今日のジャズ: 5月6日、1964年@ニュージャージーRVG

May 6, 1964 “Night and Day”
by Stan Getz & Bill Evans with Ron Carter & Elvin Jones at Rudy Van Gelder Studio Englewood Cliffs for Verve (Stan Getz & Bill Evans)

ジャズの巨人同士が正面から対峙した共演をすると、どうなるのでしょうか。4月24日に紹介したビルエバンスのピアノとジムホールのギターによるデュオ作品も巨人同士の録音で双頭リーダーシップ的なアプローチではありますが、本作については、収録前年にリリースして大ヒットしたボサノバアルバム（以下）で存在感を示したスタンゲッツの方が格上の扱いで、名前もエバンスより前に記載され、リーダーシップを握っています。

曲はフレッドアステアが初演で起用されたミュージカル「陽気な離婚」からの名作曲家コールポーターの作品です。収録時期は、ジョンコルトレーンの名盤”Love Supreme”の録音と同年で、そこで脂の乗った重量級のドラミングを披露したエルビンジョーンズを交えたカルテット作品が本作です。

ゲッツもエバンスも両者一歩も譲る気は無い雰囲気ではあるものの、リードは奔放に演奏を繰り広げるゲッツに軍配が上がっているようです。ゲッツが主旋律を自分のペースで前のめりに吹き、エバンスが焦るかのように追随するという、エバンスには殆ど見られない貴重な記録ともいえます。

その意味では、1:03からのゲッツを除くエバンスがリードするトリオ演奏については、対比としても興味深く聴く事が出来ます。

ゲッツが演奏に戻った後は、再び容赦無くマイペースで吹きまくるものの、ゲッツを猛追するかのようにエバンスが背後から凄まじい勢いで追っかけてゆく貴重な演奏が聴けるのが本盤の素晴らしさ。エバンスにしては、珍しく伴奏においても余裕が少ないような頑張った感が演奏から伝わって来ます。

本作は収録されてから10年近くお蔵入りとなりましたが、その理由として、この二人がその出来に満足していなかったという話があるのも頷けます。

本演奏での聴きどころは、漁夫の利的に誰よりも、独特の粘りとうねりのあるリズムを鋭く重いシンバルで刻みながら我が道を行くドラムのエルビンジョーンズなのかもしれません。冒頭のエルビン独特の音圧と共に迫り来るポリリズム、何処かで似たような迫り来るパターンを耳にした事があると思って記憶を辿ったら、先の”Love Supreme”の冒頭曲での演奏でした（以下）。エルビンの、ゲッツやベースのロンカーターとの相性は悪くないし、共演歴も複数あるので、指名したのは恐らくゲッツで比較的自由に演奏させているように推測されます。

一方、キレ系で軽快な清音派ドラマーとの演奏が多いエバンスには、粘りのゴリゴリ系濁音派ドラマーの最上位に座するエルビンとの相性は今ひとつのように感じられます。そのせいか、これ以外に両者の共演作品は見当たらないようです。

カーターのベースの音色は総じて比較的軽めで音程がファジーな印象を受けていますが、こちらでの演奏においては、ずっしりと重量級に捉えられていて、特にベースとドラムソロの箇所の演奏に好感が持てます。本アルバムの別曲では、重量級ベーシストのリチャードデイビスも起用されていますが、決して引けを取らない重みがあります。

オーディオ的には、このベースの太さとエルビンの迫力ある、特に耳に突き刺さって来るようなシンバルを何処まで生々しく再現できるか、で真価が問われるところかと思います。

アルバムジャケットは、1988年のリイッシューのものです。それは、共演時の写真すら残っていないのか、二人の演奏を模した油絵になっています。その二人の間の背景の中央に名盤「エラアンドルイ」のアルバムジャケット写真を模した絵が飾られています。同アルバムをプロデュースしたヴァーヴレーベルだから許諾が取れているのかと察しますが、エラとルイとは、ゲッツもエバンスも共演歴が見当たらないですし、本作リリース時にエバンスはこの世にいなかったところから邪推するに、この二人の意思ではなく、プロデューサーかレーベルの商業的な意図によるものと考えるのが収まりがよさそうです。

そのプロデューサーは、後にCTIレーベルを立ち上げ、ゲッツのボサノバアルバムをはじめとして数多くの名盤に携わったクリードテイラーです。その辣腕振りを発揮して大物同士の作品収録までは漕ぎ着けたものの、残念ながら本人達の許諾が取れず、塩漬け状態になった作品というのが一般的な見解のようです。二人に劣らず大物のクリードテイラーにとっても、この演奏品質ならそれも仕方無し、という受け止め方になるのかも知れません。本作を通じてリーダーは一人に絞るべき、という得難い貴重な教訓を得たのではないでしょうか。

しかしながら、長い時を経て発掘されたお陰で、ジャズとジャズミュージシャンの本質が窺い知れるのが、本作の記録としての希少価値です。

本作での相性は今ひとつも、時を経て十年後の1974年にエバンスのトリオにゲッツがゲストとして参加したライブ録音が残されていて、そちらはエバンスの土俵にゲッツが乗っかる形での安定感と演奏者として成熟した調和があり、安心感を持って聴くことが出来ます。

いつ、どのタイミングで誰と何を演奏するのか、がリーダーシップとプロデューサーは大前提として、ジャズの名演奏を導き出す重要な要素ということが本作を通じて分かります。ゲッツとエバンスは本作品とライブ録音で同じジャズスタンダード曲”But Beautiful”を演奏しているので、それを聴き比べて違いを感じ取ってみるのが一つの娯しみ方ではあります（以下）。本アルバムの同曲での巨匠二人の歩み寄り具合とバンド全体の調和感は優れているし、その十年後の共演についても和声やスタイルがモダン化、進化していることが分かります。

エバンスとホールによるデュオ作品にご興味があれば、こちらもどうぞ。こちらは協調的なアプローチ。

更にゲッツを聴きたい方には、上記再会演奏の二年前、エバンスの影響を受けたピアノの気鋭チックコリアを迎えたハードボイルドな演奏をどうぞ。

耽美なエバンスを聴きたい方には、こちらのフルートを交えたカルテット演奏をどうぞ。やはりエバンスには清音派ドラマーとの相性が良いですね。

最後に、軽めでファジーな印象の強いカーターのベースに興味があれば、こちらをどうぞ。本演奏と同じく、ルディバンゲルダーによる録音でクリードテイラーがプロデュースしていますが、レーベルや時代といった要素で大きく音質が様変わりしている事が分かります。