タンゴは現在進行形
「アルゼンチンタンゴっていったら、情熱＆セクシー、赤と黒キラキラかと思ってたら、なんか違うのもあるみたいですね、『ヌエボ』とか？」
はいはい、確かにいろいろあります。でもいきなりヌエボとかミロンゲーロ・スタイルとかいわれたって何が何だかですよね。スタイルうんぬんを気にしなくてもアルゼンチンタンゴは楽しめますが、その辺ちょっと知ってると楽しさが増すってこともあるかも。そこで、現在踊られているのいろいろなアルゼンチンタンゴのスタイルについて、私なりに簡単にまとめてみました。
（タイトル写 by Preillumination SeTh ）
はじめに
アルゼンチンタンゴは、十九世紀末から二十世紀初頭の創成期、1930－1950年代のタンゴ黄金時代、1976-1983年の軍政による抑圧の時期、1983年の民主化後のグローバル化の時代を経て現在の姿になりました。詳しい歴史はいろいろな方があちこちで述べられているのでそちらを見ていただくとして、ここでは、現在の踊られているアルゼンチンタンゴのスタイルに絞って書きたいと思います。
現行のスタイルについては様々な考え方があるのですが、まずは観るタンゴ（ショータンゴ、ステージタンゴ）と踊るタンゴ（サロンタンゴ）に分けて考えると分かりやすいかな、と思います。どうしてそう分けるのかなど細かいことは別の記事に譲って（こちらとかこちら）。以下はざっくり、この分け方にそって話をすすめたいとと思います。
魅せるタンゴ：ファンタジア
テレビや劇場、タンゲリアなどで観られるタンゴはファンタジア（fantasia）と呼ばれ、観た人の印象に残るよう、大きなキック、リフト、ジャンプなどの大技と決めポーズが入り、ダンサーたちの圧倒的な存在感ときらびやかな衣装があいまって、ポスターで見るようなアルゼンチンタンゴの世界を作り出します。このスタイルはプロがステージやデモンストレーションなどで踊るほか、アマチュアでも発表会、競技会などで踊ることもあります。たまに即興で踊られることもありますが、普通はきちんと演出・振付がなされています。
その名の通り『夢の世界』のタンゴで、プロが舞台で踊るファンタジアは、情熱的、セクシー、ハイヒールにスリットドレス等々、アルゼンチンタンゴにまつわるイメージの多くを方向付けてきました（参考ビデオはコチラ）。
踊るタンゴ：サロンタンゴ
一方、タンゴには一般の人が踊って楽しむためのダンススタイルもあって、サロンタンゴ（tango de salon）と呼ばれています。ファンタジアと違って特別な身体能力がなくてもこなせる動きが主で、それらシンプルなステップを即興的に組み合わせ、アドルノを加えたりして、自分の表現として自在に操るところに妙味があります。社交として踊られてきたアルゼンチンタンゴの中核スタイルであり、タンゴを始める人がまず習うのもこのスタイルです。
サロンタンゴが踊られるのはミロンガと呼ばれるダンスホール、もしくはダンスパーティです。ミロンガはアルゼンチンのみならず世界中で開催されています（詳しくはコチラ）。
サロンタンゴは、ステージ・タンゴのような外に向かうエネルギーに満ちたダンスではなく、エレガントに歩くこと、パートナーとのコネクションに重きをおいたダンスと言えましょうか。音楽は４拍子のタンゴのほかに、速めでシンコペーションの利いた２拍子のミロンガ（milonga、ここではダンス場のことではなく音楽の種類の意）、３拍子のバルス（vals、ワルツ）で踊られることがほとんどです。どれも、別の記事で述べたように、アフリカ系音楽のリズム構造を受け継いで一曲の中に複数のリズムラインがあるので、いつどれを選んで踊るのかはダンサーの腕の見せ所のひとつです。ステップには、足を交差したりふれ合わせたり、下肢を効果的に使ったものがたくさんあります（いろいろな足技の見られるミロンガの参考ビデオはコチラ）。
また、サロンタンゴは社交として踊られるので、どう見えるかという事の前に、一緒に踊っているパートナーが楽しんでいるか、人の迷惑になるようなことをしていないか（他のペアにぶつかるような動きをしない等）も重要で、サロンでのダンスの評価に直結します。
歴史的には、「サロンタンゴ」という言い方は上流階級がサロンで踊ったスタイル（tango de salon）という意味で、下町で踊られたオリジェーロ（tango orillero）の反対語でしたが、階級社会が崩れるにつれて、オリジェーロがサロンタンゴに吸収されたため、今は別のスタイルとしてことさら区別されることはありません（関連記事はコチラ）。
