Il combo giapponese dei Fishmans o Fisshumanzu, guidato dal cantante Shinji Sato con il batterista Kin-Ichi Motegi e il bassista Yuzuru Kashiwabara, ha debuttato con l'EP Corduroy's Mood (Media Remoras, 1991). Goki Gen Wa Ikagadesu Ka mostra l'influenza del musichall operistico dei Queen e delle melodie infantili dei Beatles.
La combinazione melodica più originale di Anomusume Ga Nemutteru si rifà agli anni '60 del Mersey-beat, del bubblegum-pop e della Tamla Motown. La dolce ninna nanna folk Mura Saki No Sora Kara è infettata dal romantico sassofono e dal pianoforte ragtime.
L'imbarazzante Sukuwareru Kimochi, tuttavia, è il tipo di ballata operistica per pianoforte che solamente i Queen avrebbero potuto azzardare.
L'EP fu pubblicato un anno dopo Camera Talk (1990) dei Flipper's Guitar, l'album che stabilì il movimento pop giapponese dello Shibuya-kei.

Chappie Don't Cry (Media Remoras, 1991) segnò una svolta drammatica verso la musica reggae. Hikkurikaetteta appartiene al genere leggero di The Tide is High dei Paragons e genera canzoncine stupide e innocue come Hikouki/ Airplane (ideale per gli asili nido) e Go Go Club (il più ballabile del lotto). Alcune canzoni sono incredibilmente noiose (in particolare la tortura di otto minuti di Future) o banali (Good Morning, Chansu).
Si salvano l'affascinante sonata per tromba Natsunoomoide (lo stesso Shinji Sato alla tromba) e il vivace garage-rock Inago Ga Ton Deru (qualche anno prima di Dance Hall Crashers). Soltanto il pezzo swing e jazz Piano ritorna al pop in stile Queen dell'EP.

King Master George (1992) ritorna invece per lo più alle radici pop, ma in generale è un lavoro piuttosto confuso che sembra raccogliere avanzi inferiori dell'album precedente così come esperimenti per quello successivo. Ci sono timidi tentativi di dub psichedelico come I Kotoba Chodai/ Unreliable Angel e soprattutto Tayorinai Tenshi (con un malinconico assolo di tromba). Ci sono un paio di canzoncine pop: Dareka o Sagasou, un canto corale alla Hey Jude dei Beatles, e soprattutto 100-Miri Chotto No. Ci sono due minuti di punk-rock (Shifudoresutoran) e la litania psichedelica Nante Tta No. E ci sono brevi intermezzi rumorosi.

Neo Yankees' Holiday (1993), il primo album prodotto da Kazuyuki "Zak" Matsumura, è un'altra raccolta confusa che prova diversi stili differenti senza eccellere in nessuno. Innanzitutto (e la cosa più fastidiosa) c'è la tortura pop-reggae in canzoni come Running Man e Paradaisu. Poi ci sono il funk (Tsukarenai Hito) e il reggae-jazz (Umaku Arukenai Yo). C'è un dub psichedelico: Just Thing (soprattutto nella coda strumentale) e soprattutto Taiheiyo, che suona come una cover al rallentatore e delirante di una canzone dei Rolling Stones. In mezzo a tutti questi esperimenti falliti, l'album viene salvato da un retro-pop che ricorda il loro primo EP: la marching aria di Walkin', che suona come un canto degli idoli dei teenager degli anni '60 (con trombone e per fortuna senza ritmo dub) e 1 2 3 4, che suona come una cover dub di una canzone francese ye-ye della stessa epoca.

Orange (1994) è anche peggio. Kibun è un noioso funk-pop, Melody è una pessima imitazione del soul psichedelico di Sly Stone, Kansha gioca con la frenesia percussiva brasiliana e Woofer Girl infligge torture più pop-reggae.
L'album si chiude con il canto pop Yoru No Omoi e mancano i tempi di Corduroy's Mood (da cui questa canzone di second'ordine sarebbe stata omessa). L'impressione è quella di un gruppo senza personalità, che cerca disperatamente di sfondare, che clona vecchie melodie occidentali con poca o nessuna fantasia.

L'album live Oh Mountain (1995) contiene la jam psichedelica di sette minuti Oashisu e Yokoso, una versione di sette minuti di Kansha , una versione di sette minuti di Chansu, un rivitalizzato Running Man (trasformato in un febbrile shuffle soul-reggae), il canto funk-soul Oh Crime, alcuni dei loro migliori pezzi reggae-pop (Hikouki/ Airplane, Blue Summer, che era una delle loro prime canzoni), e soprattutto la ninna nanna melodica acid-dub Doyobi No Yoru (con alcuni dei loro migliori synth noise).

