THE HUMAN ABSTRACT - Counting Down The Days

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IN.VERNO - Realscapes

7,5 / 10
“Realscapes” es el título de este nuevo trabajo de IN.VERNO, una banda de Vigo que practica una mezcla bastante heterogénea de estilos como el Gothic, el Progresivo, el Death o el Rock Alternativo. Se formaron a finales de 2001 y desde entonces ha habido algunos cambios en la formación hasta que en 2003 se consolida. No es hasta 2005 cuando graban su primera demo titulada “In Darkness Again...” y posteriormente, en 2007 exactamente, contribuyen al recopilatorio “Gallaecian Metal Compilation” en el que ponen su single “River Of Oblivion” de su anterior demo. Y es por fin en 2009 cuando se estrenan en larga duración con este trabajo que ahora nos ocupa y que ha sido producido por la propia banda.

Hechas las presentaciones entraremos ya en materia destacando en primer lugar la enorme variedad de influencias y el eclecticismo del que se hace gala en este trabajo, si bien el aglutinante podría ser el tinte oscuro de los sonidos que envuelven “Realscapes”. Ya apuntaba al comienzo algunos de los estilos que se tocan en este álbum pero lo que hay que dejar claro es la buena mano que han tenido a la hora de combinarlos ya que cuando se hacen cosas tan ambiciosa y variadas se corre cierto riesgo de caer en el caos o la incoherencia. Afortunadamente IN.VERNO tienen las cosas bastante claras y un buen manejo de los instrumentos y eso se deja ver a lo largo de los ocho cortes del álbum.

Aquí podrás encontrar de casi todo, desde pasajes atmosféricos hasta melodías Gothic o fragmentos puramente Progresivos, solo hay que escuchar temas como “30 Hours Of Pain”. Otro punto a destacar es el uso de las voces, que sin ser novedoso resulta muy apropiado con esa combinación de voz angelical femenina y la voz extrema masculina. Los teclados están francamente bien utilizados en este álbum, sin abusar de ellos y con mucho acierto en sus melodías y atmósferas. La base Metal está también muy presente y cumple perfectamente con su cometido como se puede apreciar en cortes como “Strength” o “Living In Vain”. En el otro extremo estaría “Unmask”, un tema en el que el piano y la voz femenina acaparan todo el protagonismo en su versión más melódica. También es curioso el tema con el que cierran el disco, “Confession” en el que se acercan a terrenos más alternativos.

Un trabajo bastante completo que deja al descubierto a una banda muy prometedora. Aún así yo pienso que esta banda puede dar mucho más de sí, tal vez con más medios este trabajo hubiese sonado mucho más espectacular. En cualquier caso está francamente bien y apuntan alto dentro del panorama estatal oscuro.

http://www.myspace.com/invernovigo
http://www.invernoweb.com

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GAIDEN – Joker Business

7,5 / 10
Aquí tenemos una interesante demo proveniente de tierras galas. sus autores GAIDEN se formaron en el año 2007 cuando su guitarrista Alex buscaba miembros para completar la formación y así pronto llegaron dos ex-STORMBLAST, Ivan a las voces y Nico a la batería, así como Anthony guitarra y Joe que se ocuparían de la guitarra y bajo respectivamente. Con la formación completa y muchas ganas de crear aportando cada uno parte de su experiencia, se materializa esta demo que lleva el título de “Joker Business” en la que dan una buena muestra de un Metal Progresivo con influencias del Power y el Heavy Metal clásico.

Se trata de un trabajo breve, tan solo consta de tres temas, pero está bastante elaborado desde su presentación con una llamativa ilustración hasta la calidad de los temas que es bastante alta. Cierto es que todavía se les hubiese podido sacar más partido a estas tres composiciones si se hubiese contado con más medios, pero aún así es una demo muy profesional en la que destaca el buen trabajo de las guitarras, así como la voz de corte clásico. La base rítmica es muy potente y en muchos momentos está más cercana al Power Metal que a otro estilo como se puede comprobar en “Enemies From The Past”, aunque la banda lleva orgullosa la etiqueta de Metal Progresivo ya que tampoco les falta el dinamismo en sus estructuras como demuestra el tema que da nombre al álbum “Joker Business” sin llegar a la complejidad.

“Joker Business” es un comienzo muy prometedor para estos franceses de los que esperemos tener más noticias en un futuro no muy lejano ya que viendo el interés que se han tomado en esta demo apetece ver como se desenvuelven en un larga duración. Sin duda energía no les faltará para lograrlo después de lo que hemos podido escuchar en este trabajo.

http://www.myspace.com/gaidenband
http://gaiden.band.free.fr

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Entrevista - IN TORMENTATA QUIETE

Lorenzo Rinaldi, guitarra de los italianos IN TORMENTATA QUIETE, responde a nuestro interrogatorio acerca de la banda y su nuevo trabajo "Teatroelementale".

Martín: Saludos! Para comenzar háblanos de IN TORMENTATA QUIETE y su carrera musical.

Lorenzo: Hola, aquí Lorenzo. Todo comenzó en 1998 cuando Antonio (mientras tocaba el piano en su casa) me dijo: “escucha esto...¿ puedes arreglar algo con tu guitarra?”. Esas fueron las primeras notas de “Hic et Nunc” de “I Tre Attimi del Silenzio”, nuestro primer EP. Después de bastante tiempo mucha gente se ha unido a este proyecto y aquí estamos ahora, mostrando nuestra última obra titulada “Teatroelementale” con gran excitación!

M: “Teatroelementale” fue grabado en los FearStudio. ¿Qué tal fueron las sesiones de grabación? ¿Habéis quedado satisfechos?

L: Toda nuestra música fue grabada en “Fear Studio”, hicimos esta elección porque hay un buen feeling con los tipos que trabajan allí. Tienen mucha experiencia produciendo a bandas de Metal, y desde el comienzo trabajaron como auténticos miembros de ITQ. También hay que destacar que cuentan con todas las facilidades para grabar, un excelente vino y una sabrosa “piadina” (una comida típica italiana similar al pan), todo ello en un ambiente muy agradable.

M: ¿Cuáles son las diferencias entre este último trabajo y los anteriores?

L: Pienso que “Teatroelementale” es más complicado que nuestro álbum previo, y por lo tanto menos rígido. En los primeros dos CDs estuvimos inmediatamente satisfechos con nuestras canciones. Mientras componíamos “Teatroelementale” nos llevó mas tiempo arreglar las canciones ya que queríamos expresarnos a nosotros mismos por completo y hacerlo mejor que nunca!

M: Vuestra música es tan brutal como melódica, muy ecléctica. ¿Cómo la definís?

L: Para ser honesto no me gusta la etiqueta de Folk / Black / Extreme / Progressive / Metal, es muy complicada! Tal vez Metal sonaría mejor, aunque realmente no necesito atarme a una etiqueta. Simplemente tocamos lo que sentimos y eso es todo. Puedes disfrutar nuestra música y compartir nuestras emociones, nada más.



M: ¿Hay algún concepto principal tras “Teatroelementale”? ¿De dónde viene la inspiración?

L: Hay un concepto común que une nuestros trabajos! Este concepto se basa en el análisis del Hombre! “Teatroelementale” es solo el último capítulo. “I Tre Attimi del Silenzio” trataba sobre la pesadez de la soledad del Hombre! Nuestro primer larga duración “In Tormentata Quiete” describe su conflicto interno (sus pensamientos etc...), mientras que “Teatroelementale” cuenta como el Hombre se percata de que está vivo y que puede llegar a ser su propio maestro!

M: ¿Qué podemos esperar de un directo de IN TORMENTATA QUIETE?

L: Ahora estamos trabajando para llevar a cabo una actuación en vivo especial para nuestra última obra, por lo que intentaremos tocar en pequeños teatros históricos de toda Italia. Las actuaciones en vivo son diferentes de la versión de estudio, pero aseguramos que tocaremos con una gran pasión!

M: ¿Cómo es la escena de la que provenís? ¿Algunas bandas que debamos conocer?

L: Como sabes hay unas pocas bandas italianas conocidas más allá de los Alpes. Pero me gusta mucho la escena underground, hay muchas bandas con grandes ideas. Podría mencionar a MALNATT, DOMINA NOCTIS, VADE ARATRO, LACERATER, NEURASTHENIA y muchas más...

M: ¿Qué opinión tienes acerca de internet y las descargas de mp3?

L: Realmente internet es la mejor manera de publicitar la música (y las ideas en general). Si se usa bien todo el mundo puede llegar a ser una estrella. Pero debemos de considerar que la libre circulación de música puede dañar realmente a los músicos, sobretodo a las bandas jóvenes.

M: Muchas gracias por tu tiempo, aquí tienes un espacio para despedirte.

L: Gracias por dar espacio a nuestra voz y opiniones. Disfrutad escuchando “Teatroelementale”!

http://www.myspace.com/intormentataquiete
http://intormentataquiete.com/
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Interview - IN TORMENTATA QUIETE

English text

Martín: Hi there! First of all introduce you and tell us about IN TORMENTATA QUIETE´s career.

