マイナーセブンスフラットファイブの話 最後…くぅ疲。
大分長々と書きました。分かりにくい部分もあったと思いますので
改めてまとめてみます。
キーⅭにおけるそれぞれのΦの主な機能です。
CΦ D7(b9 b13) ダブルドミナント代理
C♯Φ G6(#11) ドミナント代理 トニック代理、
A9 Ⅴ7/Ⅱ
DΦ Bb9 バックドアドミナント、G7sus4(b9)ドミナント代理
マイナーツーファイブDΦ→G7→Ⅽ(m)
エクステンデッド・ドミナントE7(b9,b13)
EbΦ=B9 EbΦ→Em7 セカンダリードミナント
EΦ=C9 EΦ→F△7 セカンダリードミナント
EmΦ→A7→Dm7 リレイテッドⅡm
FΦ G7(b9 b13)ドミナント代理
F#Φ F♯Φ→B7→Em7 リレイテッドⅡm
C6(#11) トニック代理 他
GΦ GΦ=A7(b9 b13)→Dm7
GΦ=C7sus4(b9)→F△7 セカンダリードミナント GΦ→Ⅽ7→F△7(Fm7) リレイテッドⅡm
(ドミナント代理?)
AbΦ=D6(#11) ダブルドミナント代理 フランスの6 トリスタン和音
AΦ AΦ→D7→Gm7→Ⅽ7→F△7
リレイテッドⅡ
BbΦ=C7(b9 b13) Ⅴ7/Ⅳセカンダリードミナント代理
Gm→Ⅽ7→F△7
Gm→BbΦ→F△7
BΦ G9 ドミナント代理
リレイテッドⅡ BΦ→E7→Am7
ⅡΦ Ⅴ7/Ⅲ
あまり分かりやすくなってないかもしれませんが…Ⅴ7、ドミナント代理になるΦは太文字で表記しました。C♯Φが難しいですが、何度も書きましたのでご参照下さい。
GΦについては再考します。
あとは実際に曲の中での使われ方を数多く把握することで慣れていくしかないですね。では、印象深かったコード進行をいくつか紹介します。
けもフレ
お手本として有名ですが、ようこそジャパリパークへのBメロ部分。
キーF
けものはいても~
BΦ Bbm6 Am7 F#〇 Gm7
#ⅣΦ Ⅵm6 Ⅲm7 ♯Ⅰ〇 Ⅱm7
まずもうお馴染み#ⅣΦ、サブドミナント代理、頭先行コードです。
次、少し解説します。
同主短調FmのⅣm、モーダルインターチェンジです。本来はBbm7ですが6になっています。これは単に少し変わっただけのコードと考えてもいいのですが、別のアプローチとしてFmキーのⅡΦ、GΦの転回形と捉えることも出来ます。
モードで考えるのであれば、こちらの方が分かりやすいかと思います。
いずれにしろ、GΦとBbm6は全く同じ音なので、Fmキーのサブドミナントマイナーです。
ノンダイアトニックコードであるマイナーシックスも色々な曲で見かけますが、Φと異名同音であるのですから、これでもう攻略したも同然です。
次、ダイアトニックコードのⅢm7
次のdim7、これはパッシングコードではありません。
先のコード、Ⅱm7のGm7に対するセカンダリードミナント代理のD7(b9)、Ⅴ7/Ⅱです。
dim7というコード表記についてシリーズの最初に苦言を述べましたね。
滅7の和音 再び。
6なのになぜ7と書くのかと。まあ個人的に納得はいっていないんですが、
セブンス、ここではD7、は正確に言うと「ドミナントセブンスコード」という意味です。長ったらしいのでセブンスとだけ言っているんですね。
ドミナントセブンスなので当然、ドミナントモーションしますということです。ドミナントセブンス(ドミナントモーションするとは言っていない)ということも稀によくあるのですが、ここではちゃんと4度上にドミナントモーションしています。なのでドミナント代理だと判断できる訳です。
さらにここではⅢm7に対するドミナントモーションなので、正確にはセカンダリードミナント、Ⅴ7/ⅡのD7(b9)ということになります。
ディミニッシュも難しいコードですので今後も解説していきます。
パッシング・ディミニッシュについてはこちらをどうぞ。
ちょっと読み返したら分かりづらいかもと思ったので
やはりキーⅭに変換します。
F♯Φ Fm6 Em7 E〇(Edim7) Dm7
#ⅣΦ Ⅳm6 Ⅲm7 Ⅲ〇=Ⅵ7(b9) Ⅱm7