Kuchu Camp/ Aerial Camp/ Something in the Air (1996) mostrò un trio molto più sicuro, con composizioni che erano allo stesso tempo coese e imprevedibili, senza sacrificare la melodia. Da qui la ballata reggae tranquilla e sognante Baby Blue e la sonnolenta dub dance "hawaiana" Atarashi Hito/ A New Person. La fusione tra funk, reggae e pop ha raggiunto un livello sofisticato in brani rilassati e caldi come il pezzo di apertura Zutto Mae. Superficialmente, sembra che Harry Belafonte incontri gli Steely Dan, il che è potenzialmente una combinazione mortale; ma le melodie (mai così carine e orecchiabili come in passato) sono spesso perversamente rovinate da deviazioni creative. Il nebuloso soul-pop di Naitokurujingu/ Night Cruising suona come un incrocio tra Burt Bacharach e Stevie Wonder prima che venga orribilmente sfigurato da una lunga coda di effetti sonori. Un arrangiamento eccentrico dirotta anche Nice Choice, un festival di tastiere elettroniche con una distorsione di chitarra insolitamente stridula e persino un intermezzo di pianoforte jazz. Ma, prima di tutto, il trio crea brani trance/dance come il percussivo acid-soul Sunny Blue (con chitarra blues e coro gospel).

L'album Long Season (1996) è una lunga versione del loro singolo Season, trasformato in un elegante concerto sognante di 35 minuti, e ha segnato un grande salto di qualità avanti per i Fishmans.
L'inizio è una miscela confusa di suoni, tra cui tastiere, violino e fisarmonica, ma poi il pianoforte inizia a ripetere uno schema minimalista e netto e gli altri strumenti si impegnano in jam liquide mentre le voci diventano sempre più astratte e si librano in un canto cosmico senza parole. La musica sfuma temporaneamente in un paesaggio sonoro spettrale di rumori misteriosi, prima di essere resuscitata da un epico riff di chitarra. Il pianoforte riprende il suo schema ossessivo e il canto ritorna ad una forma terrena e poi la fisarmonica intona una melodia folkloristica.

Il suono è ancora più elegante e morbido in Uchu Nippon Setagaya (1997). Ma è anche un po’ troppo sottile; e le melodie sono meno immediate rispetto agli album precedenti. Canzoni lunghe come Weather Report, da nove minuti, e Bakkubito Ni Nokkatte, da otto minuti, si basano su ritmi ipnotici, arrangiamenti eccentrici e infinite jam morbide. Nel caso degli otto minuti di Daydream potrebbe risultare tutto troppo etereo e languido. I 13 minuti di Walking in the Rhythm si annunciano come un canto corale su una pulsazione anemica e costante, ma un basso canoro, un pianoforte discreto e un vibrante assolo di violino gli conferiscono una qualità quasi religiosa. Alcune ballate davvero orribili mettono alla prova la pazienza dell'ascoltatore.

Il live 8 Gatsu no Genjo (1998) contiene una versione di nove minuti di Weather Report, una versione di otto minuti di Naitokurujingu/ Night Cruising, una versione di otto minuti di Sunny Blue, una versione di sette minuti di Bakkubito Ni Nokkatte, una versione di dieci minuti di Zutto Mae e una versione di dieci minuti di Atarashi Hito/ A New Person. Nessuno di loro corrisponde agli originali.

98.12.28 Otokotachi no Wakare (Polydor, 1999) documenta la loro ultima esibizione dal vivo. Contiene versioni di gran lunga inferiori di Night Cruising, Nante Tta No, Shiawase-sha, I Kotoba Chodai/ Unreliable Angel, Walking in the Rhythm, Melody, ma anche una versione di nove minuti di Hikouki/ Airplane, una delle loro canzoni più orecchiabili di sempre. Il pezzo forte è la versione di 16 minuti del precedente singolo Yurameki in the Air/ Flickering in the Air, che diventa sempre più distanziato e cosmico, fuso in un magma jazz-funk, con voce ridotta a semplici droni. La versione 41 di Long Season è invece rovinata da un sintetizzatore odioso. Essendo una sorta di "greatest hits", questo doppio album è efficace perché campiona la maggior parte del loro materiale migliore, con la notevole eccezione di Sunny Blue; ma le canzoni originali se la cavano generalmente meglio delle versioni live (Yurameki in the Air è la notevole eccezione).

Shinji Sato è morto per insufficienza polmonare nel marzo 1999, all'età di 33 anni, appena tre mesi dopo che Yuzuru Kashiwabara aveva deciso di lasciare il gruppo. Questi fatti segnarono la fine della band. Motegi si unì alla Tokyo Ska Paradise Orchestra e Kashiwabara formò i Polaris.

Dopo lo scioglimento furono pubblicate diverse antologie: 1991-1994 Singles & More (Pony Canyon, 1999), Rock Festival (Polydor, 2007), che raccoglie gli album del 1996-97, Golden Best (Universal, 2012), una selezione di quegli album, Go Go Round This World (2016), che raccoglie tutti gli album del 1991-95 e Blue Summer (Pony Canyon, 2018), musica selezionata dal 1991 al 1995.