「2人語りYouTube／Podcastの作り方」完全ガイド

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この記事では、僕たち「てけしゅん音楽情報」のチャンネル運営の経験をもとに、番組の「設計」から実際の「制作（撮影・録音〜編集）」まで、現場で培ったノウハウを惜しみなくガチで紹介していきます。

どう始めればいいかわからない。見切り発車したけど続かない。マイクやカメラ選びで失敗し、数万円単位のお金をドブに捨てる……。

そんな「初心者あるある」を回避するために、ぜひこの記事を活用してください！

記事内では、これまで未公開だった「門外不出のデータ（実際の台本とトライ＆エラーの詳細）」も共有しています。ぜひ！

なぜ「2人語り」が最強なのか

今、ふたりで話す形式のコンテンツが非常に人気を集めています。

「ゆる言語学ラジオ」や「バイリンガルニュース」、ジェーン・スーと堀井美香の「OVER THE SUN」、あるいは「奇奇怪怪明解事典」などなど。

もちろん、2人で話す形式自体は新しいものではありません。以前からラジオではパーソナリティと作家、あるいはDJとディレクターといった関係性で、表に出る出ないは別として「対話」が行われてきました。

しかし、昨今の「2人語りコンテンツ」の盛り上がりには、視聴者側の需要だけでなく、「作り手側」の明確なメリットが存在すると僕たちは考えています。

なぜなら、僕たち自身も「2人語り」形式でYouTubeとPodcastを展開し、その恩恵を肌で感じているから。

ずばり、圧倒的なハードルの低さです。

YouTubeを一人で運営しようとすると、企画・台本・撮影・編集・公開・宣伝などをすべて孤独にこなさなければなりません。

しかし、2人なら作業を分担できるだけでなく、何気ない会話の中から企画やトークの種が自然と生まれます。 そして何より、「面倒くさい」「今日は休みたい」と思った時でも、相手がいることによる相互監視的な強制力や、相手の熱量に引っ張られる駆動力が働きます。

つまり、始めやすいし、運営しやすいし、挫折しづらい。

だからこそ、これから発信を始めたい人に「2人語りYouTube／Podcast」は本当におすすめです。

スタートする前に「設計」しないと、マジで詰みます

「2人語りYouTube／Podcast」を始めるにあたって最初に行うべきは「設計」です。

なんの設計かというと、「どのように各エピソードを作っていくのか」。もっとハッキリ言えば「どうすればネタ切れしないでいられるか」。

ネタの源泉は、「お題」。2人語りYouTube／Podcastは文字通り2人で何かを語る必要があり、そのテーマがどれくらいの頻度と量で供給されてくるかは、番組運営にとって死活問題です。

「YouTubeはネタ探しが難しい」「毎日のネタで悩んでいる」という話は、誰もが耳にしたことがあるのではないでしょうか？

ネタの量はチャンネルの運営頻度と寿命に直結します。数年単位で運営し、育てていくことを考えるならば、すぐにネタが枯渇しそうなチャンネル設計は避けなければなりません。

例えば、僕たちのYouTubeチャンネル「てけしゅん音楽情報」は、その点においては最強クラスの構造を持っています。

なぜならテーマは「今の音楽がわかる」であり、「今の音楽」は常に変化し続ける。さらにJ-POPなら毎週水曜日、洋楽なら毎週金曜日にものすごい数の新曲やアルバムがリリースされ続ける仕組みができています。そこに音楽ニュースや歌番組、ライブやフェスなどの話題が加わるのですから、ネタ切れすることは一生ありません。たぶん戦争状態になったとしてもネタ切れしないでしょう。

「リモート撮影」からはじまる、新たな世界

最初に「2人語りYouTube／Podcastはハードルが低い」と言いましたが、アレは嘘です。

いや、本当な部分もあるのですが、思い立った時に撮影・録音ができないという点では、グッとハードルが上がります。2人のスケジュールを合わせないとコンテンツを作ることができないのは結構大変です。

とくに2人がご近所じゃない場合や、それぞれが会社勤めをしている場合なんかは、さらに難しい（ちなみに3人になった途端にこれらすべてのハードルが爆上がりするので、基本的に3人以上はおすすめしません）。

そんなハードルを下げる手っ取り早い方法が、リモート撮影・収録です。

僕たちも、チャンネル開始当初はしゅん君が会社員だったこともあり、平日水曜夜、そして土曜のお昼頃の週2回でリモート撮影を行い、約2年間チャンネルを運営してきました。

