今度はPhotoshopに挑む。Claude Fable 5 でモジュラーグリッド型フォトモンタージュ・ポスター（グラフィックデザイン）を試してみる。
引き続き、Claude Fable 5 を試しています。
Fable 5をサブスク内（定額プランの枠）で使えるのは、7月7日まで。
つまり、あと2日です…
今回もグラフィックデザインを試すシリーズ。
一昨日の続きです。
前回（上記）と同じやり方です。
基本的な作業の流れは、前回の記事をご覧ください。
Photoshopの古典的な技法を試す
試したかったのは、Photoshopの古典的な技法「人物シルエットをクリッピングマスクにしたモジュラーグリッド型フォトモンタージュ・ポスター」です。
15年前、図書館にあったPhotoshopの解説本で紹介されていたのを覚えています。モジュラーグリッド型フォトモンタージュのPhotoshopチュートリアルは、20年の歴史があります。
Fable 5に伝えること
複合技法なので以下のように指示します。
Photoshopの古典技法をイメージさせることで、忠実度が向上します。
最初の指示：
最初に設計してほしいプロトタイプは、人物シルエットを外形マスクにした、Typophoto 系のフォトモンタージュです。
内部構造はモジュラーグリッドで制御され、色はデュオトーン、文字はリバースタイプまたは太いコンデンスド・サンセリフを使ってください。
フォトモンタージュ：写真断片を再構成する
Typophoto：写真と文字を同じ画面内で統合する
モジュラーグリッド：断片を矩形構造で制御する
クリッピングマスク：人物シルエットを最終外形にする
Nano Banana Pro用プロンプト：
人物のリファレンスは、前回使ったキャラクターバンクシートから「天野ひかり」（ひかりの天然無双のメインキャラクター）を使っていますので、容姿の特徴が一部含まれています。
1人のキャラクターだけを使って、正方形1:1のタイポフォト・ポスターを生成してください。
顔、髪型、服装、靴、アクセサリー、体型の比率は同一人物として保ってください。人物の同一性を変えないでください。
デザイン全体は、人物の頭部から肩までの大きなシルエット1つの内部だけで構成してください。シルエットがデザイン全体の外周です。シルエットの外側は、すべて白いネガティブスペースのままにしてください。
人物シルエットをクリッピングマスクとして使ってください。シルエット内部に、12〜16個の矩形タイルでフォトモンタージュを構成してください。すべてのタイルはシルエット内部に収めてください。一部のタイルはシルエット輪郭で切れて構いません。画面全体に全面グリッドは作らないでください。
シルエット内部では、非対称のモジュラーグリッドを使ってください。タイルの大きさと縦横比は変えてください。大タイル、中タイル、小タイルを混在させてください。
タイル内の画像内容は、必ずバリエーションを持たせてください。以下のカテゴリを、そのまま使ってください。
- 大きな主役ポートレートのクロップを1枚
- 全身像を1枚
- 腰上の中距離ショットを1枚
- 横顔または3/4向きのショットを2枚、それぞれ別カット
- 目元のアップを1枚
- 口元、顎、または頬のアップを1枚
- 髪またはお団子ヘアのディテールを1枚
- 手のディテールを1枚
- 靴またはブーツのディテールを1枚
- 衣装ディテールを2枚、異なる部位で
- アクセサリーのディテールを1枚
同じ種類のクロップを3回以上繰り返さないでください。同じ顔の角度を隣接タイルで繰り返さないでください。顔アップばかりで構成しないでください。全タイルの40%以上は、顔以外の要素にしてください。顔以外の要素には、衣装、手、靴、アクセサリー、首、肩、髪のディテールを含めてください。
レイアウトはグラフィックポスターとして見せてください。キャラクターシートのように、正面・背面・側面を資料的に並べないでください。情報整理ではなく、切り取りとスケール差で見せてください。
太いコンデンスドの大文字サンセリフ体を2〜4か所に入れてください。文字は3〜8文字の短い単語だけにしてください。文字はタイル構成の中にグラフィック要素として配置してください。リバースタイプまたはベタの文字ブロックを使ってください。