Lorenzo: Hi, Lorenzo is speaking. Everything began in 1998, Antonio (while playing piano in his home) told me: “ listen to this... could you arrange something with your guitar?” Those were the first notes of “Hic et Nunc” from “I Tre Attimi del Silenzio”(our first ep). After a long time, many people joined the project and we are here now, to show our latest opus called “Teatroelementale” with great excitement!

M: “Teatroelementale” was recorded at FearStudio. How were the recording sessions? Are you satisfied with the results?

L: All our music were recorded at “Fear Studio”: we made this choice because there is a good feeling with the guys who work there. They have a lot of experience producing metal bands, and from the beginning they worked as real members of ITQ. To be also remarked cutting edge recording facilities and very good wine and tasteful “piadina” (a typical italian food similar to bread), all of it in a very pleasant ambience.

M: What are the differences between your past albums and this one?

L: I think that “Teatroelementale” is more complicated than the previous album, and hence less straightforward. In the first two cds we were immediately satisfied of our songs. While composing “Teatroelementale” we took more time to arrange the tracks because we wanted to express ourselves completely and do our best more than ever!

M: Your music is as brutal as melodic, very eclectic. How do you define it?

L: To be honest, I don't like the label folk / black / extreme / progressive / avantgard / metal, it's too knotty! Maybe “Metal” would sound better, even if i actually don't need to tie a tag. We just play what we feel and that's it. You can enjoy our music and share our emotions, nothing more.



M: Is there a main concept in “Teatroelementale”? Where is the inspiration come from?

L: A common concept unites our works! This concept is based on the analysis of the “Man”! “Teatroelementale” is just the last chapter. “I Tre Attimi del Silenzio” was about the burden of Man's solitude! Our first full-lenght “In Tormentata Quiete”, described his inner struggle,(his thoughts etc...)while “Teatroelementale” explains how the Man realizes that he's alive and he can become his own master!

M: What can we expect about IN TORMENTATA QUIETE´s live on stage?

L: We are working now to set up a special live-show for our last release so we are going to ask playing in small historical theatres around Italy. Live performances are different from studio version, but we ensure to play with great passion!

M: How big is the scene where you are, any bands you think we should check out?

L: As you know, there are few italian bands known beyond the Alps. But i like very much the underground scene, there are many bands with great ideas. I could mention Malnatt, Domina Noctis, Vade Aratro, Lacerater, Neurasthenia and many more...

M: What is your opinion about music in our days with the internet and mp3 downloads?

L: Actually, internet is the best way to promote music (and ideas in general). If well used, everybody can became a star. But we may to consider that free circulation of music can really damage the musicians, above all the young bands.

M: Thank you very much for your time. Here you have space to write what you want as farewell.

L: Thank you for giving space to our voice and opinions. Enjoy yourselves listening to “Teatroelementale”!

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LIQUID GRAVEYARD – On Evil Days

7,5 / 10
Nuevo fichaje del sello italiano My Kingdom Music que como no podía ser de otra manera nos vuelve a presentar otra original propuesta sonora. En este caso se trata de una banda con miembros de diferentes lugares y que han militado en diferentes bandas, algunas de ellas bastante importantes en su género. Hablo de LIQUID GRAVEYARD, proyecto anglo-español que cuenta con gente como John Walquer (ex-CANCER) o Adrian de Buitléar (ex-MOURNING BELOVETH) y que nos presenta este debut discográfico, tras una demo anterior, que se titula “On Evil Days”.

Para empezar hay que comentar el aspecto gráfico del disco, que mejora mucho lo que fue su demo, de hecho es un gran trabajo artístico obra de Alonso Urbanos que da una presencia extrema y oscura al álbum. En cuanto a la parte musical, que es la que verdaderamente importa, hay que decir que el resultado es también muy positivo aunque algo sorprendente si lo que esperas es Death Metal puro y duro teniendo en cuenta que hay un miembro de los legendarios CANCER al frente de la banda. Pero no, esto no es Death Metal a secas, sí que tiene muchas influencias de este estilo pero no son las únicas. El Metal Alternativo, el Groove, El Rock Progresivo y hasta alguna pincelada Gothic. Variedad de estilos que confluyen para crear un sonido denso, poderoso y bastante efectivo. De hecho dentro de este tipo de bandas que hacen música extrema en plan Progresivo hay que reconocerles cierta originalidad y valentía a la hora de combinar registros y estilos.

Unas guitarras densas y una base muy pesada, que puede recordar incluso a las producciones Sludge, hacen de acompañamiento a los diferentes registros vocales que van desde lo más desgarrado hasta las melodías limpias y envolventes de la voz de Raquel Walquer. Las diferentes influencias anteriormente citadas se van entrelazando sin que apenas te des cuenta, con lo que a la primera escucha puede desconcertar un poco, no obstante en sucesivas escuchas se van ganando al oyente metiéndolo en ese barrizal sonoro tan denso en el que aparecen algunos cantos de sirena.

La producción del disco ha corrido a cargo de Carlos Santos en los estudios Sadman de Madrid y la masterización en los Finnvox Studios de Finlandia por Mika Jussila. El resultado es interesante aunque a quedado con un cierto gustillo underground que desconozco si es premeditado o fruto de la casualidad. En cualquier caso suena lo suficientemente bien como para poder disfrutarlo, así que si te gusta la música extrema y no estas abierto a fusiones musicales este trabajo merece por lo menos una escucha.

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IN TORMENTATA QUIETE - Teatroelementale

9 / 10
Eclecticismo en estado puro materializado en forma de disco, así es como puede definirse este sorprendente trabajo titulado “Teatroelementale” de los italianos IN TORMENTATA QUIETE. Una banda que ha evolucionado mucho en todos los aspectos desde sus primeros pasos en 1998 y que cuenta en su haber con un disco promocional de 2001 y un primer trabajo de 2005 de título homónimo a la banda. Ahora con nuevo sello, el también ecléctico My Kingdom Music, es hora para este trabajo que no dejará indiferente a ningún seguidor del género Progresivo y a cualquiera que disfrute con la música bien hecha, ambiciosa y con influencias que rozan los extremos.

Como ya el propio título indica la teatralidad está muy presente en este trabajo, de hecho entre los temas se entrelazan varios monólogos acompañados de música que se van desarrollando con los temas. Varias voces, con diferentes registros que van desde las voces limpias masculina y femenina hasta otra más extrema propia del Black Metal, son las encargadas de dar vida a los textos. La música es sencillamente increíble, sabiendo combinar recursos del Folk italiano con el Black Metal Avant Garde y el Rock Progresivo. Todo ello de una manera magistralmente orquestada donde las luces y las sombras tienen su papel en una abra compleja y hermosa a partes iguales.

“Teatroelementale” es un disco para devorar despacio, sin prisas, para poder disfrutar de todos los matices y el dinamismo que este misterioso álbum es capaz de aportar. Un disco con vida propia que envuelve el ambiente con sus notas, pasando de recrear tranquilos paisajes propios del ensueño a invocar el dolor y la angustia con sonidos desgarradores. Sería muy tedioso ponerse a describir más profundamente los temas de este álbum ya que son una constante fuente de emociones cambiantes, así que es mejor que cada cual compruebe por si mismo las virtudes de este “Teatroelementale”, un disco que puede convertirse en uno de tus favoritos si te gusta la música Progresiva que va más allá de lo habitual.

Puro eclecticismo, como ya adelantaba en el comienzo de esta reseña, y pura ambición creativa plasmados con un sonido que está a la altura de las circunstancias conseguido en los Fear Studio. Envolviendo el álbum un artwork minimalista y elegante que no revela ninguno de los misterios que incluye este teatro de la vida que nos presenta IN TORMENTATA QUIETE así que tendrás que descubrirlos por ti mismo.

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Entrevista - RESONANCE ROOM

Los italianos Alessandro Consoli, Gabriele Litrico y Sandro Galati, miembros todos ellos de RESONANCE ROOM, responden a nuestras preguntas sobre la banda y el nuevo álbum "Unspoken".

Martín: Saludos. Vuestro álbum debut ya está en la calle via My Kingdom Music, habladnos de este trabajo y de lo que ha sido el pasado de la banda.

Resonance Room: Hola Martín, es un placer hablar contigo y NOIZZ Webzine. El viaje de la banda comienza a principios de 2003 bajo el nombre de FRAGMENT. Sacamos dos demos, “Fragment” (2004) y “Way Down to Hell” (2006). Tras varios cambios de formación cambiamos el nombre a RESONANCE ROOM. Durante 2007 volvimos a arreglar sde una forma significante los temas de nuestro EP previo. Tomamos esta decisión ya que nos dimos cuenta de que las canciones podían expresar más; sentíamos que podíamos llevarlas a un nivel de expresividad mayor para los sentimientos e ideas que ya contenían. En los meses siguientes escribimos otros temas, esto nos ayudó a comprender como la nueva formación trabajaba bien. H sido como un test para nosotros.

A principios de 2008, acabada la sesión compositiva, comenzamos con la sesión de grabación en el estudio de grabación de Ricardo Failla, Resonance Home. “Unspoken” es el resultado de lo que ha hecho la banda con el constante deseo de mejorar.

