『ワンピース』『ドラゴンボール』シリーズの監督は、欧米の観客がアニメを愛するのは「ディズニー風のありきたりなアニメーションに飽き飽きしているから」だと語る Bounding Into Comics 2025/8/7
ドラゴンボールやワンピースシリーズの監督として知られる長峯達也氏は、アニメという媒体の世界中でますます人気の高まりについて意見を述べ、西洋の観客がアニメにこれほど興味を持つようになったのは、地元のアニメ制作会社、特にハリウッド発の会社が「ディズニースタイル」のストーリーテリングの定石を破ることを恐れすぎているからだと考えている。
In offering his two cents on the medium’s ever-growing worldwide popularity, noted Dragon Ball and One Piece series director Tatsuya Nagamine believes that Western audiences have become so interested in anime because local animation productions – particularly those that came out of Hollywood – are too afraid to break the “Disney-style” formula of storytelling.
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『ドラゴンボール超』(第77~131話)、『ワンピース』(第892~1122話)、『パワパフガールズZ』、そして劇場版『ワンピースフィルムZ』と『ドラゴンボール超』などを手掛けた東映アニメーションのベテラン監督、長峯氏は、日本のニュースメディア「プレジデントオンライン」のインタビューで、欧米のアニメファンダムの急速な成長について語った。
A veteran Toei Animation director whose credits include Dragon Ball Super (Eps. #77-131), One Piece (#892-1122), Powerpuff Girls Z, and the cinematic outings One Piece Film Z and Dragon Ball Super, Nagamine shared his thoughts on the rapid growth of the Western anime fandom during a recent interview on the topic given to the Japanese news outlet President Online.
30年以上にわたるアニメ業界での経験を持つ長峯氏は、欧米の観客がアニメに強い感銘を受けなければアニメというメディアに正当に評価してもらえないことを振り返り、90年代後半に制作がデジタル化されたことで、高品質な作品を大量生産することが経済的に可能になったと語った。
Speaking to his over 30+ year experience in the industry, the director recalled that thanks to Western audiences needing to be outright impressed by a given anime in order to give the medium any due, it thanks to the digitization of production work in the late 90s that it became financially feasible to produce such high-quality works en masse.
「これまでは20分のアニメを3,000~3,500枚の絵で制作していました」と、DeepLによるインタビューの機械翻訳で説明した。「デジタル環境でも、3,000枚の絵を描くには3ヶ月かかり、100~200人ものスタッフが関わっていました。」
“Until now, a 20-minute anime was produced with 3,000 to 3,500 drawings,” he explained, per a machine translation of his interview provided by DeepL. “Even in a digital environment, it took three months and 100 to 200 people to draw 3,000 drawings.”
今では作画枚数は1万枚を超えています。
“Now, the number of drawings exceeds 10,000.
作画がより緻密になり、キャラクターの動きもより精密になったことが、この数の増加につながっています。
The number has increased because the drawings are more detailed and the characters’ movements have become more precise.
作画精度の向上は、視聴者からの要望であると同時に、アニメ会社間の競争の成果でもあります。
The increased precision in artwork is both a demand from viewers and a result of competition among animation companies.
高品質でなければ、勝ち残ることはできません。
Without high quality, you can’t win.
さらに、海外市場を見据えると、品質の向上に努めなければなりません。
Additionally, when considering the overseas market, you have to keep improving quality.
「アニメ市場はグローバルです。新しいアニメが作られると、世界中から『面白そう』とクリエイターが集まってきます。『ワンピース』を見て育った海外のクリエイターもオンラインで応募してくるんです。
“The animation market is global. When a new anime is created, creators from around the world gather, saying, ‘This looks interesting.’ Overseas creators who grew up watching One Piece apply online.
海外に住みながら日本のアニメに携わって有名になった人もいます。
There are people who have become famous by working on Japanese animation while living overseas.
「今では、ニッチなアニメでも少人数のチームで3ヶ月くらいで制作できます。海外展開すれば1億円、2億円は簡単に稼げます。」
“Nowadays, niche anime can be produced by a small team in about three months. If released overseas, it can easily generate 100 to 200 million yen.”
