知っている「泉の広場」だったんですが。噴水が……無い！　なんてこと……！

　脱線が過ぎました。いい加減、作品の感想に移りましょう。

　ウメダ地下街を異世界ダンジョンとして扱う発想が、楽しい作品であることは言うまでもありません。
　発想の元にあるのは、「梅田は迷うよね」というネタなわけですが、そこに先ほども取り上げたトガノ（兎我野）、ドウヤマ（堂山）、聖なるイズミの広場（泉の広場）、ソネザキ（曾根崎）といった地名を、異世界ファンタジーの領地・聖域・治安組織等へ変換しているので、パロディでありながら世界観に上手く昇格しているなと感心します。

　本作が出オチで終わらず、作品として楽しいのは、アンとレティのコンビの設定に寄るところが大きいです。武闘派で心配性のアンと、のんびり屋で（その癖やらかす）レティの掛け合いが滅茶苦茶面白いです。特に、普段はレティ呼びしているアンが、フルネームで呼びかけるところ。

　二人にとってのお約束で、二人の緊張感の温度差が表現されていて、読んでて楽しいです。
　登場時、レティがアンの肩に担がれたまま、おっとり大阪弁で話すのも、絵面を想像しただけで楽しくなります。

　消火器が魔法具として出てくるところも、ヒュンケルで元気が回復するところも、この作品のこれから目指す方向性がよく出ていて楽しいです。異世界側の（一応）命懸けの真剣さと、読者側が知っている現代アイテムの落差がきちんと笑いに繋がっています。

　この先も、梅田あるあるネタと、異世界ファンタジーに現代アイテムを持ち込むことの楽しさがさらに展開してくれるだろうと、期待が持てます。

　こういう大阪弁が散りばめられている点も、楽しくて仕方ないです。

　宣伝になりますが、今年５月４日の文学フリマ東京42で瀬古悠太さんが販売されていた『Lily Monstrum～怪獣×百合アンソロジー～』に私も「正解するカイ―たった二人の冴えたやり方―」という短編で参加しています。
　こてこての大阪弁を話す異次元人の少女が出てきます(笑)

　腹の底から楽しませて貰いました。
　こういう作品、大好きです。
　感想依頼、ありがとうございました。

4-19 これは、私のデスゲームだから

　デスゲームもの――という括り方が正しいのかどうかも怪しいぐらい、不慣れなジャンルですが。
　それでも、映画は、『CUBE（の一作目）』、『カイジ』、『カイジ２』、『カイジ　ファイナルゲーム』を、ドラマでは、『イカゲーム』、『イカゲーム２』は見ました。
　『イカゲーム』を見終わった時の感想。「胸くそだし、オススメもしない。でも、見始めたら気になって最後まで見てしまうってのは確か。その意味で学びはあった。」でした。

　我ながら、相当SAN値を削られて呟いてますね(笑)
　なので、めっちゃ身構えながら、読ませていただきました。

　――上手い。
　書き出しとしては、色々と難しい部分も多かったんじゃないかと思います。
　まず、なんと言っても、登場人物の数。
　扱う題材の性質上、後から登場させるというわけにもいかず、ゲーム参加者は基本全員冒頭で紹介する必要があります。１０人。４０００字の書き出しの中で扱う人数としては、多い。多すぎる。相当、苦労されたと思います。
「多い～」
　という印象自体は拭えないものの、それでも手際よく紹介しきったその手腕は確かなもの。

　冒頭から物語へと引き込んでいく吸引力も強いです。
　最初の会話は一見すると普通の大学サークルの旅行のようですが、

　リサのこの一言で、あり触れたバス移動が、一気に異常な状況へと様変わりします。
　これに続いて、サークルメンバーの紹介が始まるわけですが、枕にこの一言があるお陰で、単なる人物列挙ではなく、「これから殺されるかもしれない参加者紹介」という様相を帯びています。
　サチとリクのカップル、保護者的なセツナとジン、後部座席の男子三人組、寝ているロコ。サークル旅行と信じて疑わない普通の大学生として、軽く描かれれば描かれるほどに、その後のデスゲーム転落との落差が大きくなります。演出上手い。

　さらに、イザナの

　この台詞で一気に温度が変わります。
　そして、リサの

　この一言。良いですね。いったい、どうしてデスゲームなんて物騒なものを企画したのか、その理由に戸惑う読者を揺さぶります。
　善意か、後悔の告白？　……かと思わせておいて、終盤で

　これです。何度も反転する構成で読者の理解を越えてくるので、その度にリサの心情をアップデートしなければならず、読者を飽きさせません。
　リサは仲間を嫌っているのではなく、本当に大好きで、その愛情の延長として“最高の死に場所”を用意したい人物（のよう）です。
　しかも、夢なのか過去の回想なのか、曖昧ですが、両親がデスゲームで殺された記憶が根底にあり、物語に奥行を与えています。彼女が示したこの歪みが非常に鮮烈な印象を残します。

　対するイザナもキャラがよく立っています。

　彼がこれほどまでに強い殺意と怨恨と被害者意識を溜め込んだ理由も気になります。何か、彼の過去にその原因があるのでしょう。
　イザナは憎しみから。対するリサは、愛情と美意識から。二人ともデスゲーム主催者でありながら、それぞれの動機の質がまったく違う。この対立だけでもとても興味深い構造になっています。