M: “Unspoken” suena onírico, potente y oscuro. ¿Estáis satisfechos con los resultados? ¿Cómo fueron las sesiones de grabación del álbum?

RR: Partiendo de la base de que estamos contentos con el resultado, no cesamos en intentar mejorar nuestra música. Las sesiones de grabación fueron muy excitantes y la banda encontró nuevas ideas durante las mismas.

M: Gothic Metal, Doom, Melancholic Rock, Progresivo... ¿Cuál es vuestra definición para el estilo de RESONANCE ROOM?

RR: No nos gusta etiquetarnos a nosotros mismos. Dejamos que todas las influencias emerjan espontáneamente en el proceso de composición.

M: Palabras como muerte, amor, sueños, inocencia, soledad, vacío, locura, dolor... están relacionadas con vuestras letras. ¿Es duro explorar el lado oscuro de la vida para hacer canciones? ¿Cómo os sentís con esto?

RR: Todo hombre en este mundo ha de luchar día a día contra el lado oscuro de la vida. Todos nosotros, con más o menos consciencia, tenemos que vivir envueltos en la gran red de sentimientos que nos traen las experiencias cotidianas. Por eso pensamos que una buena forma de afrontar esta cara oscura es escribir sobre ella, intentar exorcizarla... y no siempre es fácil ya que tienes que familiarizarte con sentimientos como el dolor por la pérdida de un ser querido y la soledad consecuente, y es a menudo un proceso difícil y de desgaste.



M: “Unspoken” es el título del álbum y también del último corte del mismo. Háblanos de esta canción y la historia que se esconde detrás.

RR: El concepto gira en torno a la historia de una familia formada por un padre y su hijo, en la que la madre murió cuando el chico tenía cinco años. El padre no ha logrado superar la muerte de su mujer y sufre de crisis nerviosas con frecuencia. La situación empeora cuando el padre comienza a hablar solo, dice que ve al fantasma de su mujer fallecida quién le pide que le deje descansar en paz contándole la verdad sobre su muerte. Así en la canción “Blood Red” el le cuenta que el día de su muerte la había recogido del suelo, sus manos estaban manchadas de sangre y presa del pánico corrió con su hijo.

Mas tarde continúo teniendo visiones de su mujer, el rezaría por ella y por su alma, hasta la desesperación, el trataría en vano suicidarse (“In Solitude”). De aquel triste día han pasado ya veinticuatro años, el hijo va todos los días a buscar a su padre y cuenta su triste historia a todo el que desea oírla. Cuando tenía cinco años encontró una pistola en un viejo cajón. La pistola era fría y pesada, diferente del resto de juguetes, pero un niño no puede entender porqué...

No te contaré nada más del concepto, dejo el placer de descubrir el final para los oyentes.

M: El artwork del álbum está muy conectado a la música por su oscura melancolía. ¿Qué nos puedes contar de esto?

RR: Creemos que es importante enfatizar en el aspecto emocional y psicológico del concepto de “Unspoken”, incuyendo los gráficos; la portada, como las imágenes del interior, están relacionadas con los textos, cada una tiene que aportar sugerencias visuales a algunos de los pasajes clave. Ayuda en algunas partes sutiles de los acontecimientos, pensamientos y emociones de los los protagonistas de la historia son partícipes.

M: ¿Tenéis planes para tocar en vivo?

RR: Por supuesto, estamos organizando algunos conciertos en Sicilia y, si es posible, en el norte de Italia.

M: ¿Qué opinas de la escena oscura en nuestros días? ¿Y de la escena italiana?

RR: La música oscura tiene un gran seguimineto en el norte de Europa, la escena italiana tiene varias bandas pero lo tienen complicado para emerger en la escena europea.

M: ¿Puedes elegir entre dos bandas o artistas que te hayan influenciado para dedicarte a la música?

RR: PAIN OF SALVATION and KATATONIA.

M: Muchas gracias por tu tiempo, aquí tienes un espacio para despedirte.

RR: Encantado de conocerte, para noticias y escuchas visitad nuestra página en www.myspace.com/resonanceroom, un saludo a todos los lectores de NOIZZ Webzine.

http://www.myspace.com/resonanceroom

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Interview - RESONANCE ROOM

English text

Martín: Hello. Your debut album is out now via My Kingdom Music, tell us about this effort and the past of the band.

Resonance Room: Hi Martin, it’s a pleasure to talk to you and NOIZZ Webzine. The journey of the band began in 2003 with the moniker “fragment”. We released 2 demo “fragment” (2004) and “Way down to hell” (2006). After a few line-up changes, we changed our moniker in “Resonance Room”. During 2007 we significantly rearranged the songs of our previous EP . We took this decision because we were aware that the songs could express more; We felt that we could bring them to a higher level expressing better the feelings and the ideas which they already contained. In the following months we wrote the other songs, this helped us to understand how the new line-up worked well. It has been like a test for us.
In early 2008, finished the compositive session, we started with the recording session at Riccardo Failla’s “Resonance Home” recording studio. “Unspoken” is the result of what has been done so far by the band with the desire to constantly improve.

M: “Unspoken” sounds oniric, powerfull and dark. Are you satisfied with the result? How were the recording sessions of the album?

RR: Despite we are very pleased by the result, we won't cease to search improve our music. The recording sessions were very exciting and the band has found some new ideas during them.

M: Gothic Metal, Doom, Melancholic Rock, Progressive... Which is your definition for RESONANCE ROOM´s sound?

RR: We don't like labelling ourselves. We let all the influences we have merge spontaneously into the composition process.

M: Words such as death, love, dreams, innocence, solitude, emptiness, madness, pain... are related to your lyrics. Is it hard to explore the dark side of life to make songs? How do you feel with it?

RR: Every man in this world has to fight everyday against the dark side of life.
All of us, more or less consciously, have to live wrapped up in the huge web of feelings that everyday’s experiences bring us. So we think a good way to face the dark side is to write about it, trying to exorcise it...and it’s not always easy, because you’ve got to figure out something like the pain for the loss of someone you love and the consequent solitude, and it’s often a difficult and wearing process.



M: “Unspoken” is the title of the album and the title of the last track. Tell us about this song and the story behind.

RR: The concept revolves around the story of a family formed by his father and his son, where his mother died when the child was only 5 years. The father has not endured the pain for the loss of his wife and is often caught by crisis of nerves. The situation worsens when the father begins to talk alone, he says of seeing the ghost of the deceased wife, who begs him to let her rest in peace by telling the truth about her death. Thus in the song “blood red” He tells that the day of Her death He had collected Her from the ground, His hands were soil with blood, and gripped in panic ran away with his son. Later he continue to have visions of his wife, he will pray for her and for her soul, until for the desperation, he will vain try suicide (In solitude). From that sad day have almost passed 24 years, the son goes every day to find his father and tells their sad story to those who are willing to listen. When He was 5 years hold He found a gun rummaging in an old drawer. The gun was cold and heavy, different from the other toys, but a child can not understand why...

I don’t tell anymore about the concept, I left the pleasure of discover the final to the listeners.

M: The artwork of the album is very close to the music with its dark melancholy. What is your opinion about that?

RR: We believe it is important to have emphasized the environmental and psycho-emotional aspect of the concept of "Unspoken" including graphics; the front cover, as the interior illustrations are related to the texts, each other so as to be able to give the visual suggestions of some key passages. Helps to get in some subtle folds of the events, thoughts and emotions of which the characters are the protagonists of the story.

M: Are you planning to play live?

RR: Of course, we are organising some live in Sicily and (if possible) in northern Italy.

M: How do you see Dark music in our days? What about the Italian scene?

RR: Dark music has a good following in northern Europe, the Italian scene has several new bands, but they fail to emerge in the European scene.

M: Can you choose two bands or artists who influenced you to be a musician?

RR: Pain of salvation and Katatonia

M: Thank you very much for your time. Here you have space to write what you want as farewell.

RR: Nice to meet you, for news and previews visit our page on www.myspace.com/resonanceroom, a greeting to all the readers of Noizz Webzine.

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Entrevista - DEFECT DESIGNER

Contactamos con la banda de Siberia DEFECT DESIGNER para hablar sobre su debut discográfico y la escena en Rusia.

Martín: Saludos, para comenzar presentaos.

Defect Designer: ¡Hola! (ndr: responde en español)

M: Vuestro álbum debut “WAX” está lleno de influencias como el Metal Extremo o el Progresivo pero ¿cómo definís vuestro propio estilo?

DD: Resulta extraño e interesante a la vez el leer y conocer las opiniones del resto del mundo sobre nuestro disco debut ya que difiere de lo que oímos aquí, y si te digo la verdad también difiere un poco de nuestra visión.

La influencia principal no es el Metal Progresivo. Quiero decir que cuando pensamos en las bandas que nos han influenciado (contribuyendo con su existencia) no lo hacemos en bandas de Metal Progresivo o Rock Progresivo. Aunque seguramente se puede hablar de Progresivo cuando mencionamos a METALLICA con el “...And Justice For All”, por ejemplo, que pienso que es una música muy progresiva para 1988. Pero METALLICA no es Metal Progresivo. Por eso lo importante son las bandas crudas y directas y los clásicos favoritos de cualquiera.

