六本木クロッシング２０２５展：時間は過ぎ去る わたしたちは永遠に行ってきました！
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最近の記事では、どちらかというと私生活寄りの記事が続いていたので今回は先日観てきた六本木クロッシング展の感想・体験レポートを書いていきたいと思います。
六本木クロッシング展とは…
「六本木クロッシング」は、森美術館が3年に一度、日本の現代アートシーンを総覧する定点観測的な展覧会として、2004年以来、共同キュレーション形式で開催してきたシリーズ展です。第8回目となる今回は、森美術館のキュレーターに加えて国際的に活躍するアジアのゲストキュレーター2名を迎え、「時間」をテーマに、国籍を問わず日本で活動する、もしくは日本にルーツがあり海外で活動するアーティスト全21組を紹介します。
前回開かれていた2022年は、私自身が社会人になる間近で予定が合わず、行くことができなかったので今回３年越しに観に行くことができてとても嬉しかったです！
今回のテーマ『Time』
時間の流れ、記憶や儚さを多様な表現を通じて探求していきます。
作品は単なる美術作品にはならずに、鑑賞者の我々自身の時間感覚に訴えてくる構成になっていました。
特に記憶に残った作品
ここからは私個人が印象的だった作品を５つご紹介いたします。
上の写真、一見するとただの六本木駅の出口２番です。なぜこの出口がモチーフなのかというと、今回の六本木クロッシング展が開催されている森美術館に最も近い地下鉄の出口がこの出口２番だからです。来場者の皆さんが観てきたであろう光景を廃材で表現しています。細部まで本物そっくりで階段を下るとすぐに家に帰れそうな気もしてしまいます。
現代アートにおいて私が個人的に好きな表現が、素材感や材質をアートとして楽しむものです。こちらの作品もその一つだと私は思いました。ガムのような見た目の凹凸が重力によって垂れ下がっていたり、上部では甲羅のように覆っていたり、自然に従って作り上げられる造形に美しさを感じました。
森美術館は都心の美術館の中でも、地上から高い位置に作られています。この作品は葡萄の木を支柱にした正方形の容器の中にブランデーを地平線と
重なる位置まで注いでいます。この展示室内全てを作品にしていて、この作品越しに眺める六本木の夕焼けはとても輝いていました。
上の作品は画像を見ただけではよくわからないと思いますが、上部のスピーカーから音が出ています。その音とは動物園のオランウータンの柵の前の音声を録音したものです。つまり、一生を檻の中で過ごす動物が聞いている音声と同じものが聞くことができます。我々人間が動物園に訪れて動物を見るのは一瞬ですが、これを聞くと目の前の生き物にも一生はあるのだと自らの無自覚な時間への感性の歪みを自覚しました。
こちらは参加者が『人の夢』を設定し、統計に基づいたランダムな人間の一生を追体験できるといった体験型の展示です。一人の人間の運命の選択は５回ほどあり、その選択によって人生は好転したり暗転したり。一生を終えると一度だけ、その運命の選択中から１つを選んでやり直すことができます。今の人生もあの時こうしていれば…なんて思うこともありましたが、今を生きる私はその悔いを残さないように生きていこうと思いました。
ご覧いただきありがとうございました。
また次回の記事でお会いしましょう。
