🎬役所広司・内野聖陽共演：映画『八犬伝』感想とキャラクター象徴分析～生粋の山風好きが、原作厨目線でドキドキしながら見てみました！｜夢日記｜夢分析｜ユング心理学｜深層心理｜映画が好き｜映画感想文｜八犬伝｜感想文｜レビュー｜ネタバレ｜

※本投稿は
📺 大河ドラマに見る心理学的な象徴①：
時代劇が大人になってから
面白くなる理由とNHKの存在意義
の続きです。

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夏さま

タイトル、かなり迷いつつ決めたので、
おほめ頂きうれしかったです。

👇以降から本編スタートです

久し振りに映像作品の感想文+象徴分析です！

山田風太郎版『八犬伝』は、
象徴性も深く、
長編で複雑な物語です。
だから映像化は本当に難しい作品だと思う。

過去にテレビドラマ化された作品、
こちらはシンプルに
八犬伝そのものの映像化ですが、
（元ジャニーズのタッキー主演など）
全体としてちょっと物足りない印象でした。

その点、今回の映画版は
原作の長大さや二重構造
（八犬伝の物語と馬琴・北斎の現実のやりとり)を
どのようにまとめるのか、
最初は正直ドキドキしながら見始めました。

映画は2時間半で、今の自分の時間感覚には
かなり長めですが、分割して、空き時間に
ゆっくり見ながら楽しむことにしました。

※以下ネタバレが含まれます。
原作小説・映画版未見の方は
ご注意ください。

癖強（くせつよ）馬琴と北斎はどう描かれる？？

キャストについては、
馬琴役の役所広司さんにまず注目。
原作版の馬琴は偏屈で泥臭く、
人間臭いキャラクターです。

役所さんといえば渋くて
カッコいい役が多い俳優さんですが、
そんな彼がカッコ悪い男をどう演じるのか？
そこがとても楽しみでした。

一方、北斎役の内野聖陽さんは、
変わり者の北斎像をうまく表現してくれています。

内野さんは硬軟自在の俳優さんで、
私にとっては『きのう、何食べた？』の
ケンジ役が印象強すぎてｗ

時々、他の作品を見ても
ケンジ役の内野さんが
タブって見えてしまう、
なんてこともありますが…。

それも含めて面白いですね。
身体的には原作の北斎より
がっしりしている内野さんですが、
ボサボサの頭やボロボロの衣装など、
北斎のだらしなさや汚らしさの表現は
しっかりされていました。

映画の作りこみ：衣装や舞台装置は？

映画の美術や映像も印象的です。
馬琴のアトリエの作り込みは丁寧で、
奥さんのお百役が寺島しのぶさん
というキャスティングもぴったり。

八犬伝の物語に出てくる
犬の八房（やつふさ）や
玉梓（たまずさ）の怨霊化などは
VFXで現代的な映像表現として、
再現されていました。

原作厨として物足らなかったところ！

最終決戦の安房合戦の戦闘シーンが無いとか
犬江親兵衛の幼少期のシーンが全カット
という点が、原作厨としては、
そこが見たいのに！！って思いましたが、
予算や脚本・上映時間を考えると
やむなしだよな、と仕方なく納得ｗ

それでも八犬士たちの活躍は、
バランス良く再現されてたと思います。

八犬伝の名物シーンである信乃と現八の
城郭上の決闘シーンは迫力があったし。
毛野の舞踊シーンも美しかった。

ただ、個人的には
原作のもっと泥臭い、
生々しさや人間臭さが
漂う感じでもよかったかな、
とは思います。

それが山田風太郎作品らしさだからです。

全体的に淡白で、
キレイにまとまりすぎちゃってる～って感じ。

対話だけで圧倒させる鶴屋南北役は誰？

印象に残ったシーンは、
鶴屋南北との虚実問答の場面です。

馬琴と南北が作家同士の価値観や考え方の差を
ぶつけ合うシーンで、
南北は会話だけで
偏屈で意固地な馬琴を圧倒させる
存在感や語りの妙が必要です。

この役者さんは誰？？と思っていたら、
落語家の立川談春さん！
なるほど～と思いました。

談春さんの語りの圧は
全く強く無いのに
何故か背筋が寒くなるように感じる。

思わず引き込まれるものがあり、
馬琴が飲み込まれていく雰囲気が
伝わってくるようでした。

ラストはそっちじゃないよ！って思うｗ

また晩年に盲目になった馬琴が
息子の嫁・お路に
口述筆記させながら
八犬伝を完成させるくだりは、
原作では馬琴が孤高の中で
最後に頼った存在がお路というのが
非常に重要な場面です。

しかし映画ではお路との関係性の
深掘りが無かったのが残念でした。

お路役の黒木華ちゃんのキャスティングを
とても楽しみにしてたので、
もったいない！と思わずにはいられません。

原作ではお路の存在は単なる
家族や助手としての役割にとどまらず、
馬琴の内面では内的アニマ
（無意識の女性性）の象徴としても
機能していると感じます。

偏屈で孤高な馬琴が最後に頼るのは、
外界の誰でもなく、無条件に
受容してくれる女性の存在──

つまり彼自身の内面の女性的側面で、
それを嫁のお路の中に投影して
見ていたと言えます。

このアニマの存在があるからこそ、
創作の妄執に囚われた馬琴の心は昇華され、
八犬伝を完成させることができるのです。

心理学的観点から見ると、
お路の存在は馬琴の精神構造の
核心部分を示す重要な象徴
であることが分かります。

それなのにお路との関係性によって、
馬琴のこれまでの
人生全般が集約されて、
昇華されていく過程が
映画ではすっぱり抜け落ちていると思う。

ここが原作の最後にして・最大の山場だし、
北斎にして「絵になる」と言わしめた
その霊的結びつきを
もっと描いて欲しかったな～。

原作馬琴は創造性と執念の塊

ラストシーンについても同様です。
映画では馬琴が八犬士に迎えに来られて
大往生したかのような暗喩になっています。

原作の山風版では、
馬琴は八犬伝を書き上げた後も
「俺はこれからも書く」と
創作の火を消さない姿で
描かれています。

両目が見えなくても、
社会的地位や評価も関係なしに
とにかく書きたいものを
書き続けるその生命力は、
まさに創造の執念そのもの。

北斎も同じく、死ぬまで
描き続ける衝動を抱えていたことを思うと、
映画版は少し綺麗に
まとめすぎている感は否めません。

むしろ原作の馬琴・北斎ならば
俺はこんなもんじゃない！
死んだ後も書き続けたい！
と言いそうです。

まとめ

とはいえ、映画版は
全体としてまとまりがよく、
原作を知らない人にも
楽しめる構成になっています。

原作厨としては
物足りなさも感じますが、
映像化の難しさや時間的制約を考えると、
十分に頑張ってくれた作品だと思います。

八犬伝の象徴性や、
創造に取り憑かれた馬琴・北斎の
生命力を感じながら映画を見ると、
やはり長尺だけど見てよかったと思います。

自分の創作や無意識との関わりを
改めて考えるきっかけにもなりました。

最後まで読んで下さり、
ありがとうございました。
久し振りに映像作品を
象徴分析的に紐解いてみました。

次回はもう1本、
名作映画の象徴分析をしてみます。

映画は見たことなくても、
タイトルを聞けば
古今東西の誰もが一度は聞いたことある、
そんな世界的に有名な作品です。
さてどんな作品でしょう？

次回もお楽しみに！
また遊びに来てくださいね♡

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