Aún así preferimos escuchar las opiniones de los demás ya que nosotros somos muy malos definiéndonos a nosotros mismos! Y bien lo que tenemos aquí difiere un poco de lo que tenemos en nuestras cabezas, con algunas excepciones. Yo diría que nuestro promo CD “W”, que grabamos en Siberia, era definitivamente Deathcore. El larga duración sin embargo es más Death Metal, aunque haya cosas re-grabadas. Algo que ha llegado a ser más directo y puro. Death Metal Siberiano!

M: ¿Qué proceso seguís para componer este tipo de música?

DD: Siempre me ha asustado perder los pensamientos que acechan en mi cabeza. Sonidos. Por eso lo mejor era grabarlos y añadir melodías. En eso consiste, cuando añado la segunda guitarra la canción cambia su cara y se vuelve más interesante. Por ejemplo cuando escuchas el tema “Choice Cuts” es mejor escuchar primero un canal, después el otro y luego los dos. El resultado cambiará ya que tendrás tres canciones diferentes. No totalmente diferentes, pero diferentes. Aunque probablemente sea solo mi opinión, pero creo que alguien llegará a la misma conclusión!

Escribir siempre es genial! Una canción debe ser una construcción interesante y debe sorprenderte!

M: ¿Hay algún concepto principal en torno al cual gire el álbum?¿Qué hay de las letras?

DD: No hay un gran concepto alrededor del álbum, o al menos mi cerebro no ha llegado a verlo. Definitivamente tiene un mismo sentimiento, ya que lo grabamos en una sola toma de estudio. Si hubiésemos tenido grandes pausas no podríamos llamar al trabajo como un álbum. Aunque prefiero tener algún descanso y no tener una sesión con tantos nervios!

Pienso que la dirección principal de las letras y el flujo de pensamientos es la defoliación en todos sus sentidos. Defoliación de la mente y la carne. ¿Ves el tipo de la portada? Todo destrozado y como de cera. Cuando Tu Cara No Derrite los Copos de Nieve.



M: El sonido del álbum es realmente bueno, ¿cómo fueron las sesiones de grabación? ¿Estáis satisfechos?

DD: Me alegro de que te guste el sonido! Como ya he dicho antes, la sesión fue muy estresante para mi como autor, aunque aprendí muchas soluciones interesantes durante el trabajo. Solo hubiese deseado haber tenido más tiempo, aunque esto es un proverbio en ruso: “nunca hay suficiente aliento antes de la muerte”.

Dejamos el estudio el último día por la mañana y Slavek, nuestro ingeniero, preguntó:
“Bien chicos, ¿os gusta el sonido?”, dijimos: “si! ¿y cual es tu sonido favorito Slavek?”, “El vuestro, sin duda!”- y añadió: “siempre trabajamos para conseguir un mejor sonido sesión tras sesión, tratando de hacerlo un poco mejor a cada paso”. Es cierto, estábamos cansados, sonrientes y dijimos “buena compra!”

Realmente el sonido fue lo que primero nos sorprendió, era diferente de lo que esperábamos. Pero ahora puedo poner el CD junto a otros sin avergonzarme del sonido. Aunque no hay razón para conformarnos con esto, esperamos llegar aún más lejos.

M: Muchas bandas extremas están grabando videos para promocionar sus temas ¿estáis pensando en hacer alguno vosotros?

DD: Si tuviésemos la oportunidad nos gustaría hacerlo. Pero la mayor parte de las bandas graban imágenes de directo y las mezclan con sonido de estudio. Es mejor no hacer nada que hacer eso! Simplemente no es interesante.

M: ¿Qué podemos esperar de un directto de DEFECT DESIGNER?

DD: Es una difícil cuestión! Cuando grabamos el CD estábamos muy verdes. Ahora las cosas están mejor. Una cosa que no pudimos explicar a los ingenieros en el estudio fue que no habíamos tenido la oportunidad de hacer conciertos.

Tocamos cada vez más a menudo y espero que tengamos la oportunidad de ampliar territorios. Pero hay un factor que sucede aquí respecto a los directos, hecho que interfiere con el sentido común. No se como será en Europa... creo que solo pasa en Rusia. Rára vez nos visitan bandas famosas, desde 2005 hemos tenido a PUNGENT STENCH, PAIN, SOILWORK, TIAMAT, SOULFLY y HELHEIM.

¿Cómo son los conciertos con bandas famosas aquí en Rusia?: cuando escuché a SOULFLY en Novosibirsk pregunté al organizador que cual era la posibilidad para nosotros de hacer el mismo show. La respuesta me dejó helado: “Tenéis que pagar 100 euros” Qué?!!! Eres el artista y tienes que pagar por tocar!!!

Pregunté a otra gente y me dijo que era algo común en otras ciudades como Moscú, etc. Cuando escuché que NAPALM DEATH planeaba visitar nuestra ciudad la respuesta del organizador local fue la misma. Tienes que pagar a los enemigos del negocio de la música para tocar con tus ídolos. ¿Pasa lo mismo en Europa o los Estados Unidos?

Nuestra escena está plagada por estos parásitos. “Si no puedes crear, destruye... y pagarás por no hacerlo”. Barbarie.

M: ¿Puedes nombrar a un par de bandas o artistas de diferentes estilos que te hayan influenciado para ser músico?

DD: Cada directo con grandes artistas que hemos visto nos ha influenciado! Pero si solo podemos elegir entre dos como principal influencia serían NIRVANA y METALLICA De NIRVANA (y especialmente el “Unplugged”) fuerza a cualquier joven a coger una guitarra. Y METALLICA te hace tocarla!



M: Rusia es un país muy grande, sin embargo apenas conocemos unas pocas bandas de allí. Háblanos de tu país y su escena Metal.

DD: Well, I told you a bit about how business is being done here. I think if we hadn’t such things, you’d know more bands. By the way, what bands have you heard about?
Can we consider Rage with Victor Smolski to be “our band”? :))
For me the beginning of Russian scene is (early) Korrozia Metalla.
Our scene.. it’s Catharsis for melodic metal, Aria for a russian copy of Iron Maiden (in translation), Drama for black metal (our Immortal), Demon Project for industrial metal, Boney NEM – the most notorious now for every style! Sorry if I have forgotten someone!

Para mi el inicio de la escena rusa es KORROZIA METALLA (early). Nuestra escena es CATHARSIS en el Metal melódico, ARIA como la respuesta rusa a IRON MAIDEN, DRAMA para el Black Metal (nuestros IMMORTAL), DEMON PROJECT para el Metal Industrial, BONEY NEM, lo más notorio de cada estilo! Perdón si olvido a alguien!

M: Muchas gracias por tu tiempo, aquí tienes un espacio para despedirte.

DD: Los mejores votos, que lo pase muy bien! (ndr: responde en un peculiar español)
Amigos, esperamos que paséis un buen rato y montones de descubrimientos musicales! Sed fieles a vosotros mismos y aplastad vuestras barreras!

In Noizz Veritas!

http://www.myspace.com/defectdesigner
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Interview - DEFECT DESIGNER

English text

Martín: Hello! First of all introduce DEFECT DESIGNER and its musical career to our
readers.

Defect Designer: ¡Hola!

M: Your debut album “WAX” is full of influences such as Extreme
Metal or Progressive. How do you describe your own style?

DD: It is strange and interesting now to read and know the opinions of the rest of the world for our debut CD because it completely differs with what we hear here and to tell you the truth it a bit differs with how we’d define it.

The main influence is definitely not “progressive” metal. I mean when we’re thinking of bands that influenced (contributed with their existance ;) ) us in this very work it is not bands that can ba called “prog metal” or “prog rock”, e.t.c. bands. But surely in some point they can be called progressive, for example, when we take Metallica’s Justice, I think it is extremely progressive heavy music for 1988. But Metallica is not prog metal.

So the core is “straight forward” and even “raw” bands – living classics. Everyone’s favourites.

As for us, it’s better to have listener’s opinion. Cause we’ll be definitely wrong describing ourselves! Well, what we have here now a bit differs from what we have in our heads, with some exceptions.

I’d say that our promo CD, “W” that we recorded in Siberia is definitely a deathcore work. And a full-length is more death metal. Even re-recorded things. Something became more straight and more pure. Siberian death metal!

M: How it is the process to compose this kind of music?

DD: I was always afraid to forget thoughts lurking in my head. Sounds. So the best way was to record it and play with tunes. That is it – when I was adding the second guitar song was changing it’s face and becoming to my opinion more interesting. When you for example listen “Choice Cuts” song, it’s better to listen one channel, then the other, then both. The result will differ, cause you’d get three different songs. Not absolutely different but different. But probably it’s only my opinion, but I believe someone would definitely come to similar point! :))

Writing stuff is always amazing! Song should be an interesting construction and it should present you with surprises!

M: Is there a main concept behind the album? What about the lyrics?

DD: There is no giant concept all over the album or probably my brain didn’t come to this point. It definitely has one mode cause we recorded it by one studio take. If we had large pauses, it’d be harder to call all work one album.
But I’d prefer to have a rest not to make it too nervous session!

