【連載】C-POPの歴史 第6回 絶好調の80年代香港ポップス
さて、前回の第5回では、台湾が産んだ奇跡の歌姫、テレサ・テンについて、のちの世代がHip Hopの楽曲でサンプリングされたりする例を挙げながら、手垢がついているように感じるテレサ・テンが歌う曲の楽曲としての強さや、歌声の魅力などに論点を絞って紹介しました。もし気になる方がいましたらご一読ください。
第6回では、再び香港に舞台を戻し、第３回の70年代の香港から時間をすすめて80年代の香港へ。この時期、中華圏全域のポップスの発信基地となっていた香港制作の広東ポップスについて紹介します。
1970年代の香港は、第3回に書きました。もしまだ読まれてなければ、こちらも読んでみてください。
十大中文金曲頒獎音樂會（Top Ten Chinese Gold Songs Award Concert）
第3回、1970年代の香港ポップスのなかで、香港を代表する歌手でありマルチタレント、サミュエル・ホイが広東ポップという新たなジャンルの音楽を切り拓き、世界的にブームとなった香港映画とともに海外に輸出される状況を説明しました。このような時代の上昇気流に呼応するように、香港の音楽シーンはますます活発になります。当時の香港のヒット曲を探す上で、1978年以降はとても楽です。なぜなら、日本で言えばレコード大賞のような、年間のトップ１０を決めるイベントが毎年開催されるようになったからです。（十大中文金曲頒獎音樂會）
しかし、日本のアワードもそうですが、ここに出ている楽曲が実態をすべて反映しているかというとそうではありません。一つ目の問題は、映画の主題歌となった楽曲が多く選ばれていて、映画がヒットすれば主題歌が楽曲の良し悪しに関係なく評価されるという現象が散見されます。さらに、香港では海外の曲に広東語の詞をつけたカバー曲が多く歌われていますが、研究家、リスナーとしては香港で100％制作されたオリジナルの楽曲があればそれをクリエイティブ面で評価したいのですが、そういう配慮はこの賞にはないように感じます。
そこで、このアワードにはこだわらず、広東語を理解しないリスナーが現在の観点で聴いたときに聴きどころがある楽曲を中心に紹介したいと思います。
1984年、香港は中国に返還されることが決定する
その前に80年代当時の香港の状況について、重要なトピックがあるので紹介します。
元々イギリスが中国から借りた「租借地」だった香港ですが、かつて中国がイギリスに土地を租借した際に、99年という期間を設定したことを理由に、中国の鄧小平は香港返還を要求します。当時の英国首相、サッチャーは当然反対しますが、中国は譲りません。当時、過密都市だった香港は、自力で市民に水を供給する能力がなく、中国側からの水の供給に頼っていましたが、もしも返還しないなら香港への水の供給を止めると脅されたサッチャーは、1997年に香港を中国に返還することにサインしたのでした。これが1984年のこと。寝耳に水だった香港市民は大変驚きました。香港市民は共産主義だった中国の惨状を知っていたからです。
こうして1984年以降は、香港のビジネスで成功した人は国外への脱出を検討するようになります。中国の統治では自由にビジネスができないと判断した人が増えたからです。もちろん、歌手や作曲者、芸能関係者も他人事ではありません。この時期のアーティストの特徴として、5〜10年ほど活躍して富を得たら、カナダやアメリカに移住してしまい活動を休止、あるいは制限するアーティストが急増しました。広東ポップのアーティストのWikipediaを見ると国籍が掲載されていますが、香港以外の国の永住権・市民権を持っている人が多い。アラン・タムはイギリス、レスリー・チャンはカナダといった具合に。ずっと香港で活躍する方が少数派だと言えます。
ただ、後から振り返ると、返還が決定した1984年から、実際に返還される1997年までは、香港芸能の黄金期と言えるかもしれません。不思議なもので、香港の返還が決定されたことは1984年以降のポップスに芸術的深みを与えたようにも思えます。
アラン・タム、レスリー・チャン。香港スターの時代
1980年代に入ると、香港には続々と国民的な歌手が登場します。なかでもアラン・タムとレスリー・チャンは大変な人気でした。
我愛雀斑／譚詠麟（Alan Tam）（1984年）
アラン・タムは1981年〜1987年にかけて、「金曲奬」を23曲も受賞するなど、とにかくこの時代、売れに売れまくってました。どちらかと言えば地味なバラードが多いのですが、香港民の琴線に刺さったか、あるいはルックスが良かったのか、とにかく80年代の香港とはアラン・タムの時代でした。この曲には原曲があります。原曲はイタリアのGazeboというアーティストのI Like Chopinという楽曲。日本でも「雨音はショパンの調べ」という曲名でヒットしました。
朋友／譚詠麟（Alan Tam）（1986年）
朋友（和訳：友達）は、1986年に発表された楽曲で、香港が中国に返還されるのがきまったあとの楽曲。そんなことも知りながら聞くと、香港人の不安や孤独が感じられるかもしれません。これはカバー曲ではなく、オリジナルの楽曲ですが、日本人の作曲家、芹澤廣明がクレジットされています。
