スペイン語圏のYouTubeチャンネルで公開されたインタビュー動画「Charlando con AKRIILA y HEARTGAZE」

スペイン語圏のYouTubeチャンネルで公開されたインタビュー動画「Charlando con AKRIILA y HEARTGAZE」の内容を、全体の流れが分かるように日本語訳しました。

かなり長い動画のため、細かな聞き取りや表現には多少のズレがあるかもしれません。AIで訳してもらって、そこから手直しなどは一切してないので読みにくいところもあるかと思いますが。
会話の雰囲気や話されている内容は十分に掴めると思います。

今回のトークでは、AKRIILAとHEARTGAZEが初めてJisiの配信に登場し、スペイン滞在中の出来事、『Epistolares』制作の裏側、Deluxe版への思い、「Más que ayer」の位置づけ、Faceとの関係、ファンダムとの距離感、AI音楽への違和感、そして次のアルバムへつながるヒントまで、かなり濃い内容が語られています。

特に注目したいのは、2人がどのように音楽を作っているのか、どんな作品を聴き、どんな映画やアーティストから影響を受けているのか、そして『Epistolares』以降の新しい作品がどのような方向へ進んでいくのかという部分です。

AKRIILAの次作については多くを明かしていないものの、Brian De Palma、The Sundays、PJ Harvey、Deftones、そして「Siempre Hay Más」という言葉など、今後の作品を読み解くヒントになりそうな断片がいくつも出てきます。HEARTGAZEについても、新しい音楽がかなり控えていることが語られており、2人の今後を追ううえで重要なトークだと思います。

以下は、動画全体の空気をできるだけそのまま残した日本語訳です。

【前編】
「Charlando con AKRIILA y HEARTGAZE」ほぼAI全訳

Jisi：
で、そのセットアップね、Jisi。今から、今から分かるよ、今から分かるよ。

Gisi、傭兵かよ。AKRIILAにそこに座るためにいくら請求したんだ？

これは、僕らが初めてやる配信で、えー、僕が自分の部屋にいない。初めて、自分のパソコンじゃない場所でやる配信です。

もう彼女を地下室から出していいよ。

あ、このチャット欄のノリだと、これは清掃サービスの人へのインタビューになりそうだな。
これはルームサービスへのインタビューです。みんな何を想像してたの？
ルームサービスの人で、名前がKrilaって人がいて、今から出てきて、ホテルで働くのがどんな感じか話してくれるんです、みたいな。

チャン、チャン、チャン、チャン、チャン、チャン。

みなさん、ご紹介します。えー、えー、どうも。

変なセットアップ。変なセットアップだね。

待って、これすごいことが起きてる。だって、文字通り今この瞬間が初めて話すタイミングなんだよ。めちゃくちゃヤバい。

AKRIILA：
私も同じくらい、あなたと同じくらい。

Jisi：
すごいよね。
「脚がある」みたいな感じじゃない？分かる？

AKRIILA：
「脚がある」って何？

Jisi：
YouTuberを実物で見ると、みんな笑うんだよ。「誘拐されたのかな？」って。
想像できる？
「そのクソ写真が欲しい」って。

信じられないよ。Denji？Dji？どう読むのか分からないけど、チャットのその子が今週Discordに書いてたんだよ。
「今年JisiとAKRIILAの写真がなかったら、登録解除する」って。

それで僕がストーリーに何を上げたかっていうと、まさにそれ。
その子がそこにいて、「クソ写真が欲しい」って言ってて。すごく強い。
熱にうなされた夢みたい。最高だね。

「AKRIILAの2人のプロデューサーがついに一緒にいる」って。
というのも、僕のチャンネルには毎回僕が何かにリアクションすると、「なんで驚いたフリしてるの？彼がアルバムをプロデュースしたんでしょ？」って言う人がいるんだよ。
それがどう始まったのか分からない。
たぶん、Heezyartisto？みたいな名前と何か共通点があるからかな。ZとかEとかHとかEとか、何かそういう感じ。でもどうやって始まったのか本当に分からない。

