ローマの天才彫刻家ベルニーニに夢中！作品も人生も桁違いのスケール！

今日「バロック」という用語は、美術史家によってさまざまな意味に用いられる。その定義は、それを用いる美術史家と同じ数だけあると言っても過言ではない。それでも、彼らがほぼ一致して認める事実が一つある。それは、バロック美術がおよそ一六〇〇年頃から一六七〇年頃にかけて、ローマで最初にして最も重要な結実をみた、という事実である。つまり、ローマはバロック様式の発生の地といってよく、ローマなくしてバロック美術を語ることはできないのである。

一方、バロック美術一般に対するかつての偏見は今日充分克服され、その芸術性は広く認められるようになった。

この時代は、いってみれば視覚芸術の偉大な実験の時代であった。その大胆な実験精神と横溢する想像力には目を見張るばかりであるが、そうしたバロック美術の創造的ヴァイタリティーに、イメージの時代に生きるわれわれが魅了されるのもうなずけるところてある。

たとえば一九八一年にパリの近代美術館で開かれた展覧会「バロック81」に言及した横尾忠則氏が、「われわれは目下バロックの真只中にいるのではなかろうか」（『ユリイカ』一九八四年三月号）と言っているのも、故のないことではないように思う。

このような美術史的重要性と高い芸術性をもつローマ・バロック美術は、偉大な美術家を育て上げた。

初期バロックの画家カラヴァッジョ、彫刻および建築のべルニーニ、同じく建築家ボルロミーニ、画家兼建築家ピエトロ・ダ・コルトーナ、そしてフランス人画家ニコラ・プサンなどがその代表である。

しかしこれらの中でも、べルニーニの重要性は群を抜いている。ローマ・バロック美術の代表者を一人あげよと言われて、ベルニーニの名をあげることに反対する美術史家はまずあるまい。

彼は疑いなく、十七世紀イタリア最大の美術家であり、「時代の精神」を見事に視覚化した天才であった。ミケランジェロが盛期ルネッサンスおよびマニエリスム期のイタリアの「時代が要請した美術家」であったのと同様だったといえる。が、おそらくそれ以上に、べルニーニはバロックという時代を具現した天才だったのである。

そしてもう一つには、今日見るローマの都市の「演出家」としても、彼の名を忘れることはできない。

しばしば指摘されるように、ローマはべルニーニという一人の天才の刻印を強く残した、バロックの都市である。ローマでは目に見えるものすべてが舞台美術的なシェノグラフィック性格をもっているので、訪れた者はあたかも劇場の舞台に迷い込んだかのような錯覚におそわれる。つまり、都市の所々に残る古代の遺跡だけでなく、そちこちに点在する彫刻や噴水や広場が幻想的ファンタスティックな雰囲気をかもし、都市全体に類稀な魅力を与えているのだ。

こうした魅力は、べルニーニという天才の想像力から生まれたと言っても過言ではない。実際、トリトーネの泉やナヴォナ広場の噴水、そしてサン・タンジェロ橋やサン・ピエトロ広場は皆彼の手に成るのだし、またトレヴィの泉もスペイン広場も彼なくしては今日の姿はなかったであろう。そうした意味で、ローマを訪れて少しでもその魅力を感じるならば、その人はべルニーニの世界を理解する素養をもっているといえるのである。これだけ多くの人がローマを訪れ、その魅力を感じながら、その魅力の本体や創造者について知らずにいるのは、いかにも残念に思われてならない。

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