アラン・タムの人気は凄まじく、香港はもちろん、ここ日本でも人気となりました。1989年には、中国人初のNHK紅白歌合戦に出演し、その活躍は香港や中華圏だけにとどまらないことを証明しました。
MONICA／張國榮（Leslie Cheung）（1985年）
レスリー・チャンも80年代香港を代表するスターです。彼の最初のヒット曲、「MONICA」は、日本の吉川晃司の同名曲のカバー。原曲が素晴らしいので吉川版もなかなかかっこいい仕上がりですが、レスリー・チャン版も負けずノリノリです。時代を感じさせるMV（ミュージック・ヴィデオ）もぜひご覧ください。
H2O／張國榮（Leslie Cheung）（1986年）
レスリー・チャンからもう一曲。これも日本人ならお馴染み、沢田研二（ジュリー）の「TOKIO」のカバー。H2Oとは当然「水」を意味しますが、「とにかく恋をして心がホット、喉もカラカラ、早く水で冷ましてくれ！」だいたいそんなようなことを歌ってる楽曲です。曲はわかるから私にも歌えるんじゃないかと思って一度カラオケで歌おうとしましたが、広東語が難しすぎて歌えませんでした。広東語の発音の難しさを考えるにはもってこいの1曲です。
香港や中華圏はおろか、日本や韓国でも大人気となったレスリー・チャンですが、残念ながら2003年に香港のマンダリンオリエンタルホテルで自殺し、その短い生涯を終えました。
80年代に活躍した男性のシンガーは、この2人の他に、ジャッキー・チュン（1985年デビュー）、アンディ・ラウ（1985年デビュー）などがいますが、これらのシンガーは90年代に四天王と呼ばれるようになるので、90年代の項目であらためて紹介します。
アニタ・ムイ、サンディ・ラム〜当時のトップ女性ヴォーカリストたちと香港映画の巨匠
男性の大スターがアラン・タムとレスリー・チャンなら、この時代の女性歌手の筆頭はアニタ・ムイ、そしてサンディ・ラムでしょう。
夕陽之歌／梅艷芳（Anita Mui）（1989年）
アニタ・ムイのこの曲は近藤真彦の「夕焼けの歌」のカバー。香港でも大ヒットしました。この曲はプリシラ・チャン（陳慧嫻）にも「千千闋歌」という別のタイトルでカバーされています。よほど香港人の琴線に触れるメロディだったのでしょう。確かにこの曲は日本でありつつ、最初から香港で作られた広東ポップスに聴こえます。
是這様的 （Jungle Drums）／梅艷芳（Anita Mui）（1990年）
こちらは1990年の曲なので厳密に言えば80年代の曲ではありませんが、アニタ・ムイの代表曲に違いないので紹介させてください。とてもエキゾチックで、どこか切なくて、極上のポップスに仕上がっていると思います。中国人が大好きなスローバラードでありながら、アレンジが凝っているので飽きないですし、アニタ・ムイのドスの効いた歌声と謎めいた雰囲気が楽曲の無国籍、多国籍感によく似合っています。
この曲は、中国語で『阿飛正傳』、英語で『Days of Being Wild』、日本語で『欲望の翼』と名付けられたウォン・カーウァイ監督の映画の主題歌でもあります。
【映画】欲望の翼（阿飛正傳／Days of Being Wild）（1990年）
『欲望の翼』、『恋する惑星』、『花様年華』などの監督で知られるウォン・カーウァイは、80年代〜90年代の香港を代表する世界的に名声を得た映画監督です。ウォン・カーウァイは何がすごかったのでしょうか。それは、70年代の項目で紹介したジャッキー・チェンやサミュエル・ホイがエンターテイメントに終始したとすれば、香港映画に芸術を持ち込んでそれが世界的に評価された中華圏初の監督だと言えるからだと私は考えます。『欲望の翼』は、そんなウォン・カーウァイ監督の２作目にして、今もファンに語り継がれる名作。ちなみに、この映画の主役は先ほど紹介したアラン・タムです。特に80年代〜90年代において、ウォン・カーウァイの作品を見れば、その頃の香港のスターが全員出ていたと言っても過言ではありません。
この曲はザビア・クガート（Xavier Cugat）という、スペイン生まれでアメリカで活躍した音楽家の同名曲（Jungle Drum）という曲に、広東語の詞をつけたものです。スペイン、アメリカ、香港など様々な要素が混じり合っていることが、曲が持っている無国籍感、オシャレ感の正体かもしれません。
激情／林憶蓮（Sandy Lam）（1987年）
80年代後半の香港の歌姫と言えば、サンディ・ラムを置いて他にいないでしょう。
そして、この曲も先ほどの曲に続き、ウォン・カーウァイの映画、監督デビュー作である『いますぐ抱きしめたい』（中国語題：旺角卡門）の主題歌です。
【映画】いますぐ抱きしめたい（旺角卡門／As Tears Go By）（1987年）
アニタ・ムイとサンディ・ラム。そしてこれは90年代の話なのでのちに紹介しますが、フェイ・ウォンもウォン・カーウァイの映画の主題歌を担当しています。広東ポップというジャンルのなかでも、特に女性ヴァーカリストの発掘という意味で、映画監督のウォン・カーウァイがこの時代に果たした役割はとても大きかったと思います。