Now I think that the main lyric direction and stream of thoughts if defoliation in all sensations. Defoliation of mind and flesh. See the man on the cover artwork? All withered departed resemble wax. When Your Face Doesn’t Melt Snowflakes.



M: The sound of this album is really good, how were the recording sessions?
Are you satisfied?

DD: I am happy you like the sound, really! As I have already said, the session was really nervous for me as an author and it brought a lot of interesting new unexpected solutions during work. I only wish we had more time but there is a proverb in russian: “there is always not enough breath before death” :))
We were leaving the studio the last day – morning and Slavek, our engineer, asked: “Well, guys, do you like the sound?”.
We said, yes! “And what is your favourite sound, Slavek?”.
“Yours, definitely”, - and he added, - “we always work so that make better and better sound each session, try to do every step better”.
It is true. We were tired, smiled and said: “Good buy!”
Actually the sound was the first thing that surprised us – it was different from what we expected. But now I can put a CD of my band on shelf with my icons and not be ashamed with the sound.
Still there is no reason to be satisfied for us – I hope to go further.

M: Many extreme bands are making videos to promote its songs, are you planning
to film one?

DD: If we have an opportunity. We’d like to do it. But most bands just film a show and combine it with studio sound. It is better to have no videos at all than to have such thing! :)) It is just not interesting.

M: What can we expect about DEFECT DESIGNER´s live on stage?

DD: It is a painful question! When we recorded the CD we were green. Now things are better. But one thing we could not explain to engineers in the studio was – there was a big chance of having no gigs at all.
We play more and more often and I hope we’ll have an opportunity to spread territories. But there is one fact about playing live here – fact that interferes with common sense.

I do not know how things are in Europe.. I think it may happen only in Russia. Famous bands start visiting our hole from time to time but it’s really rare! From 2005 we had Pungent Stench, Pain, Soilwork, Tiamat, Soulfly and Helheim.

How gigs with famous artists are being done here in Russia:
When I heard of Soulfly coming to Novosibirsk, I asked an organizer whether it is possible to play same gig on “warm up”. The answer I got has taken me aback. ”You have to pay to play the same show 1 000 Eur (thousand euros)”!!! Shock! You are the artist and to play you have to pay!!!

I asked people and they said it’s a regular scheme for other cities, Moscow, e.t.c.

When I heard of Napalm Death plans to visit our city, the answer from local organizer was the same. You have to pay local enemies of music business to play with your “icon”.

Is the situation the same in Europe or States?

Our stage is being strangled by such parasites. “If you can’t create, destroy.. and you’ll be paid for not doing it”. Barbarity.



M: Can you choose two bands or artists with different styles that influenced
you to be a musician?

DD: Every concert with icons we saw influenced us!
But if we choose only two artists for main influence it’s definitely Nirvana and Metallica. Nirvana (and for me especially “Unplugged” album) forces a youngster to take a guitar. Metallica forces to play it!

M: Russia is a big country but we only know few Metal bands from there. Tell us about your country and its Metal scene.

DD: Well, I told you a bit about how business is being done here. I think if we hadn’t such things, you’d know more bands. By the way, what bands have you heard about? Can we consider Rage with Victor Smolski to be “our band”? :))
For me the beginning of Russian scene is (early) Korrozia Metalla.
Our scene.. it’s Catharsis for melodic metal, Aria for a russian copy of Iron Maiden (in translation), Drama for black metal (our Immortal), Demon Project for industrial metal, Boney NEM – the most notorious now for every style! Sorry if I have forgotten someone!

M: Thank you very much for your time. Here you have space to write what you
want as farewell.

DD: Los mejores votos, que lo pase muy bien!
Friends, we wish you all to have a great time and lots of music discoveries! Be true to yourself and smash your barriers!

In Noizz Veritas!

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DEFECT DESIGNER - WAX

8 / 10
No suele ser muy habitual recibir material de bandas procedentes de Rusia pero cuando esto sucede la sorpresa suele ser bastante agradable. Ese es el caso de esta banda procedente de la extrema Siberia que se llaman DEFECT DESIGNER y que debutan con este trabajo titulado “WAX” que nos presenta el ecléctico sello italiano My Kingdom Music. Anteriormente la banda ya contaba con un CD promocional titulado “W” que data de 2007, pero con este debut oficial seguro que se ganan un pedazo de la escena extrema ya que han logrado un trabajo muy excitante dentro del Metal de nueva generación.

Para describir el estilo de estos rusos habría que hacer mención a géneros como el Death Metal o el Metal Progresivo más extremo, llegando por momentos a recordar mucho al Math Metal. En cualquier caso música extrema totalmente contemporánea. Otro factor que sin duda ha marcado el sonido de DEFECT DESIGNER es el lugar donde han grabado y mezclado el álbum, los Herz Studio de Polonia, donde han salido trabajos de bandas tan importantes como VADER, DECAPITATED o BEHEMOTH. Prepárate pues para unos riffs de guitarra aplastantes y lineas de bajo imponentes que se erigen como murallas infranqueables tan solo rotas por las voces desgarradas y guturales, así como por los ataques de artillería procedentes de la batería. Pero toda esta brutalidad no está exenta de cierta complejidad y dinamismo que enriquecen el sonido del grupo llevándolo por terrenos Progresivos. Tampoco faltan algunas frías y desconcertantes asonancias propias del Math Metal que contribuyen a forjar ese estilo característico de la banda en el que también abundan las partes mecánicas.

Así pues en este “WAX” vas a encontrarte de frente con un buen puñado de temas brutales, doce en concreto, en los que no falta dinamismo y técnica. Algunos títulos como “Heads”, “Stillborn”, “When Your Face Doesn´t Melt” o “Choice Cuts” son un buen ejemplo de esto. La única pega es que en algunos momentos se hacen un poco monótonos, a pesar de la variedad de recursos que utilizan, pero si te gusta lo extremo esto no será un problema.

Otro punto destacable de este álbum es el genial diseño de la portada y del libreto que reflejan a la perfección esa oscuridad moderna de la música de DEFECT DESIGNER, además de ser todo un aliciente para hacerse con el trabajo original en su formato físico.

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RESONANCE ROOM - Unspoken

8 / 10
Brillante debut en larga duración de esta banda italiana llamada RESONANCE ROOM con este trabajo que lleva el título de “Unspoken” y que ve la luz a través del sello My Kingdom Music. Lo de brillante es solo por la calidad y genialidad compositiva que encierra el disco, porque por lo demás “Unspoken” está repleto de sombras y tonalidades oscuras que nos sitúan en un universo paralelo de melancolía en el que uno se puede sentir abrumado por tanta desolación a la par que deleitado por su belleza. Si te gusta el Gothic Doom con estructuras Progresivas no deberías dejar pasar la oportunidad de conocer a esta banda y darle una intensa escucha a “Unspoken”.

Para poner un poco en antecedentes sobre el grupo diremos que comenzaron en el año 2003 bajo el nombre de FRAGMENT y sacaron un par de EPs promocionales en 2004 y 2006 respectivamente. La banda finalmente cambió su nombre por el actual, RESONACE ROOM, y a comienzos de 2009 se une a las filas del sello italiano My Kingdom Music para la producción, promoción y distribución de este ambicioso trabajo. Un acertado fichaje sin lugar a dudas ya que estos sombríos italianos han facturado un Gothic Doom Progresivo de muy alta calidad, especialmente teniendo en cuenta que es su primer álbum.

Las emociones son la clave de “Unspoken” ya que juegan un papel muy importante en su música, trasladando al oyente a ese mundo de melancolía y atmósferas sombrías que tan bien saben recrear a base de tiempos lentos combinados con un gran dinamismo de influencias Progresivas. Me vienen a la mente bandas como KATATONIA, OPETH, ANATHEMA, PORCUPINE TREE... aunque estas no son más que pinceladas en un mar de influencias sobre las que el grupo sabe navegar. Su sonido denso y elegante teñido de tonos oscuros es toda una apología a la melancolía, sentimiento que poco a poco se va apoderando con contundencias de quien se sumerge en estas aguas.

Si te gusta la música oscura hecha con sentimiento y dinamismo sonoro este trabajo puede sorprenderte gratamente. Puede que no vengan de Finlandia pero las atmósferas que recrean no tienen nada que envidiar a otros grupos nórdicos de este género. Once temas en definitiva para dejarse llevar y disfrutar de las sombras. Además la presentación del disco es de lo más apropiada, aunque tópica, con una hermosa portada y un libreto bien trabajado.

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THE FEW AGAINST MANY - Sot

9 / 10
Otro debut de impacto nos llega desde tierras suecas. Y como buenos suecos han hecho acopio de todas las influencias del Death Metal con melodías que se factura en el país nórdico para ofrecer un trabajo repleto de calidad y hasta de cierta originalidad pese a lo común del género. El grupo tiene un nombre peculiar THE FEW AGAINST MANY, aunque si mencionamos a su fundador Christian Älvestam (ex-SCAR SYMMETRY, UNMOORED, TORCHBEARER) tal vez todo empiece a sonar más familiar. Pero esto no es todo ya que Christian se ha rodeado de un puñado de gente como Pär Johansson (SATARIEL, DEMIURG), Patrik Gardberg (TORCHBEARER), Jani Stefanovic (MISERATION, SOLUTION.45) y Anders Edlund (INCAPACITY, ANGEL BLAKE). Con este line-up se podrá entender que este debut es realmente un disco muy maduro y de altísima calidad en todos los aspectos.