✅ファンタジアは見るタンゴで、サロンタンゴは踊るタンゴ。使われる音楽はどちらもアルゼンチンタンゴ、ミロンガとバルス。
アルゼンチンタンゴの競技会
アルゼンチンタンゴで競技会が大々的に行われるようになったのは、2000年代以降です。社交ダンスなどと違って、競技会自体が踊り手の個性を重んじるタンゴになじまない、とタンゲーロスの間には競技化に対する強い抵抗感があった（今もある）のですが、2000年代初め、アルゼンチン以外の国で競技会が盛んになってきて、
本家が何もせずにいるわけにはいかない。
「ｘｘチャンピオン」などの称号は、特に若いダンサーのキャリアにプラスになる。
社交ダンスのような競技会を頂点としたビジネスモデルが可能になり、習う人を長くつなぎとめておけるなど、ダンス産業にいろいろ利点がある。
競技会は（上手くいけば）お金が儲かる。観光資源にもなる。
などの理由から、アルゼンチンでも競技化への動きが加速し、しかし一言居士の多いタンゴ界のこと、すったもんだの挙句、ようやくブエノスアイレスの大タンゴフェスティバル Tango BA の Mundial de Tango を頂点とする今の形になったのだそうです。
競技会は大きくステージ部門（tango escenario）とピスタ部門（tango de pista、つまりダンスフロアで踊られるタンゴ）に分かれます。ステージ部門で踊られるのはファンタジアで、競技会ごとにいろいろな規定があります。例えば、曲は４分以内、ダンサーの両足が床から離れるジャンプ・リフトなどの技は3つ以内、オープニングとエンディングでポーズまたは振り付けのされた（ストーリー性のある）動きを入れないといけない、などです（ステージ部門の参考ビデオはこちら）。
一方、ピスタ部門で踊られるのはサロンタンゴにもとづいた見せるためのタンゴです。すこしややこしいですが、動きも感情表現も実際にミロンガで踊られるサロンタンゴより大きく誇張されている、と考えればいいかな、と思います。誇張されているといっても、ジャンプやリフトなどミロンガで使われないステップは禁止です。しかし、そのような制約があっても見ごたえは十分で、思わず Eso！と掛け声が出るようなダンスが観られるのもピスタ部門です。
ピスタの競技は３、4曲を続けて踊るタンダ形式で行われます。タンダの直前にかかる曲がまとめてアナウンスされるまで、どの曲がかかるのかはわかりません。なので、アナウンスを聞いてから曲ごとのスタイルとタンダとしての組み立てを考えて踊る即興力が試されます。また、複数のペアがダンスフロアを反時計回りに移動しながら踊る点も、一組のダンサーが客席方向を意識して舞台の上手下手を直線的に移動しながら踊るステージ部門と大きく異なるところです（ピスタ部門の参考ビデオはこちら）。
ピスタ部門は、スペイン語でダンスフロアという意味の「ピスタ」よりわかりやすいためか「サロン部門」と呼ばれることもあります。年齢別（成年18－54歳、シニア55＋）、音楽の種類別（ミロンガ、バルス）などの下位部門が設けられていることも多く、アマチュアも含めた多くの参加者を集める人気部門です。
✅アルゼンチンタンゴには競技会もあるが、伝統的に活動の中心はミロンガで踊っている一般の人たち。
ミロンゲーロ・スタイルとは
1980年代以降アルゼンチンタンゴの踊り方の均質化が進む前の、踊り手個人の個性が強く反映された踊り方の総称です。ミロンガに通い詰めた人の踊り方、という意味なのですが、ミロンゲーロたちの踊り方は個人差が大きく、また踊りの記録もごく限られたものしかないので、完成した一つのダンススタイルと呼べるような実体はありません（関連記事はこちらとこちら）。
一方、現在のサロンタンゴには「ミロンゲーロ風」のステップがいくつもあります。共通点はアブラソと呼ばれるホールドを閉めて行うので、フォロワーの上体の動きが制限され、主に腰から下の動きでステップをこなすことになることです。例えば、オチョでは両足がクロス気味になります。このようなステップの仕方がミロンゲーロ風オチョ、ヒーロだったらミロンゲーロ風ヒーロなどと呼ばれています。アブラソが閉まっていてもフォロワーが楽にかつ綺麗に踊れるように、リーダーはホールドを微妙に調整したり、体のひねりを大きくしたりしてステップがうまく通るようにする必要があります（なので、腕でフォロワーをがちがちに抱え込んで踊ったらミロンゲーロ・スタイル、というのはたぶん何かの誤解です）。伝説のミロンゲーロたちは、そういう見えない点もばっちりマスターして、込み合ったダンスフロアを、目当ての女のコを抱き寄せて（かつ彼女に嫌がられず）スイスイ踊り抜けて皆の賞賛を浴びました。彼らの粋が、今も多くのリーダーを「ミロンゲーロみたいにリードしてみたい！」とあこがれさせ、ミロンゲーロ風ステップとして現れているわけです。