この映画はモンコック（旺角）という香港の渋谷のような繁華街が舞台で、当時の香港の雰囲気を味わうにはぴったりの映画だと思います。
そしてこの曲はBerlin（ベリルン）というアメリカのバンド（ややこしい）の「Take My Breath Away」という曲のカバーです。原曲も素晴らしいですが、サンディ・ラムのカバーは明るいのに影がある感じがして、その二面性がとてもいいと思います。
サンディ・ラムはこの時期、三更夜半、不不不などヒット曲を連発します。さて私はこの記事で紹介するどのアーティストよりも、サンディ・ラムが好きです。この記事と言わず、香港の歌手の中ではサンディ・ラムが一番かもしれません。彼女の80〜90年代の活躍は第14回に、独立して紹介します。
70年代後半から80年代前半までがディスコの時代であれば、この頃は人々の踊り場がディスコからクラブへ移行する時代です。サンディ・ラムの曲は当時のクラブで流行っていたハウスやエレクトロの雰囲気を掴んでいて、当時の人からするとかなり新しい音楽に聴こえたと思われます。
たかがカバー曲、されどカバー曲
それにしても香港のヒット曲はカバー曲が多いです。この傾向は1990年代中盤ごろまで続きます。カバー曲のすべてがいいものとは言い難く、安易なカバーも目立つ80年代広東ポップの世界ですが、これはいいというカバーも存在します。いくつか紹介します。
輕輕嘆／葉德嫻（Deanie Ip）（1981年）
こちらはデニー・イップというシンガーの曲です。Dr. Hookの、Sexy Eyesという曲のカバーです。こちらは今聴いてもとにかくおしゃれなアレンジで、地元のDJの間でも頻繁にプレイされる楽曲です。
この曲は香港のレアグルーヴとしてのちのコンピにも収録されています。（→Hong Kong Disco）。
雨中交響曲／甄妮（Jenny Tseng）（1986年）
70年代から活躍するベテランシンガー、ジェニー・ツェンによる、杉真里の「バカンスはいつも雨」のカバー。原曲もシティ・ポップ感があって最高ですけど、ジェニーのカバーも負けず劣らず素晴らしいです。
ジェニー・ツェンは、国際都市、香港という街を象徴するような人物で、1953年にマカオで生まれます。母は上海生まれ、父はオーストリア人。その後1971年に台湾でデビューし、のちに香港と台湾、両都市で活躍するようになります。そして現在はカナダと台湾の国籍を持つそうです。彼女のように台湾でデビューしてから香港に拠点を移すアーティストは他にも多数いました。
愛的味道／Agnes Chan（陳美齡）（1985年）
我らがアグネス・チャンはこの時代にもしっかり活躍しています。こちらは矢野顕子の「ひとつだけ」のカバー。70年代の項目でも紹介しましたが、アグネスの歌手としての功績についてはもう少し日本で評価されてもいいのではないかと思います。C-POPと関係ないですが、J-POPでもアグネスは「ひなげしの花」、「ポケットいっぱいの秘密」などの名曲をリリースしてます。知ったかぶりしないで聴き直してみて！ ほんとにいい曲だから。
ソロシンガーは多いが、バンドは不作
さて、ここまでの歌手がすべてソロシンガーだということに気がつきましたか？ 香港のアーティストは、カバー曲が多いという特徴の他に、バンド形態が少ないという特徴が挙げられます。これは日本や、台湾、中国本土などと比べて顕著だと思います。
おそらく、当時の香港は映画制作を頂点とした芸能活動の一環として歌手も行うというニュアンスで、『アーティスト』思考ではなかったからかもしれません。また、一つの都市が一つの国になったような場所ですから、インディーズアーティスト、地下アーティストのようなものが存在する余地がなかったのかもしれません。
そんななかで、1985年、ブリットポップとエレクトロニカミュージックに影響を受けた、2人のデュオが本格的なバンドサウンドを引っ提げてデビューします。彼らの名前は達明一派（タッミンペア）。
石頭記／達明一派（Tat Ming Pair） （1987年）
もともとメンバーでほぼすべての楽曲の作編曲を行うタツ・ラウがロック雑誌にメンバーを募集したところ、ラジオDJとして活動していたアンソニー・ウォンが応募し、意気投合してデビューが決定しました。彼らはすぐに香港のスターになります。
達明一派が切り開いた新しい音楽の扉は、さらに若い世代に受け継がれます。1980年代後半、ようやく香港には本格的なロックバンドが登場します。彼らの名前はBeyond。
大地／Beyond（1988年）
やはりバンド形式ですので音に厚みがありますね。中国のバンドであることを意識した、中華的な意匠にあふれた曲。ただ、Beyondを含むバンド、ミュージシャンが本格的に活動するのは1990年代に入るのを待たなくてはいけません。ということで、次回以降に紹介させていただきます。
1980年代の香港の楽曲を紹介しましたが、次回は同じく1980年代の台湾、そして中国本土の音楽はどうだったのかを紹介したいと思います。