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長峯氏は、コスト削減によってアニメの制作・配信が容易になった一方で、欧米のスタジオがほぼ全て「ディズニーの焼き直し」に終始するのに対し、アニメ作品のビジュアルとストーリーの斬新さが海外の視聴者に受け入れられた理由だと論じた。
To this end, Nagamine then posited that while the lowering of costs made anime easier to produce and share, it was the visual and narrative novelty of the resulting works, especially when compared to the ‘Disney rehash’ of almost every Western studio, that endeared it to overseas audiences.
例えば、フランス人デザイナーのファッションショーを見ると、ほとんど裸に近い衣装が並んでいたり、フランス人のクリエイターは『私には着られない』と思うようなデザインを生み出したりします。日本のアニメクリエイターはフランスのファッションデザイナーのようなもので、世界中が彼らの奇抜で非凡な作品を心待ちにしているんです。
“For example, if you watch a fashion show by a French designer, you’ll see outfits that are almost nude, French creators come up with designs that make you think, ‘I can’t wear that.’ Japanese anime creators are like French fashion designers: the whole world eagerly awaits their strange and extraordinary creations.
「また、日本のアニメはテレビ放送がメインなので、3ヶ月ごとに内容が変わります。
“Also, Japanese anime is mainly broadcast on television, so it changes every three months.
本当に様々な作品が次々と制作されています。
There’s a whole range of different works being produced one after the other.
ディズニーのように予測不能ではありません。海外のアニメファンは、ディズニーのような予測可能なアニメにもう飽きてしまっているのではないでしょうか。
It’s not predictable like Disney. I think overseas anime fans are already tired of Disney-style predictable anime.
「なぜ日本のアニメが世界で人気なのか?それは、その奇抜な作品群にあります。
“Why is Japanese anime popular worldwide? It’s because of its eccentric works.
予測不能で奇抜なコンテンツの魅力は、今のところ日本のアニメにしかないのです。」
The unique appeal of unpredictable, bizarre content is currently exclusive to Japanese anime.”
そして、長峯氏の考えは単なる一人の意見ではなく、東映アニメーションの清水慎治監督にも共感され、清水監督はプレジデントオンラインに自身の考えを述べ、「長峯監督がおっしゃったように、海外ではディズニーアニメに飽きている人がたくさんいます。
And more than just one man’s opinion, Nagamine’s thoughts were echoed by Toei Animation Director Shinji Shimizu, who in offering his own thoughts to President Online asserted, “As Director Nagamine said, there are many people overseas who are tired of Disney animation.
「昔、アメリカでは他国のアニメーション、特に日本のアニメーションを映画館で上映することはありませんでした。
“In the past, America wouldn’t show animation from other countries, especially Japanese animation, in its cinemas.
ディズニーはアメリカのアニメーションだという自信があり、アジア人に対しては冷たい見方がありました。
There was a confidence that Disney was American animation, and a cold view of Asians.
それに、日本のアニメーションは漫画から来ていますよね?キャラクターは丁寧に描かれています。
Also, Japanese animation comes from manga, right? Characters are carefully drawn.
一方、ディズニーには決まったストーリーがあります。物語は必ずハッピーエンドでなければなりません。
Disney, on the other hand, has a set story. The story must always have a happy ending.
しかし、日本のアニメは、主人公が途中で死んでしまったり、悪役だと思っていたキャラクターがヒーローになったりと、大人でも理解できるような作りになっています。
“However, Japanese anime is made in a way that even adults can understand, such as the main character dying midway through, or a character thought to be a bad guy turning out to be a hero.
日本のアニメはもともとニッチな産業として始まったので、何をやっても自由です。
Japanese anime started out as a niche industry, so it’s free to do whatever it wants.
アメリカにはディズニーに飽きた層がいて、そういう人たちが「日本のアニメは素晴らしい」と言って日本のアニメを応援し始めています。
There is a demographic in America that is tired of Disney, and these people have started to support Japanese anime, saying, ‘Japanese anime is great.’
「変化はフランスから来たと思います。
“I think the change came from France.
キャプテン翼、グレンダイザー、キャプテンハーロックの公開によって、フランスとイタリアの男の子たちは、日本のアニメがディズニーアニメとは違うことに気づきました。
With the release of Captain Tsubasa, Grendizer, and Captain Harlock, French and Italian boys realized that Japanese anime was different from Disney anime.
日本のアニメは、ディズニーアニメのような真面目で心優しいキャラクターだけでなく、サッカーやロボット同士のバトルも描かれていました。Japanese anime wasn’t just about serious, kind-hearted characters like in Disney, but also about soccer and battles between robots.
