Il violinista inglese Jon Rose (Maidstone, 1951) ha trascorso gli anni della sua formazione in giro per il mondo, ma principalmente in Australia, dove nel 1981, insieme al sassofonista Jim Denley, formò la Relative Band.
Nell'epoca d'oro dell'improvvisazione libera, pubblicò: Solo Violin Improvisations 1 & 2 (Fringe Benefit, 1978); No 24 (maggio 1978 - Fringe Benefit, 1979), un quintetto con pianoforte, sintetizzatore e sezione ritmica; Decomposition (luglio 1979 - Fringe Benefit, 1979), per trio di strumenti a fiato, violino e contrabbasso; Towards a Relative Music (maggio 1978 - Fringe Benefit, 1980), per una vasta gamma di strumenti, dall'elettronica al vibrafono, dai gong ai mobili; Figures (gennaio 1980 - Fringe Benefit, 1980) e Relative String Music (aprile 1980 - Fringe Benefit, 1980) per violino solista o sarangi; Tango (dicembre 1983 - Hot, 1984), duetti innovativi con Martin Wesley-Smith al campionamento e all'elettronica; Kicking as Art Form (agosto 1984 - Fringe Benefit, 1984) con Simone De Haan al trombone; Devils and Angels (novembre 1984 - Fringe Benefit, 1984) per violino o violoncello amplificati, che include l'improvvisazione di 25 minuti The Trampoline Effect; A Room With A View (luglio 1975 - Hot, 1985) con la cantante Shelley Hirsch; ecc.

I suoi primi lavori sono riassunti nell'antologia su doppio CD Fringe Benefits: 1977-1985 (Entropy Stereo, 1999).
Il suo lavoro principale, in realtà, non venne mai pubblicato: The Anatomy of the Violin, della durata di 90 minuti.
Anche in questo ambito, Rose dimostrò già un senso dell'umorismo straordinario che lo distingueva da quasi tutti gli altri improvvisatori della sua generazione.
Rose formò anche la Relative Band (violino, due strumenti a fiato, pianoforte, voce, basso e percussioni), documentata per la prima volta in Festival (aprile 1984 - Pedestrian Tapes, 1985).

'85 (aprile 1985 - Hot, 1985) fu registrato da una nuova formazione con Eugene Chadbourne alle chitarre e David Moss alle percussioni, voce ed elettronica.

Nel 1986 si trasferì a Berlino, scrisse il suo manifesto estetico “The Relative Violin” e compose Violin Music for Restaurants (1987), pubblicato infine su Violin Music for Restaurants (ReR, 1991), prototipo per le sue successive analisi umoristiche delle abitudini sociali.
Il suono era, per lo più, una satira delle tecniche di composizione di John Cage (ogni composizione era presumibilmente prodotta da un improbabile algoritmo legato ai tavoli dei ristoranti).

Ha sperimentato con numerosi strumenti, perlopiù come solista, in The Art Of Mutation (Kunstlerhaus Bethanien, 1987), registrato tra il 1977 e il 1986, e in Vivisection (Aufruhr, 1987).

Altre esperienze audaci sono arrivate sotto forma di collaborazioni: Kultural Terrorism (marzo 1987 - Dossier, 1987), duetti con Chadbourne; Les Domestiques (Konnex, 1987), duetti con la bassista Joelle Leandre; ecc.

Forward of Short Leg (Dossier, 1987), registrato tra il 1980 e il 1986, contiene una serie di brevi improvvisazioni eseguite da diversi ensemble con la partecipazione di illustri improvvisatori (David Moss, Elliott Sharp, Evan Parker, Shelley Hirsch, Paul Rutherford, Eugene Chadbourne, Wayne Horvitz, Christian Marclay, Fred Frith, Tenko, ecc.).

Un'altra opera innovativa è stata il brano per violino e recitazione di 57 minuti Paganini's Last Testimony (Konnex, 1988), che ha segnato l'inizio della sua fase pseudo-neoclassica.

Ha utilizzato dispositivi digitali ed elettronici per scolpire l'opera di 23 minuti Instrumentum Diabolicum, ispirata alla parodia neoclassica Die Beethoven Konversationen (giugno 1989 - Extra Platte, 1990).
2 Real Violin Stories (febbraio 1991 - Extra Platte, 1991) contiene due suite (di oltre mezz'ora ciascuna): The Mozart Industry e Saint Johanna.

Nel frattempo, aveva anche formato il quartetto di noise-improvvisazione Slawterhaus con Johannes Bauer, Dietmar Diesner e Peter Hollinger, che pubblicò due album: Live (ottobre 1990 - Victo, 1991) e Monumental (settembre 1992 - Intakt, 1993).
L'opera multimediale Das Rosenberg Museum (1991) segnò l'inizio della fase delle sue satire surrealiste.