✅ミロンゲーロ・スタイルとは伝説のミロンゲーロスの踊り方にインスパオアされた踊り方、もしくはファッションなどミロンゲーロの風俗を指していうことば。
タンゴ・ヌエボとは
音楽におけるタンゴ・ヌエボとは、ピアソラらに代表される、ジャズ、クラッシックのエレメントを取り入れた1960、70年代の「新しいタンゴ」のことを指します。一方、ダンスにおけるタンゴ・ヌエボは1990年代以降にサロン・タンゴの一つのスタイルとして発展しました。意外かもしれませんが、ダンスのヌエボには音楽のヌエボからの影響は少なく、古い時代のタンゴ音楽でも踊られます。（なので、ピアソラの音楽で踊ったらタンゴ・ヌエボ、というわけではありません。）むしろ、同じ1990年代以降の音楽である tango electro などのほうが、フュージョンの気風というか、グローバル化の機運という点でダンスのヌエボと共通しているように思います。
さて、新しい踊り方、何が新しかったのかというと、ダンサーの体の位置関係を系統的に分析し、1980年以前は使われることがあまりなかったポジションやシークエンス（例えばフォロワーがバック・オチョで前に進むなど）を積極的にダンスフレーズの中に組み込んだ、という点かと思います。様々なポジションに素早く滑らかに移れるよう、パートナーは各自のバランスをニュートラルに保つのを基本にします。それまではパートナーはお互いがA字型に重心を内側に寄せて踊るのが主流でした 。ヌエボではH字型のニュートラルなバランスを基本にすることで、リーダーもフォロワーも相手の重心に束縛されず動ける時間が増え、大きく動いて意表を突くポジションからフレーズを再開したり、アブラソをといて個別に動いてみたり、見せ場も従来と変わったものが作れるようになりました。また、H→A だけでなくH→V という外側にバランスするコルガーダ（colgada） も気軽に使われるようになり、H→V→H→A→H のように外に開いて戻ってくる長いダンスフレーズのなども見せ場として効果的に使われるようになりました（参考ビデオはコチラ）。
このスタイルが出てきた当初、コンパクトな A→H→A が主なサロンスタイルのタンゲーロ達のなかには「古いパンツのゴム（みたいに伸びてだらしない）」「タンゴじゃない」といった酷評もありましたが、今は、一つのスタイルとしても、ダンスの理論化の一方法としても、定着した感があります。
✅ダンスのタンゴ・ヌエボと音楽のタンゴヌエボは別。ヌエボ・ダンスはタンゴの動きを系統的に分析するシステムとそれに基づいた踊り方。
ドコデモタンゴ？
さて二十一世紀の現在、アルゼンチンタンゴは、サルサなどと同じく世界中で踊られています。面白いのは、十九世紀と違って情報の伝達が早く、またダンスの理論化が進んで不合理な思い込みが少なくなったことなどから、どこでも似たようなスタイルが踊られているということです。世界中どこでも同じように踊れるのはいいことではあるのですが、このまま均質化していったら、タンゴの持ち味であった個性はどうなるんだろう...…と考えないわけではありません。
ショー・タンゴでは振付けもどんどん進化していて、それに対応できるテクニックを持ったダンサーが必要になり、例えば、ファンタジアをスタジオで習ったバレエやアクロバッティクス出身者が、ミロンガで踊ることがほとんどないままキャストに入る、という事も珍しくなくなってきていています。基礎身体能力も舞踏技術も高い彼らはファンタジアもそれは華麗にこなすので、悪いことではないのですが、いかんせんミロンガやバリオといったアルゼンチンタンゴの母体との距離が遠くなってしまい、観るタンゴと踊るタンゴの二極化がますます進むかもしれません。また、国外での定着と裏腹にプロダンサーやミュージシャンの国外流出が続くアルゼンチンが、空洞化せず今後も意味のある役割を果たせるのか、なども少し気になるところです。
以上、簡単に現在進行形のアルゼンチンタンゴをその背景も含めてご紹介しました。もちろん、こんな事知らなくてもタンゴは楽しめますが……え、今夜ミロンガで友達にも教えてあげようって？ お役に立てばなによりで～す🌹
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