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「染錦(そめにしき)の器について」

要するに「色絵」と「染付」の中間くらい、派手さ控えめの中にセンスが光る。

〜とはいえハッキリ言うてややこしいですね。の巻〜

まずは是非こちらの投稿をご覧になってから本編を拝読していただくと、わかりやすいと思います↓

本日のテーマである
染錦(そめにしき)とは? =「赤&金
ざっくり言うと「染付(青)」の上に、さらに「赤&金」で装飾要素をブーストした器のこと。(詳しい人に怒られそう)

名前の由来は「染付」と「色絵=錦手(にしきで)」をミックスさせて染錦(そめにしき)」
今回はそんな「染錦」のご紹介です。早速見て行きましょー

麻布十番の骨董屋さんで購入。Φ16xH7cm ¥7000くらいやったよーな。
江戸中期〜後期のモノみたいです。
見込みの部分には「宝珠」
胴回りには簡潔な唐草模様。
お決まりの「太明年製」古き良き時代にインスパイアされて書かれているだけで、決してその時代のものではありません。

色絵のお皿は「赤」が基調なのに対し、染錦は「青」を基調とした装飾です。
ここが見分ける最大のポイントですが、僕はどっちも「色絵」って言うてもいいと思っています。判断がむずいでしょ、コレw
言い出した人のニュアンスが強めな気がします。

見込みのドアップ。ここだけみると色絵っぽいです。
羽子板?龍みたいなのが描かれています。
「青」が基調なのは伝わりますかね?
口縁は波打つ形のいわゆる「輪花」仕様。
胴回りの唐草がもーちょい豪華やったらなー。

江戸時代から明治時代にかけて作られた「染錦」
その背景には技術の進歩により、色々できるようになったことがあげられます。
現代も何かと技術の進歩は目まぐるしいです、人間のあくなき探究心、いつの時代も変わりませんねー。

とはいえ結局の所、僕の好みは「染付>色絵(染錦)」
デザインや色味のバランス。今回の器に関しても染付の要素「青」が前面に出ていたのが購入の決め手でした。
本来はホンマに色絵との区別がつきにくいのが「染錦」、兎にも角にも自分が気に入ったらそれでいい。
僕は使用する前提で購入するので、いかに「大事にする(愛ながら使う)」かが重要です。
この子は丼ぶりと茶碗の中間くらいのサイズ感なので、かなり重宝しています。

口縁の金彩も剥げてないので状態は◎
さすが麻布の骨董屋さん。

いかがでしたか?
僕の解釈ではありますが「染錦」は「色絵」の器ほど派手ではなく「品のある器」と考えています。
この色味の塩梅が好きな方は是非探してみてください。
お皿だけにざっくりおさらいすると、
染付→「青」オンリー
色絵→「赤」強めで派手
染錦→2つのハイブリッド
そして「九谷焼」は赤というより緑っぽい。
これくらい頭に入っていると、お皿選びが楽しくなると思います。

パグより。

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