日本は突き詰めすぎない。だから息ができる。脱北者ならぬ脱米者タントリス

　さて、昨日に引き続いて、今日も『リベラル地獄・アメリカ』の話。

　アメリカでの地獄（彼自身の生い立ち）に始まり、フランスの品を保ちつつ疲れ切った諦念を語り、いよいよ日本での暮らしと、日本で何を感じたかを語る。　

　下北沢といえば、ライブハウスと演劇の街。若者の街だ。昼間歩けば古着屋が多いかな？ぐらいの普通の街だけど、きっと夜のライブハウスは喧騒と混沌の濃い街なのでは、と想像する。だけど、「政治やイデオロギーがあらゆる日常的接触を植民地化する」ってのは意味不明だ。日本人にとっては。これと下北沢シモキタとどう関係があるの？？
　彼はシモキタの小さなステージでギターを演奏する。米国のパンクシーンにそれなりに身を置いてきた彼は、「僕は身構えていました。激しい議論。鋭い質問。帝国主義からギターペダルを使う意味に至るまで、あらゆる立場について問われる覚悟をしていました」p259。つまりね、米国のライブハウスで演奏するってのは、激しい議論に巻き込まれ、政治的立場を問われることに直結している。ちょっとしたギターの演奏も、それが政治色を帯びてしまうってことらしい。政治的表現としてのギター演奏。冗談でしょ？いや、冗談ではない。そこから議論が始まり、白黒つけたがり、自分の立場が守れなければ「負け確定」となってしまう。多分、議論で負けてしまえば、そのライブハウスで共感・共鳴を得ることはできなくなり、次のライブには「おことわり」となってしまうのだろう。そう、つまりあらゆる日常的接触が政治やイデオロギー色を帯びることになる。政治やイデオロギーが日常的な活動・表現を乗っ取る＝植民地化するってこと。息苦しくない？？そう、だからタントリスは米国から亡命してきた脱米者のようなもの、なのだ。

　もちろんこれはタントリスの感受性で、受け取り方。極端な意見かもしれない。タントリスの特殊な体験からくるものかもしれない。そこは割り引いて考える必要があるかも、だけど…。

　とにかくシモキタでの現実は米国でのものと違った。「人が来る。聴く。うなづく。拍手する。時に微笑んで「すごかった」「ギターが好きだ」と言い、帰っていく」p259。「尋問されない。思想による仕分けもない。コード進行から僕の政治思想を解読しようとする試みもない」p260。それがタントリスには新鮮だった。信じられなかった。自分の音楽には欠点があるのでは、とも思った。
　もぎせか氏がいう。「（音楽を）楽しみに来ているのであって、主張しにきているのではないからなぁ…」p260。音楽を演奏し、音楽を聴く楽しみが、楽しみとして純粋に味わえる日本。それこそが心の自由なんじゃないんすかね？？

　そのほかにも、米国や欧州で暮らす上での、日常的な緊張感などが生々しく描かれている。そして、その対比として、日本ではいかに楽に息ができるか、も。

　本書にはもっともっとたくさんの事例と分析と洞察と、それから崩れてしまった米国の現実の痛みと、それに巻き込まれざるを得なかった青年への静かな共感がある。

　もぎせか先生の寄り添い方が秀逸。時にはカウンセラーのようであり、時には日本文化の解説者であり…。正直で、年齢差はあるけど対等感があるんだよね。なんかね、こういうお父さんっていいな〜って思っちゃう。どうだろ！？（いや、私ともぎせか先生は同年代…🤣🤣🤣）。

改めて。
amazonの本書の紹介はセンセーショナル。だけど、本書を読めば、決して大袈裟ではないとわかる。ただ、感じやすくて、正直な若者が決定的に傷ついたんだ。ポリコレに染まった大学の中で。いえ、それまでの生い立ちも、友人たちも（彼らの絶望も）、読み応え抜群です！