Sunoが「楽器」になった日～30年前のMIDI少年が、気持ちでMVを作れる時代に思うこと

前回の記事では、Suno LabsのMILO-1080を触った第一印象を書きました。
「AIが楽器になり始めている」というのが、あのときの結論でした。
今回はもう少し、その先を考えてみます。

30年前のMIDI少年の話

1990年代前半、電子楽器に興味を持った少年たちには、
共通の「壁」がありました。
機材を買っても、音が出ない。
マニュアルを読んでも、
「マスター」「スレーブ」
という言葉の意味が、なかなか体感できない。

YouTubeもなく、詳しい人も周りにいない。
音が出るまでに、下手すると数ヶ月かかる。
しかも財力が足りない。

シンセ、音源モジュール、シーケンサーを
揃えるだけで、バイト代が消えていきます。

結果的に多くのMIDI少年がたどり着いたのが、
サンプラーでした。
犬の鳴き声に音階をつけて笑う。

レコードをDJっぽくスクラッチして遊ぶ。
それは「諦め」ではなく、
むしろ正しい生存戦略だったと思います。

仕組みは理解できなくても、遊び方は自分で発明できる。
あの頃の少年たちは、それを知っていた。

あの頃に積み上げたものが、今になって効いてくる

面白いことに、30年前の経験は消えていません。
MIDIのマスター／スレーブという概念。
「音は構造だ」という感覚。
機材をハックして遊ぶ発想力。

これらは、今のAIネイティブ世代が持っていないものです。
彼らはMILOを「便利なツール」として使います。

でもMIDI少年だった人たちには、
SunoAI MILOの裏側の構造が一瞬で見える。

この記事を図解してみた（無料）

MILOを1時間触って感じたこと

実際に触ってみました。
Suno Labs が公開した
「MILO（Model Integrated Loop Orchestrator）」

Ambient Dub、Dark Ambientなどジャンルを選び、キーとスケールを指定して「GENERATE IDEAS」を押す
最初の印象はシンプルでした。
「思ったより、普通に打ち込める」。
でも少し触ると、構造が見えてきます。

📷 SEQ画面とIdea Generator

右パネルのIdea Generatorは、ジャンルとスケールを指定すると、AIがビートとメロディのパターンを提案してくれます。
これは「プロンプトで祈る」のではなく、構造を渡してAIに補完させるという操作です。

📷MIXコンソール画面
Deep Kick、Rimshot、Bass Sub、Lead Pulse……トラック名がAIによって自動命名されている。MIXコンソールを見ると、16チャンネルにそれぞれ意味のある名前がついています。 AIが生成したトラックなのに、ミキサーとしての構造はDAWそのものです。

そして、画面の右上に小さく「↓ WAV」ボタンがあります。
つまり、ここで作ったものをファイルとして書き出せる。

📷Master FX画面
ハイパスフィルターとPhaserが積まれている。PhaserのパネルにピクセルアートのUFOと牛が描かれている。Master FXを開くと、ハイパスフィルターとPhaserが使えます。 フィルターのビジュアライザーが木の枝のような波形で、PhaserのパネルにはなぜかピクセルアートのUFOと牛がいます。

機能は本格的で、UIはおもちゃっぽい。
この絶妙なバランスが、MILOの個性だと思います。

「気持ち」でMVを制御できる時代

ここからが、本題です。
MILOには画面上部に「MIDI」ボタンがあります。
これはオプションではなく、設計の中心に置かれています。

MIDIは1983年に策定された、電子楽器同士が「演奏の指示」をやり取りするためのバイナリプロトコルです。この世界の規格の決定には、多くの日系企業が関わりました。
一部USBになったり、40年ぶりのV2.0などの変化はありました。

このMIDIを通じて、今やブラウザからMILOを操作できます。

さらに進めると、こういうパイプラインが現実的に設計できます。

マンガのネームを渡すと、シーンの感情がBPMになり、
キャラクターごとに異なる音色が割り当てられ、
ページのリズムがそのまま楽曲の構造になる。

これはもう、「気持ちでMVを制御する」 と言っていいと思います。

人間が打ち込むのではなく、物語の構造が音楽を生み出す。
30年前に「音が出ない」と悩んでいた少年たちが、
夢想していた何かに、ようやく近づいている気がします。

パイプラインに何を託すのか

技術の話ばかりしましたが、最後に少し違う角度から考えます。
パイプラインは、道具です。
道具は、使う人の意図を増幅するだけです。

MILOがあっても、渡す「構造」が空っぽなら、
音楽も空っぽになります。

30年前のMIDI少年たちが、音が出ない機材の前で悩んでいたとき、
本当は何をしたかったのか。

たぶん、それを思い出すことが、
このパイプラインを使いこなす最初の一歩だと思います。

AIが楽器になった今、
演奏者に問われているのは技術ではなく、
何を表現したいか、です。

次回は、実際にマンガのネームを
MIDIに変換する実験をやってみようと思います。

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