果てしなきスカーレットについて語らずにいられなかった
はじめに
果てしなきスカーレットが上映されて1週間以上経ちました。
以前書いたように映画レビューは今後方針を変えない限り投稿する気かったし、そもそも果てしなきスカーレットは観に行くつもりはありませんでした。
しかし上映されて以降、ただ映画作品や細田氏の脚本が批判されているだけではなくネットニュースやyoutubeを見ると果てしなきスカーレットを使った大喜利や反応集、とうとう時事ネタを揶揄するかや3rdさんやパウラちゃんねるさんにまで取り上げられてしまいました。
かやさんもパウラさんも恣意的に一方にヘイトを向かわせようとしたりざまぁ顔や変顔サムネで集客する芸風で普段から結構見るチャンネルですが、果てしなきスカーレットを冷笑的に取り上げた事には違和感を感じますし、彼らに扇動されてｿｳﾀﾞｿｳﾀﾞと追従したり「登場人物の聖はやらないかの阿部さんみたい」はしゃいだりして作品と細田守氏を好きなだけ叩いてもおもちゃもしてもいいんだというムーブメントまで起き、もはや真っ当な批評ができる土壌は崩壊してしまってます。
というわけであまりにも気になりすぎて観てきましたスカーレット。
結論から言うと見ていてよかったです。
決して名作良作ではありません。
はっきり言って脚本は酷いです。
しかしこれは細田守氏だけの問題というより他の脚本家や受け手側の問題を明確に浮き彫りにした邦画のターニングポイントともいえる映画だと思っています。
ここからは果てしなきスカーレットのネタばれアリでレビューというより自分の思ったことだけをつらつらと書いていきます。
他の映像作品の脚本や映画についての苦言も書きますが、他作品にヘイトを散らしてスカーレット擁護したりという意図はないです。
しかしどうしても触れていかないといけない部分だと思っていますので受け入れられる人だけ引き続きお読みください。
渋谷ダンスシーン
まず本題に入る前に最も批判されたり嘲笑されている渋谷のダンスシーン。
自分はこれそんなに嫌いじゃありません。
先日の雑談投稿でもちょっと触れましたが私は和製アニメやゲームなどで
・ダンス＆ミュージカルシーン
・オーバーリアクションな食事シーン
・過剰な水の表現
これらのシーンが出た時点でそのアニメをかなり冷めた目で見ます。
これらを見た時の感想を
「着物や番傘、鎧が陳列されていてシェフが味で勝負せず鉄板にワインをぶっかけ火を起こしたり包丁使ったパフォーマンスするインバウンド客を標的にした店に来たような気分になる。」
と書きましたが要はそのダンスが脚本上必然性があるか無いか？
ただ見みどころや賞ねらい、技術力を見せつけたいだけの自慰的意図ではないか？です。
もちろん意図的な見どころ作りや技術力の誇示も映像作品において重要なです。
しかしダンスやミュージカルはインパクトが強すぎて脚本など本幹の部分が脆いと上記のようなインバウンド客を食い物にしたレストランや、セリーヌ！バレンシアガ！と胸にでかいブランドロゴがドン書かれたロゴドンファッションのようなtoo much感だけが印象に残ってしまいます。
私はすべての和製アニメのダンスミュージカルがダメというわけではありません。
アンパンマンに出る天丼マン、クレヨンしんちゃんのお尻ダンスはキャラクターの掘り下げのためという明確な理由付けがあります。
ゲームだとベヨネッタ１の謎ダンスはそこに至るまで受け手側に「ベヨネッタならやりそう」という認識を植え付けているので唐突感はありません。
版権キャラにダンスを踊らせるMMDの場合は物語性や経緯などはなくそれ単体で目的・完結された展示作品なのでまた別物です。
私が苦手なダンスシーンの例としては先日観たChao!の求愛だミュージカルシーン。
ダンスと水の表現をこれでもかと言わんばかりに前面に出してジャパニメーションのモノづくりスピリッツ的には素晴らしいのかもしれません。