それでさらに、僕はよく言ってたんだけど、ちょっと腹が立つんだよね。
今日みたいに、本当にプロデューサーや関係者が来てくれる日に、みんなが「僕が作ってる」って言ってると、いやいや、そこにはちゃんと仕事があるんだよ、って思う。
何週間も、何か月もかけて制作している仕事があるわけで。

AKRIILA：
同じ、同じ。いつも同じ。
でも面白いよね。みんなが「あなたが曲を作ってる」って思ってるのは、それはそれでいいと思う。私はお墨付きをあげる。
私はコサインするよ。
みんながそう思ってるなら、それはそれで完璧。

Jisi：
このチャットは制御不能だな、みんな。

冗談抜きで言うと、これは僕が初めて彼らを見て、話す機会なんです。
本当に初めて。
つまり、僕は先に来て、全部準備して、彼らが今到着した。
だから、みんなが彼らを知ったのと同じタイミングで僕も知った、文字通りそういうことです。

で、どう？マドリードは？

AKRIILA：
いいよ、いいよ。

Jisi：
マドリードというか、スペインはどう？
何をしたの？マドリード、ムルシア？

AKRIILA：
ムルシア、マドリード。

Jisi：
何日で？

AKRIILA：
2日。

Jisi：
2日で？文字通り？

AKRIILA：
そう。本当に。
でも移動がすごいよね。いろんな場所から来てるし。あなたはアジアにいたし、私はチリにいたし、今はマドリードにいて、そのあとムルシア。すごく濃かった。
でもすごくきれいだった。

Jisi：
スペインではムルシアってちょっとミームになってるんだよ。

AKRIILA：
あ、そうなの？

Jisi：
そう。まあ昔の話だけどね。今はちょっと落ち着いたけど、一時期は「ムルシアって何？存在するの？」みたいなノリがあった。
存在しないみたいに扱われてた。

AKRIILA：
チリでいうランカグアみたいな？

Jisi：
そうそう、チリのランカグアみたいな感じ。

AKRIILA：
ランカグアは「存在するの？」って言われる街だよね。リアルじゃないみたいな。

Jisi：
そうそう。

AKRIILA：
でも私たちは何も観光できなかったけど、多分すごくきれいなところだと思う。
本当に良さそうだった。
演奏しに行って、それで終わり。
演奏して帰ってきた。
他には何も見られなかった。でも楽しかった。

Jisi：
スペインをスピードランしてるんだね。

AKRIILA：
スピードランだね。
ツアーしてるといつもそうなる。
あまり長く滞在できない時がある。
ただ行って、一瞬そこにいて、戻るだけ。それだけ。

それに、昨日はみんなに何かが起きた感じがした。
みんなショーの前に寝すぎた。

HEARTGAZE：
誰も街を見に行かなかった。

AKRIILA：
誰も街を見に行かなかった。
いや、でもAlfonsoはビールを飲みに行ったよ。

HEARTGAZE：
でもホテルで飲んでた。

AKRIILA：
そう、ホテルから出てすらいない。
だって夜中だったから。
朝すごく早く起きたし、車で4時間移動して、ショーは夜中の1時だった。
だから全部ちょっと変だった。

Jisi：
ショーが1時？

AKRIILA：
そう。

Jisi：
それは確かに。

AKRIILA：
本当に、そういう感じだった。
私は、たしか帰ってきたのが3時くらいで、そこから夜8時まで寝た。
一日中寝てた。全部逃した。

Jisi：
あと、たしか見たけど、夏にRiverlandにも出るんだよね？

AKRIILA：
そう、それが来る。
Faceにも言われた気がする。9月？8月？

HEARTGAZE：
8月。

AKRIILA：
8月。Riverland。

Jisi：
Riverlandね。
あれはもっと、いわゆるレゲトン、トラップ系のフェスだよね。
僕はWarm Upのことは今週君たちを通して初めて知った。
「あ、そこに出るんだ。何のフェスか分からないけど」って思ってた。
でもRiverlandはもっとジャンル的にレゲトン、トラップ、そういう感じ。