The Virtual Violin (Megaphone, 1993), registrata nel 1990, era un'opera comica basata su un rapido susseguirsi di campionamenti attivati ​​da suoni più o meno casuali del violino.
Gran parte della musica era concentrata in due brani caotici: Mr Aha May Comes To Town (10:25) e Play It Again Doc (34:40).

Aggiungendo l'elettronica al suo repertorio, Rose compose le opere radiofoniche Rosenberg cycle, pubblicate infine su Brain Weather - The Story of the Rosenbergs (gennaio 1992 - ReR, 1992), che contiene la title track, frammentata in 27 brevi episodi (per lo più parlati) che utilizzano una varietà di stili (heavy metal, jazz, punk rock), e una composizione elettroacustica, The Weather Man (1992), in 14 movimenti, per violino, computer e sintetizzatore, una delle sue opere più frenetiche e ambiziose; e il satirico Shopping Cycle (1996), pubblicato nel cofanetto di quattro dischi Violin Music in the Age of Shopping (marzo 1994 - Intakt, 1995), con Otomo Yoshihide, Shelley Hirsch, Chris Cutler e Irene Schweizer, una satira sui centri commerciali, riprodotta in seguito su Shopping Live (ottobre 1995 - Lost, 1995 - ReR, 1997).
Spaziano dall'heavy metal a paesaggi sonori elettronici astratti.
L'album "live" vede la partecipazione di due voci femminili: Yoshihide al giradischi, campionatore e chitarra, Cutler alle percussioni e Rose al violino. Il titolo di ogni canzone è un indirizzo email.
La musica è una parodia dei musical di Broadway (peace@demon.world), del cabaret (diva@foxtrot.headache), di Björk (bliss@tv.maul) degli Everly Brothers (pits@repertoire), ecc.
Troppo recitata, l'opera spreca in gran parte il potenziale degli ospiti.

Tra le opere radio-friendly di Rose si annoverano: Pulled Muscles (gennaio 1993 - Immigrant, 1993), una satira su sport e politica; Violin Music for Supermarkets (febbraio 1994 - Megaphone, 1994), una satira sul consumismo; Eine Violine Fuer Valentin (novembre 1994 - No Wave, 1995), basata su melodie folk; e Tatakiuri (aprile 1994 - Creativeman Disc, 1995), una collaborazione con Otomo Yoshihide, suonava come una satira sul Giappone.
Le bizzarre dinamiche dei brani, capaci di unire con noncuranza musica dodecafonica e polke, condividevano una creatività irriverente con i pastiche postmoderni di Frank Zappa degli anni '60.
Spesso sembrava che il Dada si prendesse gioco del Dada che si prendeva gioco dell'umanità.

Perks (gennaio 1996 - ReR, 1996) utilizza un complesso meccanismo di sintesi digitale (racchette da badminton per generare ritmi), campionamenti (in ogni sorta di stili musicali), improvvisazione e commento, per mettere in scena una sorta di opera su un personaggio schizofrenico.
Ci sono dodici "giochi", tra cui l'Intro Game (un collage di frammenti vocali su distorsioni di violoncello), la finta danza popolare di Game 1 per violino e pianoforte, la musica frammentata dell'harmonium di Game 11 e il sussurrato End Game, e sonate contorte che "decompongono" la musica dell'eccentrico australiano Percy Grainger: Piano Pedal Missionary per violoncello ronzante e percussioni tribali, Porridge per voce spastica, pianoforte zoppicante e violino distorto, Butch's Badmo, una surreale giostra di suoni, Grieg's Old Warhorse, un coro demente con il suono delle palline da badminton, Phil's Badmo, un accumulo infantile di musica infantile gesti, ecc.

Rose cercò di raggiungere proporzioni sinfoniche con l'album live Techno mit Stoerungen (novembre 1995 - Plag Dich Nicht, 1996), con Otomo Yoshihide, Christian Marclay, Iva Bittova, Phil Minton, Marc Ribot, Fred Frith, Evan Parker, Chris Cutler, ecc., ma i risultati furono a dir poco "timidi".

Rose tornò all'improvvisazione acustica libera con gli Exiles (con Tony Buck e Joe Williamson) su Exiles 1 (aprile 1996 - Megaphone, 1996), e con i Kryonics (maggio 2000 - Emanen, 2001) con Aleks Kolkowski e Matthias Bauer.
Nel 1999 ha anche formato l'ensemble di nove elementi Strung (Sublingual, 2001).
Nel 2000 Rose ha formato il duo Temperament (febbraio 2002 - Emanen, 2002) con il pianista Veryan Weston, dedicato all'improvvisazione tra tastiere accordate in modi alternativi (a 19 toni, ecc.) e violino scordato.