El estilo sueco está fuertemente presente en los ocho cortes que componen este disco que lleva por título “Sot” y que está escrito en su mayor parte en el idioma de este país. Y si anteriormente citábamos a los componentes del grupo, ahora hay que mencionar a un par de colaboradores de lujo que han participado en algunas de las letras del álbum. Se trata nada más y nada menos que de Mikael Stanne (DARK TRANQUILLITY) y Jonas Renkse (KATATONIA, BLOODBATH). Vamos que si te gusta el estilo sueco en este trabajo tienes todo lo que necesitas: un Death Metal con melodías, pero que no resulta empalagoso y que se combina a la perfección con las voces guturales. También hay que hacer mención a los guiños progresivos y la calidad técnica de la música. Las atmósferas que han conseguido recrear estos THE FEW AGAINST MANY son una de las cosas más interesantes del disco y lo que lo hace realmente especial, a pesar de usar ingredientes sobradamente conocidos por cualquiera que esté familiarizado con este estilo.

Lo cierto es que “Sot” es un disco que hace que vuele tu imaginación, que posee las dosis justas de melodía y brutalidad, además de su impecable sonido obtenido en los Panic-Room Studios con Tomas "Plec" Johansson. Y para acabar de poner puntos positivos al disco haré mención a la portada, obra de Dan Seagrave (MORBID ANGEL, ENTOMBED, DISMEMBER, SUFFOCATION) que ha hecho un gran trabajo. Pocas pegas pueden ponerse al disco, tal vez si no te gusta el Death Metal con melodías podrás aburrirte con “Sot”, pero si te va la música potente y bien hecha este disco no te debería pasar desapercibido.

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OPPOSITE SIDES – Soul Mechanics

8,75 / 10
Se ha hecho esperar este álbum debut de OPPOSITE SIDES, una banda extrema italiana que cuenta en sus filas con miembros de formaciones como BARATRO, HORTUS ANIMAE o HATE PROFILE. El sello madrileño Mondongo Canibale es el que nos presenta esta magnífica obra de Metal extremo ecléctico y moderno bajo el título de “Soul Mechanics” y que supone un comienzo más que envidiable para la formación italiana liderada por Massimo Arke. Un comienzo en cierto modo ya que en realidad la banda se formó en el año 2000 y este trabajo en cuestión lo entraron a grabar en 2006 en los Fear Studio, aunque no ha sido hasta hace pocos meses cuando por fin a visto la luz.

El caso es que la espera a merecido la pena ya que este álbum suena más que convincente dentro de todo el saturado mundo del Metal moderno. Su secreto es una combinación perfectamente lograda de sonidos extremos provenientes en gran medida del Death y del Thrash así como sonoridades mucho más modernas cercanas al rollo industrial. Todo ello con una gran dosis de madurez compositiva que se desarrolla con ciertos guiños al género Progresivo. Técnica, agresividad y ambientes futuristas combinados para dar forma a este “Soul Mechanics” que cautiva al oyente con su fuerza, su dinamismo y el gancho de sus temas. Cabe destacar la colaboración a la batería como músico de sesión de Diego "GroM" Meraviglia (ANCIENT, DOOMSWORD, PSYCHOFAGIST, HATE PROFILE, HORTUS ANIMAE).

Por establecer algunas comparaciones yo mencionaría a bandas como FEAR FACTORY o los CARCASS de la última etapa, aunque también podríamos citar otras referencias del Metal extremo con melodías más actuales como DARK TRANQUILLITY o SCAR SYMMETRY. Pero esto es solo un puñado de nombres con los que hacerse una idea de por donde van los tiros ya que cuando escuches bombazos como “The Human Thirst” o “Chaotic Order”, por mencionar un par, tu mismo sacarás tus propias conclusiones. Y es que la forma en la que conjugan lo extremo con las atmósferas y las melodías es asombrosa, creando un ambiente muy intenso durante todo el álbum.

Este es uno de esos trabajos para devorar de principio a fin y que devuelve las esperanzas en el Metal más moderno sin necesidad de caer en las tendencias. Por si fuera poco además viene con una excelente presentación obra del diseñador gráfico Niklas Sundin de Cabin Fever Media (DARK TRANQUILLITY, ARCH ENEMY, IN FLAMES...) que ha plasmado un mundo post-apocalíptico realmente oscuro que acompaña perfectamente a los temas de este “Soul Mechanics”. Altamente recomendable.

http://www.myspace.com/oppositesides
http://www.oppositesides.com
http://www.mondongocanibale.com

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PROJECT RAGE - Demo

6,25 / 10
De vez en cuando se agradece el poder escuchar algún proyecto algo diferente y con personalidad propia. Este es el caso de esta banda francesa de Ivan Jacquin, cantante y teclista de la banda de Celtic Prog Rock PROJEKT ONE, a la que ha llamado PROJECT RAGE y bajo la que practica un ecléctico Electro Prog Metal. Lo que tenemos entre manos es una demo CD de cinco temas que han sido grabados íntegramente en su estudio casero con un resultado que sirve para cumplir pero que sin duda se puede llevar mucho más allá. En la presentación sin embargo se han quedado bastante justitos, aunque esperemos que para una edición oficial lo mejoren.

Por si las etiquetas mencionadas anteriormente no dicen mucho acerca de como suenan estos PROJECT RAGE diremos que tienen una base de música electrónica muy presente en todos los temas y que también tienen muchas influencias del Rock Progresivo, alguna pincelada de Metal y también algo de música ambiental. Hay una interesante combinación de registros vocales y mucho dinamismo en las composiciones haciendo que el conjunto sea variado y entretenido sin perder en ningún momento esa personalidad que les caracteriza. Digamos que no tienen miedo a experimentar e incorporar influencias a su música y eso está bastante bien.

Pero en el lado negativo hay que mencionar que da la sensación de que les falta todavía un punto de madurez para hacer que esta ambiciosa combinación de elementos pueda llegar a tener el esplendor que promete. Hablo tanto de mejoras en la producción como en la creación de los temas a los que todavía les falta algo para llegar a capturar el interés del oyente y poder disfrutarlos.

En cualquier caso van por el buen camino y sin duda con algo más de trabajo este PROJECT RAGE puede convertirse en una propuesta de lo más interesante dentro del género Progresivo con toques electrónicos y oscuros. El tiempo lo dirá.

http://www.myspace.com/projectrage08
http://www.myspace.com/ivan_damonya

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Entrevista - ENOCHIAN THEORY

Entrevistamos a Ben Harris-Hayes, voz y guitarra de la banda londinense ENOCHIAN THEORY, quien nos presenta su nuevo trabajo "Evolution: Creatio Ex Nihilio".

M: Saludos! Vuestro primer larga duración está ya a la venta, ¿cómo os sentís con este lanzamiento?

Ben: Saludos Martín, gracias por darnos la oportunidad de hacer esta entrevista.

Estamos contentos con la salida del disco ya que es un paso adelante respecto a nuestro EP previo... no podemos pedir más. Nos vamos moviendo, empujándonos a nosotros mismos para no quedarnos estancados... así somos felices.

También es un indicativo de progreso para nosotros considerando que hubo un momento a finales de 2007 en el que casi explotamos como banda y como personas... pero hemos hecho este nuevo disco y es un testamento de un grupo de tipos que sencillamente no va a dejar lo que más les gusta hacer.

Creemos que es una buena representación de dónde estamos musical y personalmente en este momento... el futuro traerá nuevos caminos, estoy seguro, pero por el momento... estamos satisfechos de haber completado “Evolution: Creatio Ex Nihilio” y poder mirar adelante para tocar los temas en directo.

La respuesta hasta ahora ha sido bastante sorprendente, por lo que es emocionante, interesante y aterrador a la vez.

Solo queremos que el disco llegue a la mayor cantidad de gente posible y esperamos tener apoyo cuando estemos en la carretera.

M: Háblanos de las sesiones de grabación y producción de “Evolution: Creatio Ex Nihilio”.

B: Comencé a escribir la música a principios de 2008 y terminamos todo con la banda en aproximadamente 3 ó 4 meses.

Entonces comenzamos con la grabación, en tres estudios diferentes, durante unos 2 ó 3 meses y las sesiones finales se enviaron a Suecia para que las mezclase David Castillo en su Ghostward Studio.

Necesitábamos tener el trabajo terminado cuanto antes ya que nos dimos cuenta que el tiempo no espera a nadie y no habíamos escrito nuevo material en unos dos años por diversas razones... fue un gran alivio sacar toda esa mierda de nuestros organismos y ser creativos una vez mas sin nada que nos eclipsara.