しかし、チャオとステファンが理解しあい求愛するシーンというゴールに対してそこまでのプロセスが
チャオの一方的な好意と周りからの圧に辟易するステファン
↓
チャオがガラの悪い男二人に絡まれる
（絡まれるといっても言葉でいじられる程度）
↓
武闘派でもないステファンがいきなりその男たちに殴りかかる
↓
返り討ちにあう
↓
なぜかチャオとステファンの好感度限界突破しミュージカルが始まる。周りの人もなぜか踊りだす。
という必然に対しての動線が断絶しています。
この必然の動線のなさが苦手なんですよね。
で、果てしなきスカーレットの渋谷ダンスシーンですが
令和の日本で生きてきた男性、聖の価値観、生死感を受け入れられない16世紀のデンマークで生きてきたスカーレット。
↓
キャラバンの人々を献身的に看護しうちとけ合う聖を見て彼を見直すスカーレット
↓
野営中、何気ない会話の最中、聖は未来（令和）の歌を口ずさみ始める
↓
未来の歌を聞いたスカーレットが光の奔流に飲まれる
↓
聖から聞いてもいない現代の渋谷の街並みが現れ、そこで自分と聖たちが踊る姿を俯瞰的に見て「はわわ」となるスカーレット。
やりたいことはわかるしChao!のダンスシーンに比べれば遥かに唐突感はないんですよ。ただ動線が恐ろしいくらい悪すぎた。
これでは映画レビューyoutuberから「宗教映画かな？」とか揶揄されるのも仕方ないかなと…。
それならばスカーレットが聖を見直し始めた後の野営で「聖、お前の生きていた頃の話を聞かせてほしい。」と言って聖の話を聞き、更に聖という人間に惹かれ、歌を歌い始めたら星降る荒野で二人きり自然と踊り始めて心を通わせ合うとかの方が良かったんじゃないかなと思います。
これは別に『わたしがかんがえたさいこうのだんすしーん』ってわけではなく前例があります。
それは『少女革命ウテナ アドゥレセンス黙示録』です。
それまで疑念を抱いていたアンシーに友情を抱き始める天上ウテナ。
まだ心を開いていないものの、ウテナこそ自分を呪縛から解放してくれる王子様ではないかと希望を持ち始めた姫宮アンシー。
そんな彼女たちの中で何かが変わり始めた事を我々鑑賞側に伝えた上でウテナとアンシーが踊り始めます。
二人以外誰もいない薔薇の花いっぱいの夜の空中庭園で手を取り合い踊るウテナとアンシー。
水浸しになった庭園は薔薇の花が浮かび、ウユニ塩湖のごとく水面に満天の星空と踊る二人が映し出され、庭園から溢れた水は薔薇の花ととも滝のように流れ落ち下界の校舎を彩っていく。
二人の心の変化、ダンスに至る過程、映像、全てにおいてに美しいシーンです。
光のトンネルを抜けたら聖からも話を聞いていたわけでもないのになぜか渋谷の街並みでした。そこでは私と聖が踊ってました。
では納得しろと言われても無理があったと思います。
意図はわかるだけにそのプロセスの悪さが惜しいと感じました。
脚本
私が果てしなきスカーレットを見た感想。
「酷い脚本によくわからないセリフ回し。」
これは2回見ても変わりません。
・父王なのに叔父クローディアスから『反逆者』呼ばわり
・大罪人として扱われ処刑される父王を犯罪者親族なのになぜか高いテラスから見るスカーレット
・そのスカーレットを修道院に閉じ込めたりせずスカーレット派の侍女などとともに放置する叔父さん
・「無念しかない消えてしまいたい」と心情をセリフにするスカーレット
・死者の国になぜか来ている叔父さんとその仲間たち
・スカーレット殺す気満々グヘヘキャラだったのに負けた途端
「実はスカーレットの父の最後の言葉『赦せ』を聞いてたから処刑してないしワシって根っからの悪になり切れないんだよね」と言わんばかりのヴォルティマンド
・スカーレットと聖2人に完全降伏するヴォルティマンドの部下たち
・死者の国に来て間もないのに当然のように見果てぬ場所についてなぜか知ってるスカーレット
