JUCIFER - The Mountain

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BISON B.C. – Quiet Earth

9 / 10
Atención a estos canadienses que toman el nombre de un pesado animal, que dicho sea de paso encaja muy bien con su música: BISON B.C. Los orígenes del grupo se remontan a los últimos coletazos una banda de Vancouver llamada S.T.R.E.E.T.S. que practicaba una especie de Skate-Thrash. El caso es que con el tiempo hicieron su sonido mucho más pesado e interesante, publicando su álbum debut de 2007 titulado “Earthbound”. El disco que ahora nos ocupa es su segundo trabajo, que supone su debut con Metal Blade bajo el título de “Quiet Earth” y que no dejará indiferente a ningún amante de los riffs monumentales.

Bien escogido el nombre del grupo ya que la mole sonora que es su música se identifica bien con un animal como el bisonte. Ya te puedes preparar para ser aplastado por una gigantesca manada de estos animales corriendo enfurecidos por enormes parajes. Como adelantaba al comienzo este es un disco en el que el protagonismo lo tienen los gandiosos riffs de guitarra, lo cuales son pesados, cenagosos, machacones, sucios,... con estos adjetivos a muchos ya les empezará a venir a la cabeza el Sludge, y no van nada desencaminados. Efectivamente la música de BISON B.C. es un torrente de Sludge, Stoner Doom y hasta un poco de Thrash que aporta una mayor velocidad y agresividad que otros grupos de estos géneros. Pero lo más importante es que la música que contiene este “Quiet Earth” hace que te sumerjas en un trance casi alucinógeno guiado por esas colosales guitarras que hacen alarde de una brillante sencillez y que se meten en tu cabeza cada vez más con cada escucha. Por supuesto la base que acompaña a las guitarras es absolutamente pesada y demoledora y hará las delicias de cualquier fan del Metal más duro. La voz es típicamente Sludge, con registros sucios y agresivos que se funden a la perfección con el resto de sonidos que despide este maravilloso fango musical. Mi recomendación es escuchar el trabajo al completo, pero por destacar un par de temas yo mencionaría “These Are My Dress Clothes” que tiene un desarrollo de lo más denso y potente, así como la magnífica “Quiet Earth” que da nombre al disco y que es la encargada de cerrarlo.

La portada es de lo más adecuada ya que representa muy bien la personalidad Sludge que predomina en este álbum así como el toque alucinógeno del mismo. Un trabajo excelente que pasa a se uno de los lanzamientos más interesantes de 2008 y que no debe perderse ningún seguidor de bandas como MASTODON o HIGH ON FIRE. Un disco para disfrutar a todo volumen.

http://www.myspace.com/bisoneastvan

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HARVEY MILK – Life... The Best Game In Town

7,75 / 10
Nuevo trabajo de una banda muy apreciada dentro del underground estadounidense. Se trata de HARVEY MILK, quienes ya publicaran tres trabajos en los 90 y que tras un tiempo de letargo vuelven de la mano de Hydra Head Records para ofrecernos todo su talento y potencial en este “Life... The Best Game In Town”. Además a ellos se ha unido el legendario bajista Joe Preston, quien además de su proyecto THRONES, también ha participado en bandas como EARTH, THE MELVINS, MEN'S RECOVERY PROJECT, THE NEED, HIGH ON FIRE y SUNN O))).

