「千と千尋の神隠し」企画書における宮崎駿氏の宣言（第2版　重要な増補）

このツイートは、2024年1月5日に日本テレビ系「金曜ロードショー」で『千と千尋の神隠し』が放送された際、番組の最後に紹介された宮﨑駿監督による「企画書」の言葉に感銘を受けた編集者の今野良介さんの投稿ですね。

宮﨑監督が1999年に書いたこの企画書（タイトル：『不思議の町の千尋ーこの映画のねらい』）は、公開から20年以上経った今でも、現代社会を生きる大人や子供たちの心に深く刺さる内容として大きな反響を呼びました。

以下に、その企画書で語られていた主要なメッセージと、なぜ今これが注目されているのかをまとめます。

1. 企画書に書かれていた「宣言」の要旨

宮﨑監督は、当時の（そして今の）10歳の女の子たちを取り巻く環境について、以下のような危機感と願いを込めていました。

• 「10歳の女の子」のための映画： 従来の少女漫画のような「憧れ」や「恋愛」ではなく、彼女たちのリアルな日常の延長線上にある物語が必要だと考えた。

• 「生きる力」の回復： 豊かな社会の中で、子供たちの「生きる力」が弱まっているのではないか。言葉を奪われ、名前を奪われる（個性を消される）湯屋という場所で、千尋が必死に働くことで、彼女の中に眠っていた「生きる力」が呼び覚まされる過程を描きたかった。

• 「大丈夫、あなたはやっていける」： 映画の目的は、観終わった子供たちに「世の中は大変だけど、あなたなら大丈夫」という確信を持ってもらうこと。

2. なぜ「30年近く前とは思えない」のか

ツイート主の今野さんが「慌ててメモをとった」と語る理由は、この企画書の内容が、現代の閉塞感や、SNS・情報過多の中で自分を見失いやすい今の社会状況を予見していたかのように鋭いからです。

• 消費される子供たち： 企画書には「子供たちをとりまく状況は、かつてよりずっと過酷になっている」という趣旨の記述があります。これは現代のデジタル社会における子供たちのストレスにも通じます。

• 労働と自己肯定感： 湯屋（油屋）は、働かなければ消されてしまう、ある種の「過酷な労働社会」のメタファーです。その中で千尋が「ここで働かせてください」と自ら居場所を勝ち取る姿は、現代の大人にとっても切実なテーマです。

3. 当時の放送での反響

この放送時、SNSでは以下のような声が溢れました。

• 「宮﨑駿の洞察力が恐ろしい。今の時代のことじゃないか」

• 「単なるファンタジーではなく、子供への切実な応援歌だったんだ」

• 「この企画書を読んでから本編を思い返すと、涙が止まらない」

今野良介さんのようなプロの編集者が「慌ててメモをとった」という事実は、この文章が単なる映画の解説を超えて、「表現者がいかに時代と向き合うべきか」という普遍的な指針になっていることを示しています。

もしこの企画書の全文に興味がある場合は、スタジオジブリが出版している『千と千尋の神隠し（ジブリの教科書12）』や、宮﨑駿著『折り返し点 1997〜2008』などで読むことができます。

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ただ、私が先日の「千と千尋」を含む私の論考で書いたこと関連なんですが。

監督本人の語る、作品に込めたテーマについての公式発言があれば、それに沿ってもう一回映画を見直してみる体験は確かに貴重です。

それまで映画から読み取れなかった様々なことに気づけるでしょう。

しかし、監督さんは、それを映像それ自体から「体感」して欲しかったことを、忘れてはならないと思います。

まるで監督の語るテーマについての発言というものを「問題集の解答欄」のように扱うことは、映像体験というものを「記号化」してしまうことではないか？

映像表現を体験することは、言語表現を超えたものが暗黙のうちに内包されているからこそ素晴らしいのだと思います。

映像は言葉に還元できる「記号」ではない。
監督自身が言葉にできたものすら超えている。

監督は、自分が制作しつつある映像と

弁証法的対話

を果てしなくしていく「過程」にある。

作品を完成させた後でも、監督の中の、その「過程」は進行中。

だから、

観衆が、観衆自身が「身体で」感じた映像体験から浮かび上がらせてきた、新鮮な、思いもよらない感想を提示してくれれば、監督は喜ぶ。

そういう弁証法的交流としての批評空間は、今日、失われてはいまいか？

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