【美術展2025#08】今津景 タナ・アイル＠東京オペラシティアートギャラリー
会期：2025年1月11日(土)〜3月23日(日)
今津景（1980- ）は、インターネットやデジタルアーカイブといったメディアから採取した画像を、コンピュータ・アプリケーションで加工を施しながら構成、その下図をもとにキャンバスに油彩で描く手法で作品を制作しています。
今津は、2017年インドネシアのバンドンに制作・生活の拠点を移しました。近年の作品は、インドネシアの都市開発や環境汚染といった事象に対するリサーチをベースにしたものへと移行しています。それらは作家自身がインドネシアでの生活の中でリアリティを持って捉えたものです。同時に、今津は現在起きている問題の直接的な表現にとどまらず、さまざまなアーカイブ画像を画面上で結びつけることで、インドネシアの歴史や神話、生物の進化や絶滅といった生態系など複数の時間軸を重ね合わせ、より普遍性を持つ作品へと発展させています。地球環境問題／エコフェミニズム、神話、歴史、政治といった要素が同一平面上に並置される絵画は、膨大なイメージや情報が彼女の身体を通過することで生み出されるダイナミックな表現です。
本展は、近年国内外で注目を浴びる今津の初めての大規模個展です。タイトルにある「タナ・アイル」とは、インドネシア語で「タナ(Tanah)」が「土」、「アイル(Air)」が「水」を指し、二つの言葉を合わせると故郷を意味する言葉になります。現在生活するインドネシアと自身のルーツである日本という二つの土地での経験と思考にもとづく今津の作品は、鑑賞者に対しても自らが生きる場所について考える契機となることでしょう。
現在はインドネシアに生活の拠点があるという作家。
そういえば前回記事にした【美術展2025#07】栗林隆も現在インドネシアを拠点としていたな。
そしてともにドクメンタ作家だが接点はあるのだろうか。
私はインドネシアはバリ島しか行ったことがないが、好きな空気感だった。
バリ島はインドネシアの他の島とは文化や宗教が違うからあまり参考にならないかもしれないが、それでも東南アジア周辺諸国は今まで一通り訪れたり、住んだりしてきたので、インドネシアの雰囲気はある程度想像できる。
私は東南アジア好きなのですでにポジティブに受け入れる体勢が整っていた。
展覧会はいくつかのパートに分かれている。
ハンドアウト記載順に、
・Anda Disini／You Are Here
・Bandoengsche Kinine Fabriek
・When Facing the Mud
・Hainuwele
・Lost Fish
全体を通して絵画作品が中心ではあるが、パートそれぞれがひとつのインスタレーション作品のような構成になっていて、その中で絵画はインスタレーション作品の構成要素のひとつでもある。
・Anda Disini／You Are Here
2017年、アーティストインレジデンス参加時に訪れた旧日本軍の遺構に影響を受けて制作したシリーズ。
・Bandoengsche Kinine Fabriek
マラリアの特効薬であるキニーネ製造工場へのリサーチを元にした作品。
・When Facing the Mud
このパートは左右に分かれており多少ニュアンスが違っていた。
左パートは2010年代の作品が中心で今回の作品群の中では比較的旧作が並ぶ。
私が今まで見てきた今津氏の作品はこの辺りのイメージが強かったが、こうして立体作品とともに新旧並べてみるとまた違った印象を受けた。
中央の大きな絵画は昨年東京都現代美術館で行われた「髙橋龍太郎コレクション展」にも出品されていた。
このあたりの2010年代中頃までの作品は「公募団体系展覧会に出品されてそうな綺麗で上手い作品」のような雰囲気で自己完結している感じの印象だったが（私感）、アーティストインレジデンスを経てからの作品は、閉じられた円環を打破してそこに描かれる意味や問いが鮮明化してきているように感じる。
元々の高い技術力が自身の歯車にしっかりとはまってゆっくりと回り出したような印象。
右パートは泥火山によって被害を受けた地域へのリサーチを元にした作品群。
漁師へのインタビュー映像も流されている。
・Hainuwele
今展のメインパート。
島に伝わる神話「ハイヌウェレ」と自身の出産を元に構成されている。
今津氏に限らずだが、女性性がテーマになっていると現代美術界隈ではすぐに「フェミニズムの文脈」に位置付けられがちだが、当の作家本人は本当にそのような主義主張を意識して制作しているのだろうか。
外野が何でもかんでも判で押したように「女性作家だからフェミニズム」としているようにも思えていつも違和感を感じる（作家がそれを望んでいたらごめんなさい）。
ブチ抜きワンルームと一面ピンクの床が新鮮。
所狭しと作品が並べられており、広い空間を持て余すことなく一体感のあるインスタレーションとして見ることができる。
所々に遊び心が散りばめられている。
・Lost Fish
「世界一汚染された川」の異名を持つ川に住んでいた絶滅した魚の種を描き並べる。
すでに空調の風でカランコロン鳴らされているのに、更に機械によって強制的に追いカランコロンされている装置。
けど確かに東南アジアってあちこちでこんな音してるよね。
インドネシアの歴史や神話、現代の環境汚染などをテーマにして、そこに住むことになった自身の経験を重ねる。
展覧会名の「タナ」はインドネシア語で「土」、「アイル」は「水」、そして２つを合わせた「タナ・アイル」は「故郷」となるそうだ。
展覧会名からも、その作品群からも新たな故郷で生きていくという前向きな覚悟が感じられた。
今津氏は1980年生まれで２浪して多摩美油画出身とのこと。
私の数年違いの後輩に当たるが、在学期間はほとんど被っていないしもちろん面識があるわけでもない。
学食あたりで一度くらいはすれ違ったりしているのかもしれないがはっきり言って接点は全くない。
とはいえ、母校の近しい年代の同科出身の方の活躍はやはりなんだか嬉しい。
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