そんな「リモート撮影・収録」には大きく2つのやり方があります。

⚫︎リモート撮影・録音のやり方 その1：「スクショ」方式

これはZoomやGoogle Meet、Discord、FaceTimeなどのビデオ会議や、音声通話を録画・録音し、それを番組の素材とするやり方です。

メリット：圧倒的に簡単
デメリット：画質や音質に難があり、視聴がストレスになる場合も

僕たちもnoteのZoomイベントや、Xのスペース延長線なんかはこの手法でアーカイブを配信しています。

おそらく多くの方がこのやり方を思い浮かべるのではないかと思いますが、もう一つ方法があります。

⚫︎リモート撮影・録音のやり方 その2：「手元」方式

こちらはZoomやGoogle Meetなどのビデオ通話をしながら、その映像や録音をそれぞれの手元のカメラやレコーダーで録音するやり方です。

ベースとして画質や音質が良いほか、使用するカメラやマイク、レコーダー次第でさらに品質を高めることができます。

メリット：スクショ方式よりも画質・音質を高めやすい
デメリット：ファイルのやり取りや編集などオペレーションが複雑

おすすめは「手元方式」

この2つのやり方ですが、僕たちてけしゅん音楽情報は手元方式を採用しました。

当初はZoomやGoogle Meetのスクショ方式も試したのですが、品質に満足がいきませんでした。

ラジオでも電話出演などありますし、僕もJ-WAVEに出させてもらったことがありますが、少なくともパーソナリティはスタジオ品質の音声になっているはずです。「2人ともAirPodsのマイク音声」みたいなコンテンツはコロナ禍はともかく、今はちょっとキツい。

さらに映像がつくと厳しい。Podcastの場合ならば、編集で会話の間を詰めれば許容範囲かと思いますが、映像がついた途端にチープになってしまうんですよね。

というか、シンプルに「差別化しづらい」という点も大きかったです。僕たちは「メジャー感」を一つのキーワードというか指標にしており、ZoomやGoogle Meetの録画ではそこに到達することはできませんでした。

とくに始めたての頃は、話も下手くそです。だからこそ、余計なノイズを入れたくないと考えたわけです。

手元方式は、ちょっと手間はかかりますが「ちゃんと作っている感」が間違いなく伝わります。

そのやり方を順番に解説していきます。

2人語りYouTube／Podcastの「撮影・録音」はこうする

撮影・録音の大まかな流れは次のとおりです。

1. 手元にカメラをセットする

2. ZoomやGoogle Meetなどのビデオ会議アプリでミーティングを始める

3. テーマについてのトークを行う

4. その模様を撮影・録音する

そして、実際に僕たちが使ってきたソフトや機材はこちら。

• ビデオ会議：Google Meet

• カメラ：DJI Osmo Pocket 3

• マイク：DJI Mic 3

当初はお互いのiPhoneを使ってインカメラで撮影していたのですが、2人の画質をできるだけ揃えたいことからカメラを統一。音声も同様に同じマイクを使って録音するようにしました。

「DJI Osmo Pocket 3」はVLOGや外ロケで定番中の定番カメラ。ほとんどの人気YouTuberは持っているのではないかというくらいのヒット商品で、ジンバル内蔵で歩きながら撮影しても手ブレしないのが特徴です。

ですが、僕たちはこれを定点カメラとして使用。ジンバルによって自動的に水平を取ってくれるのでセッティングが容易かつ、小型ボディに大型センサーを積んでいるのでスマホには撮れないタイプのが画が作れます。今は映像も音もみんなiPhoneが基準なので「iPhoneよりちょっといい」ことが重要です。

マイクは環境によらず音声をできるだけクリアに録ることを優先し、カメラと無線接続できる同じDJIの「DJI Mic 3」（当初は2を使ってました）を採用。これにより動画データと音声データが別になることなく、1本の動画にまとまります。

僕はテック系に強いのですが、しゅん君はあまりこの手の機材の扱いが得意ではないので、同じメーカーで安定＆簡単な接続性も重要でした。

そして僕たちの動画の特徴は「4K」であること。トーク系かつ僕たちの顔自体は小さめに表示するので「HD画質でもいいのではないか？」という考えもありましたが、データや編集が重くなろうが「パッと見の良さ」を重視しました。この辺の積み重ねがチャンネルのイメージを作っていくと考えているからです。

また、照明は超重要です。ノイズを減らすためには、撮影環境が明るいに越したことはありません。そして、顔に余計な陰影がつかないのも重要。「動画にとって無意味な意味」みたいなものが生まれてしまいますからね。

そのためには「明るい照明を使う」「顔に直接ライトを当てない」のが基本となります。僕の場合は目の前にある壁に向かってライトを当て（専門用語で「バウンスさせて」）、その反射光で自分の顔を明るくしています。

「照明を使っていないように、自然に見える」ライティングを意識しましょう。

2人語りYouTube／Podcastの「台本」はこうやる

撮影方法や機材を解説した次は「編集」と行きたいところですが、多分ほとんどの人たちは、実際に撮り始めるとこう思うはず。

「マジで難しい。話せない……」

そこで重要になるのが台本です。

そして、台本と簡単に言っても、ただ書けばいいわけではありません。「何に、どのように書いて、どう見るか。その後、どう活用するか」も含めて、重要です。

台本に関する僕たちのトライ＆エラーと、これが初公開となる「てけしゅん音楽情報」の実際の台本を以下で紹介します。