AKRIILA：
そう。
去年、アストゥリアスのフェスに出たんだけど、名前を忘れちゃった。
あ、Bombasticだ。

Jisi：
Bombastic。

AKRIILA：
そう、Bombasticに出たんだけど、その時はお客さんがすごく少なくて。
その時にみんなから「Riverlandに行くべきだよ、Riverlandに行くべき」って言われた。

Jisi：
Bombasticで言われたんだ？

AKRIILA：
そう。「なんでこっちに来たの？Riverlandに行かなきゃ」みたいな。

Jisi：
すごいね。
冗談抜きで、Riverlandのラインナップは、名前を見ると、僕のチャンネルで扱ってるものそのものなんだよ。
Ralphie Choo、Rusowsky、Julietaとか、その辺のアーティスト。
まさにターゲットを完璧に見つけてる。

「労働者の日おめでとう、AcryとGero。僕らフリーランスはどうなるんだ？」ってチャットに来てる。

でも実際、働いてるよね。

AKRIILA：
まあ、音楽って、感じてる時は仕事じゃないから。

Jisi：
そうだね。楽しんでる時は祝福だよね。

AKRIILA：
祝福だよ。

Jisi：
でも実際には、やっぱり仕事と呼ばないといけないよね。
すごく労力がかかるし、努力もいるし、時間もかける。
最終的には、好きだとしても仕事だよ。

AKRIILA：
私は、あなたが動画を上げる速さに驚く。
配信して、その後すぐにアップして、Patreonにもすごく早くストリームを上げてる。
それも仕事だよ。
それは本当に重い仕事だと思う。

Jisi：
それは僕が言ってるんじゃないからね。僕が言ってるんじゃないよ。
でも、それはかなりヘビーだよね。
それを続けるリズムを作るのは難しいと思う。

僕はもう、それをルーティンとして受け取ってる。
オフィスの時間みたいに、「この時間にはこれをやる」って感じ。
もう自動化されてる。
でも仕事、仕事って感じでもないかな、本当のところ。

たとえば君は、ストリーミング以外にも、勉強とか仕事してるの？

AKRIILA：
私は2年前にマーケティングの勉強を終えた。
それでSNS関連の仕事とか、自分のチャンネルとか。
生活するためにいろいろ探してる感じ。

Jisi：
じゃあ君も同じような感じだね。

AKRIILA：
そう、そう。でもこれは本当はもっと趣味に近い。
趣味。
でも何でもそうだけど、あなたたちが始めた時と同じで、最初は趣味として始まって、だんだん大きくなっていって、時間とともに意味を持ち始める。

あなたは今、フォロワーの濃さがかなり強くなった感じがする。
『Epistolares』にリアクションした頃にもフォロワーはいたけど、今はもっと重いフォロワーがいる。
いつも人がつながってるし、常に人がいる。
つまり、コミュニティがある。

それが本当に素敵だと思う。
アートでもYouTubeでも、コミュニティを作るのは難しい。
だから、それがあなたのチャンネルと音楽の周りで起きているのはすごく綺麗だと思う。
人々が認識し始めているというか、互いに共有しているというか。
Jisiコアみたいなものが作られている感じがする。

Jisi：
完全にそうだね。

僕が君のチャンネルを初めて見たのは、たぶんFace経由だったと思う。

AKRIILA：
そうだろうね。

Jisi：
そこには歴史がある。
僕のチャンネルには「Descubriendo A」というコーナーがあるんだ。
「〜を発見する」みたいな。
たしか2年前くらいに始めたと思う。

最初は、人々がアーティスト名を書いてくれて、それにたくさんいいねがついていたら、そのアーティストを聴く、という感じだった。
例えば誰かが「AKRIILA」と書いていて、それにたくさんいいねがついていたら、「じゃあ次はこの人だな」って。
そうやって始まった。

それで、初期の回だったと思うんだけど、Face Brooklynがアルバムを出した時だった。
『Hablando de Ti』だったと思う。

AKRIILA：
そう、『Hablando de Ti』。

Jisi：
彼が配信に入ってきたんだよ。
僕が彼の曲を聴いている時に、本人が配信に入ってきて、僕とやり取りしていた。
それが、アーティスト本人が配信に来た初めての出来事だった。
そしてその翌週、君のアルバムが出た。