Como en toda grabación hay altibajos... pero todo salió lo mejor que podía salir con los medios que teníamos... y no podemos estar más que agradecidos. A nivel sonoro y musical es mucho mejor que nuestro anterior EP... por lo que nuestro principal objetivo de no estancamiento está cumplido.

M: ¿Hay algún concepto principal detrás del álbum? Háblanos de las letras.

B: No hay un tema central detrás del disco, más bien una colección de temas que componen un todo... y ese todo es la vida... y todo lo que conlleva.

No me gusta hablar sobre mis letras o lo que significan ya que eso es algo que prefiero quedarme para mi... pero hay un sentimiento de consuelo en el disco. Luchamos duro para hacer lo que podíamos con lo que teníamos y nadie nos podrá quitar eso.

El título del disco ofrece varias ideas... pero una que compartiré es que hemos evolucionado como banda y como personas... y creamos este álbum de la nada cuando lo necesitamos... esa es UNA de las ideas detrás del título...

M: Vuestra música es ecléctica y compleja a partes iguales, ¿cómo se crea este tipo de música?

B: La mayor parte de la música de este disco se derivó de un tiempo extraño en mi vida y en la vida de la banda en el que no sabía ya quién era ni lo que estábamos haciendo. Eso fue sin duda un factor importante en la creación.

Comencé encerrándome a mi mismo en casa a principios de 2008 haciendo un riff tras otro, una sección tras otra, intentando crear un disco que significara algo para mí, y uno que supiera que Shaun y Sam entenderían y acogerían como propio... lo cual por supuesto también trabajarían para completarlo lo mejor posible... y así es como mis ideas se convierten en canciones completas.

Es así, estos tipos completan mi triángulo creativo... con cada uno de nosotros en cada uno de los tres puntos. Sin ellos y sin ENOCHIAN THEORY para escribir probablemente hubiese hecho alguna locura... como matarme, matar a otro o convertirme en un burócrata... lo cual es bastante estúpido, no?

Trabajamos los temas con la banda hasta que estamos contentos con los temas... por lo que acaban siendo un reflejo de lo que somos como personas.

Hay muchas palabras descriptivas que podría usar para hablar de las emociones del disco... pero eso sería inútil ya que el toque emocional más de una vez durante las grabaciones y la composición... y yo creo que se refleja en la música... un sentimiento esquizofrénico y triunfante corre por todo.



M: El disco ha salido publicado bajo vuestro propio sello, ¿porqué?

B: Una sencilla palabra: control.

Sabíamos desde el primer día que tratar de conseguir un contrato suele ser una tarea ingrata, he conocido bandas que lo han hecho y han terminado desilusionadas y abandonando su música totalmente... NUNCA hemos querido perder algo que amamos tanto.

Con esto en la cabeza comenzamos con nuestro propio sello para trabajar por los intereses de la banda y todo lo que hagamos musicalmente.

Estamos aprendiendo cada día y teniendo todo en nuestras manos lo hace mucho más personal para nosotros

En la banda hemos discutido algunas veces acerca de no estar seguros de si podemos confiar en alguien que haga las cosas por nosotros... Sin embargo no somos tan estúpidos como para pensar que no necesitamos ninguna ayuda y rechazarla en plano... no es eso lo que decimos. Lo que decimos es que en este periodo de nuestra evolución estamos contentos de mantener las cosas bajo nuestro control y hacer todo lo que podamos para dar a conocer nuestra música.

Si algún sello importante quiere trabajar con nosotros en el futuro le escucharemos... pero como dije, estamos aprendiendo día a día y estamos haciendo un buen trabajo para ser un puñado de tipos que simplemente aprenden de sus errores.

El aspecto comercial es otra faceta que está ahí, con la que no tenemos ningún problema siempre que no interfiera en la faceta creativa, así todo está bien.

M: “Evolution: Creatio Ex Nihilio” tiene también una gran imagen, háblanos del artwork.

B: Robin Portnoff es el talentoso artista que ha hecho el artwork para el nuevo álbum y lo vemos como una colección de trabajos que representan los temas de los que trata el álbum... y estamos muy satisfechos de haber encontrado a alguien, que vive literalmente a cientos de kilómetros de nosotros, que nos conozca tan bien... si es que eso tiene sentido.

Enviamos a Robin el tema básico del disco, algunos pedazos de las letras y le dijimos simplemente: “Ahí tienes amigo, interprétalo como tu veas”... es una preciosa y absorbente obra de arte... y una que nos parece adecuada para la banda.

Nos gustaría mucho volver a trabajar con Robin en el futuro y esperamos que el álbum sirva para que más gente conozca sus habilidades... aunque mentiría si no dijese que preferimos quedárnoslo para nosotros solos!

Simplemente está muy bien saber que hay alguien ahí fuera con el que podemos trabajar realmente a nivel artístico.

He de admitir que era un poco escéptico cuando Shaun y Sam sugirieron buscar a un artista ya que siempre hemos hecho las cosas nosotros mismos, pero el simple hecho de que haya al menos una persona de nuestra confianza y amistad me devuelve un poco la fe en la humanidad... no mucho, pero lo si lo bastante.

M: ENOCHIAN THEORY se puede clasificar dentro del Metal Progresivo. ¿Cuál es tu opinión acerca de la evolución de este género y las nuevas olas?

B: La gente puede etiquetar la música como le guste, se que a la gente le gusta tenerlo todo bien atado.

El Prog Metal, al igual que cualquier otro género, tiene sus puntos buenos y malos. Tan solo hay buena música y mala música... algunas bandas son buenas y otras no... pero eso es tan solo nuestra opinión. La gente puede adorarla o rechazarla... es su decisión.

Sabemos lo que nos gusta y enumerarlo todo, no solo dentro de este encantador género que llamamos Metal sino dentro de TODA la música, nos llevaría mucho tiempo... así que no lo intentaré.

Pagaría por ver algunos grupos de Prog Metal... pero con otros me pongo malo...

Sinceramente nunca he observado la progresión de este género en el que actualmente estamos nadando... pero como dije, hay cosas buenas y cosas malas.

M: ¿Qué opinas de internet y las descargas de mp3?

B: Internet es lo que es... bueno y malo.

El compartir archivos seguirá ahí siempre que haya cosas que compartir... pero la gente todavía va a conciertos a ver bandas, porque está bien escuchar las cosas en el ordenador... pero cualquier fan de la música sabe que la esencia está en los directos.

No puedo decir que nunca he “adquirido” música de esta manera, pero tan solo para escucharla y ver si me gusta, siempre compro el CD ya que soy un fan no solo de la música sino también de los artworks, además de que la sensación de tener el CD en las manos es mucho más satisfactoria que tener un puñado de datos convertidos a audio en el ordenador...

Mi lógica dice que la gente quiere compartir música, y así es, no puedo pararlo y tampoco es mi tarea... pero siempre hay que apoyar a los artistas que te gustan. Si quieres que esta gran música continúe, entonces ayuda un poco a los chicos a que puedan comprar sus CDs...

M: ¿Tus cinco álbumes preferidos?

B: Como banda, nunca hemos tratado este tema... nos han preguntado por ellos unas cuantas veces pero siempre hemos declinado, ya que pienso que habría que discutirlo más!

Por eso pasaré diplomáticamente esta cuestión y diré que citar cinco álbumes sería estéril ya que hay demasiados discos que son asombrosos, también hay álbumes en los que hay una canción increíble mientras que otras apestan... aún así conforman el álbum, no se si me entiendes... por eso es tan difícil responder esta cuestión.

A todos dentro de la banda nos gustan diferentes tipos de música.

Tampoco puedo contestar a nivel personal ya que ya he pensado en unos treinta álbumes que están en la cima para mí y que necesitaría escribir aquí... y la lista aumenta segundo a segundo!

M: Muchas gracias por tu tiempo, aquí tienes un espacio para escribir lo que quieras como despedida.

B: Gracias a ti y a tus lectores, y esperamos que podáis disfrutar del nuevo disco. Espero que podamos vernos en tour en un futuro próximo.

Oscuros saludos,

Ben
(en nombre de Enochian Theory)

http://www.myspace.com/enochiantheoryband
http://enochiantheory.co.uk

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Interview - ENOCHIAN THEORY

English text

Martín: Hi there! Your first full length is out now. How do you feel about it?

Ben: Greetings Martin, Thank you for giving us the opportunity to do this interview.

We are pleased with how the record came out because it's a step forward from our previous E.P... and that's all we can ask for really.
As long as we are moving forward, continuing to push ourselves and not become stagnant...then we are happy.

It's also a mark of achievement for us considering there was time at the end of 2007 when we almost imploded as a band and as individuals...but we've done this new record and it's a testament to a group of guys who simply will not give up something they love doing.

We feel it is a more than adequate representation of where we are 'musically' and 'personally' at this time...the future will yield different paths I'm sure, but for now...We are pleased to have completed 'Evolution: Creation Ex Nihilio' and can look forward to playing the songs live.

The response thus far has been rather overwhelming, so it's all exciting, scary and interesting all at once.

We just want to get the record out to as wide reaching as possible and hopefully get on the road to support it.

M: Tell us about the recording sessions and the production of “Evolution: Creatio Ex Nihilio”.