Ritmos ralentizados y densos como un cenagal inmenso es lo que encontramos en este trabajo de HARVEY MILK, con un Sludge-Doom muy sureño que no desecha ciertas influencias de la música alternativa y experimental. Aún así hay que decir que la banda suena clásica por todos los costados alcanzando grandes dosis de feeling que no todos los grupos pueden conseguir con tanta facilidad. Son las guitarras las que marcan las pautas de los temas, con unos riffs realmente pesados y adictivos, tocados por supuesto a ralenti. Hay que reconocer que su música consigue crear una atmósfera especial que atrapa un poco más en cada escucha. Aunque el grupo tiene una personalidad muy marcada eso no impide que encontremos temas muy dispares o diferentes influencias en su sonido. Así pues encontramos temas de un potentísimo Sludge combinados con intimistas melodías como sucede con el primer tema titulado “Death Goes To The Winner”. Ritmos lentos son los que dominan en cortes como la genial “Decades” donde guitarra, bajo y batería hacen de la simplicidad una virtud. Pero también hay momentos para la velocidad como por ejemplo en el tema “After All I've Done For You, This Is How You Repay Me?” donde la enloquecida guitarra comienza con unos riffs salvajes que acaban muriendo en una especie de Doom minimalista. “We Destroy The Family” muestra otra faceta sonora del grupo, más acelerada que el resto y con un sabor muy underground. “A Maelstrom of Bad Decisions” es tambiñén uno de los temas más contundentes y en los que destaca más la labor de Joe Preston al bajo. También cabe mencionar el salvaje Rock de “Barn Burner” que es una maravilla. No obstante los ritmos lentos son los que dominan este álbum con temas como “Roses”, “Skull Sock and Rope Shoes” o “Good Bye Blues”, aunque en esta última que se alarga bastante meten también mucha caña y tiene un final muy pintoresco.

Diez temas en total que nos descubren a una banda muy compacta y original que gustará sobremanera a los seguidores del Sludge sureño, pero que también es de interés por su espíritu underground y ávido de sensaciones sonoras diferentes. La portada por cierto no tiene desperdicio, con una fotografía de una pared de en la que hay colgado un sombrero en plan mejicano y un poster hecho polvo del mítico “Killers” de IRON MAIDEN. El logo del grupo no aparece por ningún lado. Diferentes.

http://www.myspace.com/harveymilk
http://www.harveymilktheband.com

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SOILENT GREEN - Inevitable Collapse In The Presence Of Conviction

7,5 / 10
Aquí tenemos el debut discográfico con Metal Blade de estos sureños de Louisiana con larga trayectoria y un pasado marcado tanto por los buenos discos que sacaron con Relapse Records como por la tragedia y mala fortuna del pasado. En este nuevo trabajo de largo título “Inevitable Collapse In The Presence Of Conviction” han vuelto ha contar con la producción de Erik Rutan, consiguiendo un trabajo con altas dosis de brutalidad pero con un sonido muy limpio y actual.

Esta es una banda singular y esto se nota ya de entrada al ver sus portadas, solo decir que en el pasado usaron trabajos de Alfons Mucha y el estilo Art Nouveau que le caracterizaba. Si no los has escuchado nunca no sabes bien a que atenerte al ver sus carátulas. Pero una vez suenan los primeros acordes de las potentísimas guitarras con sabor sureño te vas haciendo una idea, aunque no sabes muy bien dentro de que género meterlos ya que tan pronto suenan Sludge como que te sorprenden con una brutalidad propia del Death Metal. Sin duda hay muchos matices y variedad en su música aunque prima la actitud Southern – Sludge. Temas como “Antioxidant” o “Blessed in the Arms of Servitude” son buenos ejemplos de como el grupo combina sus diferentes influencias pasando de sonidos típicamente Death hasta el Blues-Metal o Sludge. Tampoco te pierdas la introducción de “In the Same Breath”. Un tema a destacar es “Lovesick” con mucho sabor sureño y uno de los mejores del disco junto con la también sureña “Superstition Aimed at One´s Skull”. De esta última no te pierdas el wah-wah del comienzo. Hay que decir que las guitarras suenan mucho a PANTERA en algunos momentos, sin tanta genialidad pero con más variedad. Otro tema destacable es “Rock Paper Scissors” en el que van cambiando de ritmo y pasando de los tiempos lentos a los rápidos con mucho acierto. Los registros vocales son correctos, con una voz entre el Metalcore y el Death, pero que no destacan especialmente.

Un buen disco, que suena bien y que incluso tiene algunas dosis de originalidad dentro de los lanzamientos actuales pero que no acaba de ser todo lo bueno que cabría esperar. Los once temas que lo componen llevan un nivel muy similar tanto en la calidad como en el parecido. Esto hace que haya momentos muy interesantes y originales junto a otros demasiado repetitivos.

http://www.myspace.com/soilentgreen
http://www.soilentgreen.net/

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CAVITY - Laid Insignificant

8 / 10
Reedición del “Laid Insignificant” que fue obra cumbre de esta banda estadounidense llamada CAVITY. Se trata de una versión remasterizada por Nick Zampiello en los New Alliance de lo que fueron las sesiones originales de grabación de 1997 en los Morrisound Studios de Tampa (Florida). Ahora ve la luz, una década después de la publicación original, a través de Hydra Head Records / Junk Records.