　いわゆる「巻き込まれ型デスゲーム」ではなく、主人公自身が本来の主催者であり、しかも「大切な人たちに最高の死に場所を与えたい」という歪んだ愛情を持っている。
　これが、本作の特徴で、いきなり殺されることになったロコちゃんについても、

　リサとイザナの対立が浮き彫りになっていて、見せ方が上手いです。

　全体的に、難しい題材を上手く扱っていると感じるのは、こうした対立構造が綺麗に描かれている点、単なる「巻き込まれ型」とは一線を画する設定にあると思います。

　まだ、この１話では、「どんなデスゲームなのか」が明かされていません。また、リサを除く残りの参加者７名は、状況を把握しているらしいリサを信用できないことでしょう。
　そんな中、生き残りをかけて始まるデスゲームが、どんな結末を迎えることになるのか。
　「怖いもの見たさ」の好奇心が掻き立てられる書き出しでした。
　感想依頼、ありがとうございました。

4-23 人の温度に乗るキノウ

　あぁ、そうか。これってガジェット控えめながら、ＳＦなんだ。
　１つの大きな筋と小さめな謎で構成された第一話。
　大きな筋の方は、綺麗な字が書ける特技を活かし、図書室の片隅で代筆業を営む主人公と、依頼者のやり取り。
　もう一つの小さめな謎は、「思念の読み取りと再生サイコメトリー」。
　主人公の属性情報が敢えて控えめなのも重要な要素。匂いたつ叙述トリック感。

　そこで、いったん主人公の属性情報を整理してみようと思います。キーワードは「熱」。

　もう一つ。主人公の幼い頃についての言及。

　主人公の属性情報を推し量れそうなのは、このぐらい。見落としはあるかもだけど、男か女か、それどころか、人間なのかどうかも定かじゃないのは確か。

　その上で、この主人公には、「思念の読み取りと再生サイコメトリー」の能力がない。

　人の熱とは、感情とか心とか、あるいは、その生成物のようなものを指していそうに思います。
　つまり、自分自身の中には、感情がなく、他人の心に触れて生きている。近頃はやりの「思念の読み取りと再生サイコメトリー」の能力も欠いていて、そのせいで依頼者の気持ちにも気付けなかった。

　……ってことは。主人公って、心を持たず、でも人の心を理解はできる、そういうロボットのような存在なんじゃないの？　それが檳榔子びんろうじキノウの正体では？　そう感じました。
　だから、依頼者は「好き」ではなく「支えたい」だし、「キノウ」も「機能」なんじゃないのかなって。

　第一話は、これ見よがしな伏線たっぷりに、ＳＳのような読み心地で、綺麗に着地しています。なんなら、この４０００文字だけで、十分に成立していそうな読後感。
　ですが、ここに、主人公って、実はロボットなんじゃないの？　って疑問を置くと、途端に、ブリキの木こりに見えてきます。

　心（ハート）が無いことを嘆き、心（ハート）を追い求める、誰よりも暖かい心（ハート）を持ったブリキの木こり。
　となると、さしずめ上橋アスホは、ドロシーってところでしょうか。

　なので、ガジェット控えめながら、ＳＦなんだと感じたわけです。
　突飛な方向に、ズレた解釈していたらゴメンナサイ。
　面白かったです。
　感想依頼、ありがとうございました。

4-25 この身に刻まれていた名は

　あらすじでちゃんと説明が入っていましたが、虐待描写が重い！　冒頭から、和音かずとの境遇と苦痛が一気に読者に叩きつけられます。

　うう……。やっぱり、重い！　身体的苦痛が具体的で、それだけに、痣が彼の人生をどれほど歪めてきたかが強く伝わってきます。（にしても、重い！）
　そんな苦痛から解放されるのかと思いきや。異世界へ飛ばされた後も救済ではなく、地獄が続きます。

　てっきり、異世界では彼の運命ががらりと変わると思うじゃないですか。この裏切りが良いですね。
　転移が逃避や解放ではなく、別種の逆境を与えているために、読者を手放しません。良い引っ張り方だと思います。重いですが、初速を維持した緊張感は、読者をその先へと引っ張っていきます。
　この世界で彼は、その運命の人に出会い、やがて人生ががらりと変わる体験をする。ですが、それは容易く手に入るものではなく、二の腕の痣は、祝福であると同時に危険でもある。
　なんなら、満を持して騎士団長ご本人が登場しても、この痣をどう見るのか、和音かずとをすんなりと受け入れるのかどうかも怪しくなってきました。なぜなら……。

　冒頭の一文。これは騎士団長と前世での和音かずとが交わした会話で、和音かずとではないから。
　騎士団長にとって、目の前の和音かずとが約束を交わした運命の相手と認識するには、きっとひと悶着あるはず……。

　過激で残酷な場面を見せ、それが簡単には覆せないことを示し、以後もしばらくは苦難と問題が降り注ぐことを予感させる。その上で、運命の二人が互いを認識し、添い遂げる。そんな物語が、始まりましたよ！　そういう第一話です。

　それらを過不足なく提示する第一話になっていたと思います。見事です。
　感想依頼、ありがとうございました。

　以上です。
　本文感想を追加するたびに更新・公開していく予定です。