・自分と同じ髪色した少女と大した会話してないのに急に感極まるスカーレット
・見果てぬ場所へ連れていくという叔父クローディアスに対して支持する民衆の数が異常
・そして唐突に現れるクローディアスに反対する勢力。この数も異常
・エモい曲に合わせ山が噴火し人々が死ぬシーン
山が噴火する予兆もなく人々の思いなど全く描写しないからこういうのが好きなんでしょ感、唐突感しかない
・ヒャッハー系を超えてウッキーと奇声を上げて変な動きをする異様にIQが低くされたクローディスの側近たち
・都合よくあらわれるデウスエクスマキナドラゴン
・通り魔と復讐を同軸に語る違和感
・最後のスカーレットのスピーチ
脚本やシーンの選定の仕方に違和感を感じた部分は枚挙に遑がありません。
「ダンテやハムレットを扱ってるから教養が必要だ！教養ある人間はこの作品をちゃんと評価している」という意見もあるようですが、正直受け取り手からしたら「だから何？」「つまらないからつまらない」でしなかいんですよね。
スカーレットの作中、神曲の地獄の門の銘文『汝らここに入るもの一切の望みを棄てよ』があるからなんだって話でそれを見たからといって
「ダンテの神曲の一節がある！これは加点対象ですぞ（眼鏡クイッ）」
とかほとんどの人は思いません。
この地獄の門の銘文ですが、よくネタにされているタフシリーズの作者猿渡哲也先生（原作は鷹匠政彦先生）のバイオレンス漫画『力王』の作中にもあります。
『力王』の場合は私立国分刑務所から更なる魑魅魍魎が跋扈すると思われる地図にない街『岬』に通ずるエレベーターに書かれているシーンで、読み手に「岬では刑務所以上に凄惨な展開が繰り広げられるんだろうな」というのが伝わってきます。
スカーレットの死者の国に書かれた銘文にはそんな世界観を補う役目すら全く感じられません。
しかし、私は果てしなきスカーレットを見てこうも思いました
「こういうの散々見てきたよ。」と
１．『説明不足』
果てしなきスカーレットの脚本の問題点。
まず一つに『説明不足』にあると思ってます。
上記の中では
・そのスカーレットを修道院に閉じ込めたりせずスカーレット派の侍女などとともに放置する叔父さん
・死者の国になぜか来ている叔父さんとその仲間たち
・死者の国に来て間もないのに当然のように見果てぬ場所についてなぜか知ってるスカーレット
・そして唐突に現れるクローディアスに反対する勢力。この数も異常
が該当します。
私は細田作品はスカーレットと龍とそばかすの姫しか見ておらず
サマーウォーズやおおかみのこは未鑑賞ですが少なくとも脚本力の火種のくすぶりは龍とそばかすの姫の時点からあったように思えます。
で、この『説明不足』についてですがこれは他の脚本家にも言えることで有名なものとしては『FF13』や『The 3rd Birthday』を手掛けた鳥山求氏。
特に『The 3rd Birthday』の脚本はデータベースには枝葉となる事件や人物名とか設定されている反面「誰と誰がいつどうやって再会したのか？」「この人物がこうなったのはなぜか？」という一番説明が必要な部分についてはほとんどありません。
データベースを読んでも矛盾が散見しているため話の整合も納得性も低い。
そして作品の大きな謎である『アヤとカイルの結婚式に襲撃してきた武装集団は一体何者で何の意図があったのか？』
これはこのゲームで起きた事件の発端でありデータベースを見ても何週プレイしても分からず当時のプレイヤーが一番気になっていた箇所でした。
そして設定資料集を兼ねた攻略本が発売され、鳥山求氏へのインタビューがあるのですがそこで出てきた答えはコレです。
まさかの創作とリアルをごちゃ混ぜにしての説明放棄でした。
鳥山求氏は昔から脚本は叩かれているので飛び抜けて悪すぎる例とはなってしまいますが説明不足な作品って結構あり、正直果てしなきスカーレットの説明不足な点、特に気になるクローディアスとその配下たちがなぜ死者の国に来ているのか？の説明がなくても「まあ酷い作品ってこんなもんだよ。」としか思いませんでした。