Prepárate para un Sludge / Doom salido del fango de los pantanos sureños de Florida. Música pesada que combina tanto los tiempos lentos y asfixiantes como la furia y velocidad sonora. Todo ello con ese toque tórrido del sur que le da una personalidad especial, sino escucha temas como “I May Go” en el que consiguen recrear una atmósfera oscura y paranoica que te recuerda que estás en terreno hostil. Las guitarras tienen fuertes influencias de los clásicos de BLACK SABBATH como se puede apreciar otros temas como “The Woods” o “9 Fingers on the Spider”. Grandes composiciones como la que da nombre al trabajo “Laid Insignificant” o “Marginal Man” con un Sludge de calidad. También hay temas con un feeling mucho más salvaje cercano al Punk, por ejemplo “Spine II” o su predecesora “Spine I” de poco más de treinta segundos de duración. La voz desgarrada y sacudida por la rabia es otra de las señas de este trabajo, perfecta tanto para los densos tiempos lentos como para los ataques de histeria a toda velocidad. La base rítmica es muy pesada a base de bajo distorsionado y una batería que golpea sin piedad los oídos. Se respira una cierta aureola de demencia en todo el disco y especialmente en el tema que cierra el álbum “A Bitter Cold Spell”, con sonidos más experimentales que sus predecesores, principalmente en las guitarras.

Si te gusta el Sludge / Doom esta es una referencia de obligada escucha, además cuenta con una presentación muy buena que llama bastante la atención, con una portada de Aaron Turner que es de lo más original.

http://www.myspace.com/cavitysludge

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SOILENT GREEN - Antioxidant

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UNEARTHLY TRANCE – Electrocution

8,5 / 10
Cuarto trabajo de esta banda con base en Nueva York llamada UNEARTHLY TRANCE, y el segundo con Relapse Records. Tratándose de un trabajo fuertemente influenciado por el Doom en diferentes de sus vertientes hay que mencionar que sus dos primeros trabajos salieron bajo el sello de Lee Dorrian (CATHEDRAL). “Electrocution” es el título de este nuevo disco que ha sido grabado en los Volume Studios de Chicago con Sanford Parker, al igual que sus últimos trabajos.

La aureola que desprende la música de estos neoyorquinos es densa y pesada. Un Sludge / Doom de bajo y guitarras pesadas con una batería aplastante. Los registros vocales van variando en los temas desde tonos limpios, que no melódicos, del Stoner Doom hasta gritos desgarrados de diferente intensidad. La banda se maneja muy bien en los tiempos lentos y prueba de ello son temas como “God Is A Beast”, un tema colosal con un comienzo agónico y oscuro que va progresando con interesantes partes a lo largo de sus siete minutos de duración. “Diseased” es otro tema de tiempos medios y lentos, en el que las voces limpias se combinan con registros desgarrados y agresivos. No solo encontramos ritmos pausados en este disco, también hay momentos de rapidez y furia desatada a base de blast-beats como es el caso de “The Dust Will Never Settle” que acaba desembocando en un medio tiempo muy Groove. Otro tema a destacar es el que cierra el disco “Distant Roads Overgrown”, el más largo de todos, en el que añaden buena parte de los ingredientes que había en los temas predecesores, terminando con unos misteriosos sonidos atmosféricos. Interesantes algunos solos de guitarra, breves y sin alardes pero con buenas melodías como sucede en varios de los temas. Y sobre todo destacar la base rítmica tanto por los riffs como por la batería ya que consigue una contundencia adictiva. Si a eso le añades un cantante versátil como lo es Ryan Lipynsky el resultado es un disco que hará las delicias de seguidores del Sludge / Doom.