男の子たちはそういうものに興味を持ちました。女の子たちは『キャンディ・キャンディ』や『セーラームーン』を見て、ディズニーとは違うタイプのアニメだと気づきました。
Boys found that kind of thing interesting. Girls watched Candy Candy and Sailor Moon and realized they were a different kind of animation from Disney.
そして、『ドラゴンボール』や『ワンピース』が、日本のアニメファンを増やしました。」
Then, Dragon Ball and One Piece increased the number of fans of Japanese anime.”
最後に、ダフト・パンクの『インターステラー555』、『ドラゴンボールZ 神と神』『復活の『F』』、そして『ワンピース』の映画シリーズ全作品を手掛けたプロデューサーが、国際アニメ関係の過去、現在、そして未来について概観し、議論を締めくくりました。
Finally, the producer behind such notable outings as Daft Punk’s Interstellar 555, Dragon Ball Z: Battle of Gods and Resurrection F, and every one of One Piece‘s cinematic efforts closed out the discussion with a general ‘lay of the land’ regarding the past, present, and future of international anime relations.
「フランスを皮切りに、中東、アジア、南米がアニメを通じて一つの世界になりつつあります。アメリカも変化しました。アニメを通して日本を好きになる人が増えています。
“Starting in France, the Middle East, Asia, and South America are becoming one world through anime. The United States has also changed. People are coming to like Japan through anime.
日本のアニメは中国でも人気です。
“Japanese anime is also popular in China.
でも、『ゲゲゲの鬼太郎』のような妖怪をテーマにしたアニメは、あまりヒットしません。悪いというわけではないのですが、中国人は妖怪や幽霊を受け入れてくれないんです。
However, monster-themed anime like GeGeGe no Kitaro doesn’t work. It’s not that it’s bad, but Chinese people just don’t accept monsters and ghosts.
でも、『一休さん』は大人気なんです。中国から、パンダと『一休さん』が共演するアニメのオファーをもらったこともあります。
But Ikkyu-san is super popular. We even got an offer from China to make an anime where pandas and Ikkyu-san star together.
日本のアニメが世界でまだ普及していないのは、アフリカの一部だけです。
“The only place in the world where Japanese anime hasn’t made it is parts of Africa.
ウクライナやロシアでさえ、今では日本のアニメを見ています。
Even Ukraine and Russia are watching Japanese anime now.
フランス、イタリア、スペインといったラテンアメリカ諸国も日本のアニメを見ています。
Latin countries like France, Italy, and Spain watch Japanese anime.
ドイツやイギリスはそこまで熱狂的ではありません。オタクはいますが、アニメファンではありません。
Germany and the UK aren’t as into it. There are otaku, but they’re not anime fans.
フランスは間違いなくトップです。水木しげるの戦争漫画『総員玉砕せよ!』は、2009年のアングレーム国際漫画祭で最優秀コミック賞を受賞しました。
France is definitely the top. Shigeru Mizuki’s war manga [Sōin Gyokusai Seyo! (Eng. Onward Towards Our Noble Deaths)]won the Best Comic Award at the 2009 Angoulême International Comics Festival.
こんな地味な漫画でもフランスでは評価されるんですね。フランス人の感性は日本人とかなり似ているんでしょうね。
Even such a low-key manga is appreciated by the French. French people must have a very similar sensibility to Japanese people.
「世界が注目しているのは、アニメの中にある日本文化です。
“What the world is paying attention to is Japanese culture within anime.
歌舞伎や相撲ではなく、普通の生活。今、注目されているのは中学・高校生活です。
Not kabuki or sumo, but ordinary life. Currently, middle and high school life is in the spotlight.
日本の中高生は制服を着て、学校生活を楽しんでいます。
Japanese middle and high school students wear uniforms and enjoy school life.
しかも、子どもたちは幼い頃から電車で一人で通学しています。
Moreover, children have been commuting to school alone by train since they were young.
ヨーロッパでは親が子どもを学校に送り迎えしますが、日本では子どもだけで通学できます。
In Europe, parents take their children to school, but in Japan, children can go alone.
人々が見ているのはまさにそこです。日本のアニメは、海外にはない日本の生活を映像で描くことで、世界中で人気を博しているのです。」
That’s what people are watching. Japanese anime has gained popularity worldwide by visually depicting aspects of Japanese life that don’t exist overseas.”
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