見出し画像

表現世界の“実力者”たちの共通項|『伝えきる力』が、作品にあるか。


8月の終わりに、自分の描いた作品が美術館の賞で入選して、展示されました。

その時に、自分たち「有象無象」と、「賞を取る作品」を見て、決定的な“実力”とは何かに気づいたので、共有します。

これは文章世界にも、映像にも漫画にも通じる、表現世界の共通項の端っこです。



こんにちは、こんばんは。ミトシです。
イラストレーター兼ライターとして、noteをやっています。

最近思うことがあって、この前こういう記事を書きました。

そして、冒頭のリード文で言った通り、私は美術館に自分の作品を見にいく機会もありました。


その経緯の中で、こんな旨のコメントをいただきました。

「表現世界の“実力”って、なんでしょうね。」

コメント意見の要約

これ、大事ですね。

なので、今回は「浅めに深掘りしてみよう」と思います。
(浅いの? 深いの?)

3000字くらいに収まるのを目指します!(`・ω・´)




🌟 先にめんばーしっぷ会員さん応援コーナー



日本の表現で顕著に出ているのは、二つの要素。
『主題性=何を伝えたいか』と『もののあはれ』ーーー

この前の賞の展示会でも、文芸でも芸術でも映像でも、
「表現世界の“実力”」というと、
日本ではこのふたつが強く協調していることが条件だと、私は感じました。

『主題性=何を伝えたいか』
『もののあはれ』

いや、私の作品にもあるわい! と思ったのに、
何故か賞やコンテストでスルーされる人も多いと思います。


その場合は「足りていない」のでしょう。

『伝えきる力』、が。


(何様のつもりで、言っているんですかね?汗)
(有象無象がモノを申しています、すみません。。)

あと、別に有象無象が悪いとも、
表現するには実力がないと意味がないとも、
全然思ってはいません。

前提として、無駄な作品は、ない。

でも、敢えてそれでも知りたい人と、共有しようと思います。


『主題性=何を伝えたいか』ーーーこの色、この仕草、この気持ち。

ちょっと自分の美術館展示体験に戻ります。
美術館の展示では、冒頭〜冒頭寄りの中盤〜それ以降、というブロックで、
作品が仕分けられて並んでいました。

冒頭の作品たちは、普通に良いな、って作品。
(評価ランクはよくわからなかったです。)
(作品の評価は、無選別〜入選〜上位入選〜佳作〜冠賞・優秀作、でした。)

冒頭寄りの中盤には、佳作から優秀作までの、
「いわゆる優等生」がメインとして堂々と飾ってありました。
それ以降は、入選作品がずらっと、100点以上続いています。


その、「いわゆる優等生」の作品を見て、私が感じたのは、
圧倒的な『主題性』でした。
「何を伝えたいのか」とも言えます。

色はメインの色と、絞った数色。
構図は情景の奥行き感を感じる。
切り取ったシーンが体感できる。

これらは優等生作品たちに、共通していたのです。

自分の絵、しょっっぼ〜〜〜〜!!
とも思いました。

優秀作の中には、敢えてなのかそれとも実力なのかはともかく、
私の作品よりも形の歪んだ作品もあります。
でも、私の作品よりずっとずっと、良い作品だとわかります。

作品が、語りすぎない。
それでも、ズンと重く質感を持って伝わってくる。

その感覚は、まさに「ふさわしさ」だったのです。


『もののあはれ』ーーー日本人特有の、感情の余白。

あとは、皆さんも日常で思い出してみてください。

映画を見に行ったとして、物語性、会話、映像美、作風、登場人物への没入感。
小説を読みながら、頭の中に流れる、主人公たちの会話と葛藤。
漫画を読んで、胸が熱くなったり、泣いてしまったり。

あるあるー!!

それって、感情を揺さぶれるだけの「余白」があって、「読後感がしっかりある」。

情景の終わりの、もっと味わいたい気持ち。
それが『もののあはれ』。

これが設定されている作品は、強いです。
結末に向かってのエネルギーとか、
作者の込めた熱の“厚み”だとも言えますよね。

特に日本の表現世界では、この『もののあはれ』は、
ひとつの共通解となっています。


つまりこのふたつの要素が揃っていると、
“実力者”の作品として認められやすく、賞などで残りやすくなる。

じゃあ実際に、ベストセラーや大賞としてトップに輝く作品は何が違うのか。

これは『伝えきる力』と言っていいでしょう。


最後のひと押しーーー『伝えきる力』。

伝えきるには、最後まで読まれたり、
鑑賞されたりしなければいけないですよね。

よくマーケティングで「途中離脱されないように」っていう言葉があるのも、
これに似た答えです。

伝えきるには、どうしなきゃいけないのか。
実は、そこには「設計」が必須です。

起承転結やPREP法とか、こざかしいことはまぁ良いんですが、
(理論がとるに足らないという意味ではないです。)
最後まで手に取らせる。

実は人間は「性弱説」というものがなかなか強くはたらきます。
「ラクしていたい」という言葉にも置き換えられます。

「おっ、いいな。」までは思っても、
「まぁ、今度でいいか。」となってしまうのが、生態としての常です。

そこが乗り越えられるのが、『伝えきる力』です。

最後まで注目させるの、意外と難しいんですよ。
これに気づけるかは、まず第一歩だと思います。


まぁ、私もその第一歩に立っただけなんですがね!!
ハハハハハ、難しすぎるぜ実力世界。


『主題性=何を伝えたいか』、『もののあはれ』、『伝えきる力』。

これらが三拍子揃って、評価されるのが今の表現世界です。

他にも見方はいっぱいあります。
でもひとつの見方として、この三つは共通項に挙がります。

創作って難しいものです。
アウトプットすりゃ誰かが見てくれる、とは言い難い。
読まれたい、いや、読まれなくても仕方ないとすら、思うかもしれない。

その時、本気でアプローチするなら、手っ取り早いのは『設計』でしょう。

これは他の作品を見たり、正しく比べたり、人に聞いたりして、
学んでいくのが近道ですよね。

学びの道にいるならば、まだ灯は消えていない。

一緒に、諦めない道を選んでいこうじゃないですか。


以上、2400字とちょっと。
偉そうなことを言いました。

イラっとしてたら、ごめんなさいね。



今日の記事はここまでになります。
ご精読ありがとうございました。

またお会いしましょうね。
ミトシワークス事業主の、ミトシでした!


いいなと思ったら応援しよう!

ミトシ|#9月1日がこわいあなたへ2026 記事募集中 よろしければ応援お願いいたします!いただいたお心付けは貯蓄して事業運営に使わせていただきます(*^^*)