Si te gustan las atmósferas pesadas y claustrofóbicas, los tiempos lentos con algún momento de agitación este disco te interesa. Su estilo es como una batidora con diferentes bandas entre las que podríamos mencionar a CATHEDRAL, NEUROSIS, MELVINS y CELTIC FROST. Con un sonido realmente bueno dentro del género y con una buena presentación.

http://www.myspace.com/utny
http://www.unearthlytrance.com

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LIFE LONG TRAGEDY – Runaways

8 / 10
Nuevo trabajo de los estadounidenses LIFE LONG TRAGEDY de la mano del sello Deathwish. “Runaways” es el título de este disco compuesto por doce temas en los que la banda muestra un estilo muy compacto pero a la vez repleto de diferentes sonoridades que consiguen llevar a su terreno de raíces Hardcore. Grabado los Grizzly Studios de California por Roger Tschann y masterizado por Nick Zampiello en los New Alliance. El resultado es un disco con un sonido bien cuidado pero con la debida crudeza.

Un álbum maduro que muestra una vertiente moderna y abierta del Hardcore en la que predominan tiempos más contenidos con una combinación de melodía y crudeza muy bien lograda, que bien puede encasillarse en algunos momentos como Post-Hardcore e incluso Sludge. “Call It a Day” es el tema que abre, con una introducción lenta que pronto da paso a la tormenta distorsionada a golpe de poderosos riffs y una base contundente de bajo y batería. Escuchar temas como “Andromeda”, “Hey Death” o la genial “Masquerade” sorprende por la capacidad con la que la banda se maneja en los tiempos lentos sin perder su toque Hardcore. El dramatismo en este tipo de temas se multiplica, gracias también a los gritos desgarrados del cantante, que son una constante a lo largo de este trabajo. Temas más rápidos y propios del Hardcore como “Ignoring Lessons”, “Liars” o “Youth”. También hay momentos más propios del Sludge como en “Harm” y “The Bottomless Hole”. Cerrando el disco está el tema que le da nombre, “Runaways”, en el que continúan con ese sentimiento crudo y desgarrado que hay a lo largo de todo el trabajo, bien fusionado con melodías, en este caso con unas sencillas pero efectivas melodías de guitarra.

Un disco muy recomendable si te gusta el Hardcore y sus ramificaciones o etiquetas paralelas como el Post Hardcore y el Sludge. Además la presentación es muy buena con un gran diseño que le da el toque actual que también refleja su música.

http://www.myspace.com/lifelongtragedy
http://www.lifelongtragedy.net

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Waterloo (Split - VVAA)

8,5 / 10
Una gran batalla es la que da nombre a este Split formado por cuatro interesantes bandas muy reconocidas en el underground y que se mueven por terrenos extremos como el Metal, Doom, Sludge,... 11 cañonazos que atacan sin piedad a lo largo de casi una hora en lo que será un de los grandes discos de sonidos extremos a nivel estatal.

ANOTHER KIND OF DEATH es la banda que se encarga de comenzar esta peculiar batalla, arrojando con furia tres temas muy crudos y extremos a la par que originales. ‘Alcohol & Glitter’ es el primero de ellos, todo un trallazo que empieza sin concesiones y con ciertos guiños rockeros. ‘The Murderer In Our Romance’ es un tema mucho más oscuro y con cambios de ritmo extremos. El tercer y último tema de AKOD ‘Salted Tears’ nos deja bien claro que estamos ante una banda extrema en lo que a sonido se refiere, coqueteando con el Noise-Core.

ADRIFT es la segunda banda en descargar su arsenal. Se trata de una banda proveniente del underground y que promete bastante. El sonido no es tan brutal como sus antecesores, aunque comparten gustos similares. Comienzan con ‘El ladrido’ un tema extremo con bastantes dosis de experimentación. Le sigue ‘Ramses’ con una introducción de corte oriental que pronto sucumbe a los originales y ruidosos riffs que caracterizan al grupo, así como las melodías disonantes que con tan buen gusto emplean. ‘Paseo por el Nilo’ es el último de sus temas y en el la banda deja un poco de lado el salvajismo anterior para adentrarse en interesantes pasajes instrumentales que rebosan creatividad. Casi nueve minutos en los que la variedad y la experimentación dominan.