2.『パッチワークっぽさ』
『パッチワークっぽさ』についてですがこれは
・作品のゴールや見どころありきで話を作り前後のつながりが全く整合が取れない様
・ハリウッド映画などの見どころがあるおいしいシーンを作りたがり何も考えず真似てつなぎ合わせて不自然さがある様
・リアリティ重視、重厚なストーリーを作りたがり設定や造語をふんだんに使うが解像度が低すぎてチグハグな様
を差したものでスカーレットの作中では
・エモい曲に合わせ山が噴火し人々が死ぬシーン
山が噴火する予兆もなく人々の思いなど全く描写しないからこういうのが好きなんでしょ感、唐突感しかない
・自分と同じ髪色した少女と大した会話してないのに急に感極まるスカーレット
あたりでしょうか。
これをよくやる脚本家として『踊る大捜査線シリーズ』の君塚良一氏、『MGSシリーズ』『ポリスノーツ』『スナッチャー』の小島秀夫氏がいます。
二人とも信者多いので怖いですが触れずには語れません。
君塚氏は『踊る大捜査線 THE MOVIE2』の頃から脚本の酷さとりわけシーンと前後の整合性のとれなさは信者に叩かれながらも言われてました。
小島秀夫氏についてもお色気院長が犯罪集団トクガワ側の人間にしか見えないのに告白するまで気づかない元刑事の主人公と相棒、エレベーターでオタコンのダラダラ講釈が終わってから襲ってくるステルス迷彩の武装集団、自分たちが占拠した施設のパラボナアンテナをハインドで壊し大見得を切るリキッド・スネイク。
かっこいいシーンを入れたいわかるんですが挿入するタイミングや前後関係がちぐはぐで私的には「なにこれ？」でした。
こういうのは別に彼らに限らず、死亡シーンでとりあえずスローモーションにしてG線上のアリアかサラ・ブライトマンでも流しとけ的な安易な演出にも言えます。
それにしてもスカーレットのエモい曲に合わせ山が噴火し人々が死ぬシーンは本当に訳が分かりませんでした。
伏線や予兆は全くないところに山が噴火し、しっとりとした歌に合わせ死屍累々が映し出されていく。
これ群衆の死に意味はあったんでしょうか？？
今回ダメな脚本要素として
『説明不足』
『パッチワークさ』
そしてこの後『脚本家の自我や思想が偏っていた場合感じる齟齬感』
を挙げますがこの『パッチワークさ』は私は一番苦手な要素です。
3．『脚本家の自我や思想が偏っていた場合感じる齟齬感』
そして最後の問題点として『脚本家の自我や思想が偏っていた場合感じる齟齬感』というものはありますが、これは苦手だけどもうどうしようもないものだと思っています。
果てしなきスカーレットでは先に述べた
・通り魔と復讐を同軸に語る違和感
そして非常に叩かれている平和ボケした令和青年キャラ聖がやり玉に挙げられていますが私はそこまで気にしていません。
脚本家の自我なんかなくせと言われてなくせるものではないですし、小説、アニメや映画、ゲーム脚本の良いところは大衆受けや体制ウケなものをトップダウンで作るのではなく、脚本家の心情を作品に投影させて個の生き方や尊厳を肯定しどう生きていくのかを描くことにありギリシア古典の頃からそれは変わってないと思います。（人間の尊厳を主張したら火あぶりにされたカトリックの力が強かった中世ヨーロッパは除く。）
「と学会」で有名な作家山本弘氏がかつて執筆した小説に『ジェライラの鎧』という作品がありますが、その中で「城塞の修復はしません。修復するとあの国は戦争の準備してると近隣諸国をいたずらに刺激することになるから。」
と主張するリュキアン王女が名君のように書かれます。
これを見て「この女王9条信者みたい！山本弘も9条信者に違いない！もうこの人の小説読まない」とか「これは暗に自衛隊を反対している良作！山本さんは神！」とか別に思いません。