E〇=A7(b9)→Ⅾm7 セカンダリードミナントです。
dim7コードは3フレットづつずらしても同じコードだというのが特徴です。なのでⅢ〇=♯Ⅰ〇、どちらもA7 (b9)ということです。
ついでにジャズスタンダードで頻出する♯ⅣmΦから半音で上がっていく場合と比較してましょう。
F♯Φ Fm6 Em7 Eb〇 Dm7 これだとルート音が半音で下降します。
Eb〇はパッシング・ディミニッシュです。
この曲、ようこそジャパリパークへは様々な手法で作曲されている、音楽理論の宝庫のような曲です。素晴らしい解説動画が沢山ありますので、是非深掘りしてみるといいでしょう。
最後に、かつて私が分からなかったやつ
DΦ G7 DbΦ F#Φ BΦ E7 AΦ A7
まず、キーは何だろうから考えます。
本当は別のキーだったんですが、あまりにも分かりにくかったので変更しました。お察しですがキーはⅭです。
以前の私はΦを見ただけで脳がシャットダウンしました。
なのでΦを普通のm7にしちゃいましょう。そうすると、
Dm7 G7 Dbm7 F#7 Bm7 E7 Am7 A7 となります。
Ⅱm7 Ⅴ7 Ⅵm7
ノンダイアトニックコードの方が多いですね。
キーのツーファイブから偽終止です。F#はCの裏コード、それをツーファイブ化です。セカンダリードミナントとリレイテッドⅡのコンボですね。
次のⅢ7、E7も同じです。
分かりやすく変換するとDm7 G7 C AmというただのⅡⅤⅠⅥ、逆循環進行です。
AΦに行ってさらにセブンス化してドミナントモーションでDm7 へという循環ですね。
このAΦ、ⅥΦは前回キーⅭでの使いどころは難しいと話しました。
キーⅭのⅥは本来Am7のところをあえてΦに、さらにDm7 に対するセカンダリードミナント化。
ダイアトニックコードをあえて使わないことでキーの調性を希薄にするという高等技ですね。こんな使い方があるのかと感心せざるを得ないです。
という訳でキーのトニックⅠ、Cが出てこないというイケズな進行でした。
これがもし馴染みがないキーだった場合はΦの多様性に惑わされてキーの特定が困難極まりないことでしょう。
しかもこの手のパターンはジャズスタンダードでは頻出します。
そういう場合、私は馴染みのあるキー、主にⅭとかAmに移調して解析することもよくあります。結果、それが近道だったりします。
一見してアレルギー起こしそうな難解なコード進行でも、解析することで、大元のシンプルな進行が見えてきます。
音楽理論が必要だという大きな理由がここにあります。さらには解析することによって楽曲への理解が深まり、作者の意図や作曲手法に肉迫できるでしょう。それらを自分にフィードバックし、己の創造へと生かすのです。
音楽の進化は留まることなく今後も続くでしょう。私はAIよりも、人の息づかいや体温が感じられるような芸術を愛しています。
或いは、それらさえAIが表現できる日は遠くないのかもしれませんが。

そんな印象のコードワークです。ジャスアスもこのパターンです。
もう一つ、Φを含んだ進行パターン
Am7 F#Φ BΦ E7
キーⅭとして考えてもいいんですが、実はキーAmです。
マイナーキーのⅠⅥⅡⅤの循環進行、ターンアラウンドです。
マイナーキーのbⅥ△7がⅥΦになっているのは、メロディックマイナーから借用です。
Ⅴ7も同じでメロディックマイナーからと考えていいでしょう。
もちろん平行調のⅭで考えても間違いではありませんが、キーが分からない場合は、常にどちらからでも考えられるようにすると応用が利きますね。
同じ進行をキーⅭmにすると、
Cm7 AΦ DΦ G7となります。
Φの応用力、汎用性を考えすぎると混乱しますので、まずはシンプルに考えてみることが肝要ですね。
総括というかまとめ
では過去最長編になってしまいましたが、これでΦの全てが網羅出来た訳ではありません。
トリスタン和音などについては端折ってしまいましたが、大概のポピュラーソングでは十分じゃないかと思います。
今後も実際に曲に出てきますので、またその時に解説していきます。
では、長々とお付き合い頂いた方、心から有難うございます。