The Fence (ReR, 1998), il primo capitolo della serie Fence, contiene due suite per installazioni di archi giganti: Bagni Di Dolabella (settembre 1993) e The Fence (agosto 1996).
Il brano che dà il titolo all'opera (undici movimenti per un totale di 33 minuti) è essenzialmente un radiodramma con sfumature sociopolitiche. L'accompagnamento è interamente prodotto ricavando suoni dal lunghissimo strumento a corde.
Sono presenti voci narranti e campionamenti di trasmissioni radiofoniche.
La musica spazia dal rumore industriale viscerale (The Peace Line) al collage di cemento (The Green Line) ai droni aspri (Iron Curtain, Postdammer Platz) alle simulazioni della voce umana (The Shouting Fence) fino a sfioramenti quasi melodici (Our Police).
L'altra suite, Bagni Di Dolabella (sette movimenti per un totale di 24 minuti), un'opera parlata ambientata nell'antica Roma, ritorna alle sue parodie neoclassiche (basate sul violino).
A questa ha fatto seguito Great Fences of Australia (Dinamo, 2002), in cui Rose ha letteralmente suonato lunghissime recinzioni di legno, metallo, filo spinato ed elettrificate come strumenti musicali.

China Copy (febbraio 1997 - Creamgardens, 1997) è un progetto solista di campionamento che include il brano di 17 minuti China Chaos, e la prima confessione della sua ossessione per la Cina.

Due collaborazioni con musicisti giapponesi sono state uniche nel suo repertorio: Sliding (ottobre 1996 - Sonic, 1998) con la suonatrice di koto Miya Masaoka, e Transgenic Nomad (dicembre 1999 - Sonore, 2001) con il chitarrista di Zeni Geva, Kazuyucki Kishino Null.

Le ambizioni neoclassiche di Rose riemersero in The Hyperstring Project (agosto 1999 - ReR, 2000), uno studio sul contrappunto per violino e software interattivo, e successivamente proseguirono in Fleisch (Saucerlike, 2003). Con brani che spaziano da studi geometrici e ossessivi (Siren, Chuggalug, Hitting The Wall At 100mph, The Pages) che sembrano parodiare Bach, a scherzi rumorosi (Oops, Choral Prelude, Reversed Spam) che sembrano parodiare se stesso.

Violin Factory (dicembre 1999 - ReR, 2001) per orchestra d'archi, campionamenti musicali e registrazioni sul campo (della vita quotidiana cinese), e The People's Music (ReR, 2003), un'opera composta nel 2001 per orchestra d'archi, tre percussionisti e voce narrante, un omaggio a una fabbrica cinese di violini.
Ispirata da una strana miscela di minimalismo alla Nyman e pomposità maoista (Working People), musica industriale e cinema di propaganda (Your People), droni dissonanti (People Control) e sinfonia romantica (Big People), Rose scrive una storia surreale all'interno di una storia grottescamente seria. Il suo genio si manifesta al meglio nel montaggio di Odd People e nell'elegia conclusiva, The People's End.

Double Indemnity (gennaio 2002) conteneva un'improvvisazione dal vivo di 45 minuti per “violino a dieci corde del Dr. Johannes Rosenberg”.

Colophony (luglio 2012) presentava un trio con Meinrad Kneer (contrabbasso) e Richard Barrett (elettronica).
Un nuovo progetto, Strike, con i bassisti Clayton Thomas e Mike Majkowski, ha debuttato con Wood Wire & Sparks (2010).

Jon Rose è stato uno dei primi musicisti a creare uno strumento elettroacustico che funzionasse davvero per l'improvvisazione.
Il doppio CD Tuning Out (maggio 2014) contiene “brani improvvisati per organo meccanico e archi registrati in cinque chiese inglesi” con Veryan Weston (pianoforte e organo) e Hannah Marshall (violoncello).

Peggy (ReR Megacorp, 2018) documenta una collaborazione con Chris Abrahams (pianoforte a coda Steinway).

Cafe Grand Abyss (2019) documenta una collaborazione tra Alvin Curran e Jon Rose, registrata a Roma nel 2016 e a Sydney nel 2018.

Il doppio CD State Of Play (febbraio 2021) raccoglie musica composta nell'arco di otto anni, in particolare Music in a Time of Dysfunction, un'opera in due parti di 90 minuti per dieci esecutori (tastiere, archi, percussioni, elettronica), registrata in due sessioni (ottobre 2016 e aprile 2019). Nella seconda sessione Rose ha suonato un automa a 32 corde con doppio plettro rotante centrale.

Aeolian Tendency (Room40, 2024) contiene quattro composizioni registrate tra novembre 2022 e gennaio 2023 per strumenti "eolici" autocostruiti: uno strumento a 36 corde lungo 1,25 metri e un tubo di 2 metri con filo da pesca.

Jon Rose (violino e violino tenore) e Mark Dresser (contrabbassi a quattro e cinque corde) hanno pubblicato Band Width (2024).