B: I began writing the music in early 2008 and we finished everything as band in about 3-4 months.

We then recorded the record at 3 different studios over a 2-3 month period and the final sessions were sent to Sweden to be mixed by David Castillo at his Ghostward Studio.

We needed to get this record done after we came to the realisation that time waits for no man and having not written any new material for almost 2 years due to various reasons...it was a massive relief just to get all this s**t out of our systems and be creative once more without certain aspects overshadowing us.

As with any recording, there are ups and downs...but everything came out as best it could with what we had...and we cannot be more thankful than that.
It is sonically and musically better than our previous E.P... so our main point of not stagnating is in order.

M: Is there a main concept behind the album? What about the lyrics?

B: There's is no 'set' theme behind the record, but more a collection of themes making up a whole... and that 'whole' is Life... and all it entails.

I do not like talking about my lyrics or what they are about because that's something I like to keep for myself...but there is a feeling of relief in the record.
We fought hard to do what we could with what we had and no one can take that away from us.

The title of the record offers many ideas...but one I will share is that we've evolved as a band and as people...and we created this record from nothing when we needed it...that's ONE of the ideas behind the title...

M: Your music is as eclectic as complex. How is the process to create that kind of music?

B: Most of the music on this record stemmed from a rather odd time in my life and the collective bands life where I didn't know who I was anymore and we didn't know what we were doing anymore.
So that's a factor in it's creation for sure.

I started locking myself away at home in early 2008 and simply demoing riff after riff and section after section, trying to create a record that meant something to me and one that I knew Shaun and Sam would understand and welcome as if it was their own...which of course, if became as soon as they started doing what they do best over it...and that's making my ideas become complete songs.

It's cheesy, but those guys complete my creative triangle...with each of us standing at the 3 points.
Without those guys anchoring me and without having something like ENOCHIAN THEORY to write for... I would probably have done something I shouldn't have by now... like kill myself, someone else or become a bureaucrat... which is rather silly now isn't it?

The band worked on the songs until we were happy with them as a band...so it's a rather accurate reflection of who we are as people.

There are so many descriptive words I could use to cover the emotions in the record...but that would be pointless, as it's quite obvious that we ran the 'emotional gauntlet' more than once during the writing and recording...and I think that is reflected on the music...an almost 'schizophrenic yet triumphant' feeling runs through it all.



M: The album has been released on your own record label. Why?

B: One simply word...Control.

We knew from day one that trying to get 'signed' is a thankless task and I've seen some of my friends bands try it and simple become so disillusioned with it all that they've given up music totally... we NEVER wanted to lose something that we love so dearly.

So with this in mind, we started our own label to work for the interests of the band, and anything else we do musically.

We're learning everyday and just having everything in arms reach makes it all that more personal for us.
The band has discussed a few times how we're not sure we could 'trust' anyone else to do things for us... however, we are not stupid enough to suggest that we don't need help or would reject it out of hand... that's not what we're saying. We're saying that at this stage of our evolution... we are happy to keep things under our control and do everything we can to work towards getting our music out there.

If a bigger label wanted to work with us in the future, then we'd listen...but as I said, we're learning everyday and we're doing a pretty damn good job for a bunch of guys who've only their mistakes to learn from.
The business aspect of it all is something we recognise and we do not have a problem with that, as long as it stays away from the creative side, then all is well.

M: “Evolution: Creatio Ex Nihilio” has a great image. Tell us about the artwork.

B: Robin Portnoff is the rather clever fellow who created the artwork for the new album and we feel it is a rather fitting collection of work that represents what the record is about...and we are really pleased to have found someone literally hundreds of miles away from us who knows us so well...if that makes sense.

We sent Robin a basic theme for the record, some bits of lyrics and simply said “There you go friend, Interpret that as you see fit”... it's a wonderful and absorbing piece of art...and one that we feel is right for the band.

We are very much looking forward to working with Robin in the future and we hope that the album does well so that more people will know about his abilities... although I'd be lying if I didn't say we want to keep him all to ourselves!

It's just really good to know there is someone out there who we can truly relate on an artistic level.

I had to admit that I was sceptical when Shaun and Sam suggested finding an external artist because we've always done everything ourselves, but just knowing there is at least one person worthy of our trust and friendship restores a little bit of faith in humanity for me...not a lot, but enough.

M: ENOCHIAN THEORY plays a kind of Progressive Metal. What is your opinion about the evolution of this gender and the new waves?

B: People can label the music anything they like, I know people have to keep everything nice and neat.

'Prog Metal', as with any other genre has its good points and its bad points.
There is only good music and bad music... some bands are good, some are not...but that's just our opinion.
People can take it as gospel or reject out of hand... it's their call.

We know what we like and listing all the acts that we like, not just within this charming genre we call 'metal', but in ALL music... would take a long time... so I won't bother.

I'd pay to see some acts with 'Prog Metal'...but other I cannot stomach...

In all honesty, I have never really observed the progression of this genre we are currently swimming in... but as I said, there's good and there's bad.

M: What is your opinion about the internet and mp3 downloads?

B: The internet is what it is... good and bad.

File Sharing will always be about while there are things to share...but people will still come to shows and watch bands, because it's all well and good listening on your computer... but any music fan worth their salt knows that the live arena is where they should be.

I cannot say I have never 'acquired' music in such a way, but that is purely only to listen to check it out because if I like it, I always buy the CD because I'm a fan of not only supporting the artist/band, but also because having the artwork and the CD in my hand is much more fulfilling than having a bit of data being converted to audio...

My logic is that if people want to share music, so be it, I cannot stop it and it';s not my place to either...but always support the artists you like.
If you want all this great music to continue, then help out the little guys by buying their crappy CD...

M: Your Top Five albums?

B: As a band, we've never really discussed this question...we've been asked it a few times but have always declined, as I think we'd simply argue over it!

So I will politely side step this question and say that listing 5 albums would be futile as there are so many records that are amazing, yet there are albums where one song is incredible, while the other songs suck... yet it makes that album... if you follow my meaning... so it's a rather difficult question to answer.

We all like different music within the band.

I cannot answer it on a personal level as I've already thought of about 30 albums just off the top of my head that I'd need to write down...and it's gaining more and more with each passing second!

M: Thank you very much for your time. Here you have space to write what you want as farewell.

B: Thank you to your and your readers, and we hope you can enjoy the new record.
I hope we can see you all on tour in the near future.

Darkest Regards,

Ben
(on behalf of Enochian Theory)

http://www.myspace.com/enochiantheoryband
http://enochiantheory.co.uk

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ENOCHIAN THEORY – Evolution: Creatio Ex Nihilio

8,75 / 10
Todavía hay novedades discográficas que consiguen sorprender por su contenido y su particular forma de entender la música. ENOCHIAN THEORY han logrado con este debut oficial en larga duración poner el listón muy alto. Su música puede clasificarse dentro del género Progresivo, aunque no hay límites a la hora de incorporar influencias a su música. Prepárate para un viaje ecléctico en el que no faltan pasajes agresivos, delicadas atmósferas, sonidos misteriosos y estructuras muy elaboradas. Esto es “Evolution: Creatio Ex Nihilio” y no dejará indiferente a los amantes de esta música.

La trayectoria de la banda es relativamente breve, con unos orígenes fechados a finales de 2004 y con una primera grabación de 2005 en forma de demo promocional. Hay algunos cambios e incorporaciones en la formación como es habitual en muchas bandas, pero esto no impide que ENOCHIAN THEORY siga adelante y evolucione. La formación de su propio sello 'Anomalousz Music Records Ltd. es también otro momento clave en su biografía, y precisamente es a través de este sello desde el que lanzan el álbum que nos ocupa.

Pero hablando ya de lo que de verdad importa, que es la música, hay que reconocer que estos británicos tienen mucho talento tanto para componer como para tocar. No es que se trate de un disco lleno de alardes técnicos ni temas especialmente enrevesados, pero si que es una pieza exquisita de Metal Alternativo y Rock Progresivo, si se quieren buscar etiquetas, aunque éstas se queden cortas en muchos momentos. En este trabajo te puedes ver encandilado por la delicadeza y misterio de algunos pasajes y sorprendido por la contundencia y desgarro de otros. Es precisamente esa variedad la que identifica al grupo tomando como referencia una elegancia y un aire introspectivo que no todas las bandas consiguen. Además hay muchos instantes de épica majestuosa y de misterio que añaden profundidad a la música de este trabajo. Es muy complicado destacar algún tema, entre otras cosas porque todos forman parte de un todo, pero como ejemplo de lo que hablo se puede mencionar “The Fire And The Lotus”, en el que concentran buena parte de sus cualidades. En cualquier caso este es uno de esos discos para escuchar del tirón y sumergirse en su mundo plenamente dejándose llevar por cada una de sus notas y su atmósfera.

Importante también es el aspecto visual que acompaña al álbum, con un excelente artwork realizado por Robin Portnoff tanto en la portada como en el libreto interior. Una parte muy importante que completa esta obra y la convierte en un objeto más preciado si cabe.

http://www.myspace.com/enochiantheoryband
http://enochiantheory.co.uk

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