『踊る大捜査線シリーズ』『恋人はスナイパー』などで平成令和の世になってもカタコトの中国人を出すことがオモシロ要素だと思ってたり暗い部屋でPCをいじくり誹謗中傷するステレオタイプのオタク、鼻息荒いが無能なバリキャリ風女性を出して揶揄する君塚良一氏。
若者をとことんチンピラ風に描写したり、当時時代の寵児だったヒルズ族っぽいIT成金を料亭で暴れまわり人にけが負わせてもキャッキャはしゃぐくずにするなど記号的な集団や属性をデモナイズする手法を好む倉本聰氏。
『MSG1』で瀕死のグレイ・フォックスを自分が嫌だからと撃てないようにした小島秀夫氏のようにこちらにも思想を強制してくるタイプの脚本家もいます。
こういうのは個々の価値観、倫理観、経験によって肯定も否定もでき、普遍的な価値観が存在しない以上、論じても延々と平行線になるだけだと思います。
なので自分の価値観と違いを感じても
「そうなんだ～。頭ごなしに否定はしないけど理解も納得もできないな。」くらいの感情しか湧いてきません。
ただ、整合がとれない場合はその齟齬感が不満として噴出するのもわかる気がします。
人に害を及ぼす大星獣と友達になりたいと思い、人の手から守ろうと奔走するも叶わず、星獣を撃ち殺した青年に対し怒りをぶつけるが「今日から俺たちが友達だよ」と言われた途端、星獣の事はそっちのけで『アタタカサ』に感涙するという最近のクマ擁護派以上におかしな少女を描いたflash黄金時代の名作と（なぜか）されている森野あるじ氏の『yukino』
これ「20年前にflashでアマチュアがアニメーションで作ったからすごいんだ」というフィルター抜きで見てみてください。yukinoに感情移入できます？自分は数年前初めて見ましたけどモヤモヤしか感じませんでしたし、今回この記事を書くにあたり見返しましたがやっぱり納得性がないものでした。
さいごに
映画評論しないと言っておきながら即破りましたすいません。
いろんな脚本家に名を出しましたが先述のように何かを下げてスカーレットを上げる意図は全くありません。
自分にとってスカーレットもこれらも平等に同レベルで苦手な脚本だからです。
今回果てしなきスカーレットを通して何が書きたかったかというと
「聖が阿部さんみたい」とかおもちゃにしてる我々がこういう人達をのさばらせてたんじゃないの？監督の名前で客を呼べる数字取れるからと今まで起用し続けた側にも問題があるんじゃないの？
脚本のもろさに気づけず盛り上げすぎた観客にも業界にも問題があるんじゃないのか？
そして「細田守才能ないじゃん」と彼だけを批判するんじゃなくそういう数字は取れているけど脚本力に問題がある予備軍的な脚本家はいくらでもいますよと言いたかった。
映像美や音楽、ケレン味でパッケージングして脆弱な脚本をを補うことはできますがそのバランスが崩れた時、そして見透かされた時一気に冷め観客にも脚本家にも不幸が訪れます。
それが如実に表れたのが去年の『室井慎次 敗れざる者』『室井慎次 生き続ける者』であり今回の『果てしなきスカーレット』だったのかなと思ってます。
なんか一億総懺悔的な論調になってしまいましたが日本の映画界アニメ界がよりよくなることを考えるとこういう結論に至りました。
そういう意味ではこの『果てしなきスカーレット』は大きな意義はありましたし見てよかった映画だったと思ってます。
日テレが関わっているためジブリのように権利問題が複雑、今後サブスクで配信される可能性も難しいかもしれない今作品。
少しでも興味を抱いたら見に行ってはどうでしょうか？
あとスカーレットの批評見るなら大島育宙さんの動画がおすすめです。
果てしなきスカーレットや細田守氏をを小馬鹿にしてミームとして消費して終わるのではなく、一つでも何かに気付ける事の方が今後映像作品に向き合う上で実りある事だと思います。
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