MOKSHA son el tercer grupo y arremeten con ganas en su primer corte ‘Temptations’. Una banda potente de sonidos pesados y ritmos rápidos que recuerdan a sonidos Stoner y Death Rock, aunque muy actuales. Buena muestra de ello es su segundo tema ‘The Nemesis Summer’ o el que cierra su aparición en este Split ‘Keep On Walking’. Temas muy movidos y cañeros que harán las delicias de los amantes de los sonidos underground más extremos y novedosos.

MOHO son los encargados de cerrar este disco. Su sonido resulta muy denso y los tonos graves predominan totalmente. ‘Gargantor’ es el primero de sus temas, muy pesado y potente, casi hipnótico, mezclando diversas influencias. ‘El Segador’ es el segundo de los temas de esta banda y el último del disco. Un buen final a base de Ritmos lentos y pesados en una onda muy Doom-Rock. Con discos como este no cabe duda del gran potencial que tiene la escena underground estatal. Cuatro bandas muy interesantes que ofrecen un buen material inédito y recopilado en este Split que es sin duda una joya del underground.

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Hey Colossus - Project: Death

7,5 / 10
Sorprendente este disco. Esta banda londinense que se formó en 2003 y que debutó en 2004 con su primer larga duración ‘Hey Colossus Hates You’ acaban de editar su segundo disco titulado ‘Project: Death’. No te esperes nada convencional de esta gente, desde su sonido hasta sus composiciones son totalmente genuinas. Con multitud de influencias, pero genuinas. Doom, Stoner, Sludge,... pero con un sabor muy especial y un sonido totalmente underground que les da una gran personalidad.

Cuando reproduces este CD parece que de repente la atmósfera se haga más densa y pesada. Un sonido sucio y grave que envuelve todo lo que hay a su alrededor. ‘Do They Ever Return?’ es el primer tema y no se cortan un pelo, casi ocho minutos de Stoner-Doom de garaje que resultan fascinantes. El segundo tema ya cambia los patrones, casi dos minutos mucho más salvajes con ‘I Am The Chiswick Strangler’. ’45 Pounds’ continua es una mezcla de los dos anteriores y rebosa energía. Más pesada es ‘Frozen’ donde el ritmo lento y envolvente se funde con ruidos e interferencias que generan una atmósfera muy interesante. No se puede negar que es una banda realmente original y que le gusta experimentar. ‘Rope Assassin’ recupera los riffs graves y sucios, donde el bajo y la guitarra se funden en uno solo y te acaban machacando sin piedad. El tratamiento de la voz es sucio y desgarrado, quedando integrada en esa atmósfera densa que el grupo recrea de principio a fin. ‘The Book Of Disquiet’ es otra maravilla Stoner-Doom en la que los sonidos y ruidos de fondo acaban siendo un instrumento más que acompaña a ese poderoso bajo y a esa batería fúnebre. Un tema realmente original de siete minutos que en su última mitad hace una parada para arremeter con un misterioso final que recuerda a las ruidosas improvisaciones de bandas alternativas en directo. El siguiente corte ‘The Pleasure Of Hating’ recupera la furia más acelerada y sucia de la que el grupo hace gala. En este tipo de temas la guitarra y la batería cobran un mayor protagonismo, mientras el cantante se desgañita. Hay que ver la maravillosa forma en la que esta banda utiliza el ruido para recrear sus temas. Y ya en el final del disco, como no podía ser de otra forma, nos vuelven a sorprender con un tema muy Doom y experimental titulado ‘Grow Still At Last’. Un tema instrumental que pone un magnífico punto y final a este original disco.

Resumiendo, una banda con una fuerte personalidad e innovación dentro de terrenos Stoner-Doom. Se les compara con bandas como Godflesh, The Melvins, Neurosis o Bongzilla. Y lo que es seguro es que no defraudará a quienes busquen un disco original, potente y sucio. Un gran trabajo en cuya portada reflejan al crudeza de su sonido con ese cuchillo de carnicero chorreando sangre en el que se puede leer ‘Project: Death’ junto al nombre del grupo.

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