色は2色モノクロ処理にしてください。大部分のタイルは濃いインディゴまたはネイビーで処理してください。1〜2個のアクセントタイルだけ、くすんだベージュまたは淡い黄土色を使ってください。シルエット外側の背景は純白にしてください。
生成するたびに別バリエーションにしてください。タイル配置、クロップ位置、タイルサイズ、文字位置は毎回変えてください。
追加人物は禁止。風景背景は禁止。ソフトぼかしは禁止。グラデーションは禁止。ドロップシャドウは禁止。3Dレンダーは禁止。漫画イラストは禁止。画面全体を囲う通常の四角い枠組みは禁止。
特定の文字を指定する場合のモジュール：
キャラクターの名前 [ NAME ] を太いコンデンス体の大文字でシルエット内側の下部パネル群をまたいで配置し、文字はパネル縁で切断、短い単語 [ WORD ] をブラックレター体の大文字で90度回転させ、縦長の細いパネル1つに配置する。
Proプランでは、1〜2回のやり取りで使用制限。
作業が止まってしまいますね…
パネルを整然と分割する構造の系譜について
ヤン・チヒョルトは、ソヴィエト構成主義やワイマール・バウハウスなどのモダニズム潮流を受け、新タイポグラフィを「Die Neue Typographie」（1928）によって実務家向けに体系化した中心人物です。その後、戦後スイスでは、マックス・ビル、エミール・ルーダー、アルミン・ホフマン、カール・ゲルストナー、ヨゼフ・ミュラー=ブロックマンらが、非対称構成、サンセリフ体、写真、余白、数学的比率、グリッドによる視覚情報の制御を発展させ、国際タイポグラフィ様式を形成しました。
ミュラー=ブロックマンは、戦後スイスで発展したグリッド設計を実務的・教育的に整理し、国際的な標準へ押し上げた中心人物です。「Neue Grafik」（1958–1965）、「Gestaltungsprobleme des Grafikers」（1961）、「Grid Systems in Graphic Design / Rastersysteme für die visuelle Gestaltung」（1981）を通じて、グリッドは現代グラフィックデザイン教育と実務の基礎的な方法論として定着しました。
Fable 5に指示するときは、著名な書籍名を出した方が、期待した結果を得られやすいです。
「アプリケーションソフトを操作するデザイン」は、ドラッグ配置やレイヤー操作などを自ら実行することになりますが、「AIデザイン」はアートディレクター（私）とデザイナー（Fable 5）のやり取りになります。
つまり、後者では「デザイナーがアートディレクターの役割を担う」わけです。
AIデザインはコライトセッションに近い
コライトは、複数のクリエイターが一部屋に集まり、それぞれの専門性を活かして1つの楽曲を短時間で組み上げる音楽業界で定着している制作手法。
従来型の「作曲家が曲を書き、作詞家が詞を書く」という分業とは異なり、コライトでは、メロディ、コード、ビート、歌詞、フック、構成、アーティストの人格、マーケット適性を同じ場所で同時に詰めていきます。
K-POPのMVなどに、数十人のソングライターとプロデューサーがクレジットされているのは、コライトによるものです。
AIデザインも（見た目はパソコンに向かう一人ですが）、複数のAIとのコライトセッションのようなグルーヴ感があります。
生成AIに先行投資している海外のクリエーターたちが、3、4つのMaxプラン・アカウントを持って、役割分担しているのは、まさにコライトです。
追記です。
CodexのデータをFable 5に渡してみた
試したいことが多いのですが、あと2日で気軽に利用できるモデルではなくなってしまうので、資産として残るものを試していきます。
まず、CodexのデータをFable 5に渡して（初心者向けの）マニュアルを作成させてみました。
以下のデータです。
かなり完成度の高いマニュアルが出来がりました。
私の映像表現に対する嗜好、こだわりが見事に形式知化されています。
この精度の高さだと、（音楽のプレイリストと同様に）他人には見せられない恥ずかしさがありますね…
これをCodexに与えて、強化することができそうです。
試してみたいと思います。
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更新日：2026年7月5日（日）／公開日：2026年7月5日（日）