AKRIILA：
そう。実は、Faceがあなたの配信を見ていた時、私はFaceの家にいたんだよ。

Jisi：
え、すごい。

AKRIILA：
彼のパソコンで見てた。
私はFaceの家にFaceと一緒にいるために行ってたから、最初はあまり気にしてなかった。
「何見てるの？」って感じだった。
でもその後、一緒に見始めて、そこであなたを知った。
そしてその直後に私は『Epistolares』を出した。

Jisi：
そう、まさにそれだった。
僕が確認してたんだけど、たしかFaceの動画が8月15日で、君のが22日とかだった。

AKRIILA：
そう、文字通り1週間違い。

Jisi：
YouTubeに動画を上げた時、みんながコメントで言ってた。
「来週AKRIILAのアルバムが出るよ。Faceの友達だよ」って。
本当にそうだった。

AKRIILA：
いいね。

Jisi：
それもすごく良い思い出として覚えてる。
面白かった。
そして今月の初めにはFaceがスペインに来て、僕は彼と会った。
そして今は君たちといる。
すごく不思議だよ。

AKRIILA：
FaceとEasyの写真を見た時、私はすごくテンション上がった。
「わあ、いいね！」って感じだった。
予想外だった。

Jisi：
僕もそういうのが起きる。
今日、君たちと配信するってストーリーを上げた時も、すごく反応があった。
でもその配信自体に対する反応というより、「お前はヤギだ」とか、「最高だ」とか、そういう感じで。
「いや、僕は配信するだけなんだけど」ってなる。
面白いよね。

FaceやEasyと写真を上げた時も、みんなが「何これ？何が起きた？」ってすごく盛り上がってた。
でも実際は、ただ若者同士が会ってるだけなんだよね。

AKRIILA：
そうそう。
でもそれがすごく面白い。
ファンとして見ていると、あるいはネットってすごくパラソーシャルだから、現実世界ではその人たちが知り合いなのかどうか分からない。
だから人々にとっては、「え、JisiがFaceと会ってる！」ってなる。
実際には前からやり取りしていたかもしれないけど、写真が出るまでは分からないから。

Jisi：
そうそう。
実際、何か撮影したと思ってた人もいた。
「YouTubeはいつ出るの？YouTubeはいつ？」って聞かれて。
でも何も撮ってない。ただご飯を食べただけ。

夕食を食べた。
しかもかなり即興だった。
彼らは観光客モードだったんだよ。
Warnerに行ったって言ってた。
ここにある遊園地で、ルーニー・テューンズとかそういうやつ。

彼が「時間ができたら連絡するね」って言っていて、僕はストーリーを見てた。
「この人たちめちゃくちゃ楽しんでるな」って。
すごく観光してた。
そしてその日の午後に「今日夕食に来て」と言われて、行って、それだけ。
すごく落ち着いた感じだった。

AKRIILA：
まるでマトリックスみたい。
その写真を見ると、違う世界が交わったみたいな感じ。

Jisi：
そう。
そして本当の意味では、それが初めてアーティストと会った時だった。
今日も同じ。
自分の部屋の外でやる初めての配信で、誰かにインタビューしている。

AKRIILA：
そうだね。
私たちは前にもあなたと少し話したことはあったけど。

Jisi：
そこにも歴史がある。
本当はこれ、去年の6月くらいに起きる予定だったんだよね。
Papiが僕に連絡してきて、「あなたの配信にサプライズで登場できたら面白いんじゃない？」って言ってた。
でもその時は僕の部屋だった。
実家だったんだよ。

AKRIILA：
そうそう。

Jisi：
親の家だったから、君たちやチームが来て、突然ドアを開けて入ってくるってなると、かなり変だなって。
ちょっと侵入っぽいというか。
だから「まあ、また別の機会があるだろう」ってなった。
つまり、本当は去年起きるはずだった。

それに、君が去年のショーに来るかもって話もあったよね。

AKRIILA：
そうかも。

Jisi：
Prideの時のやつ。外でやるやつだった気がする。

AKRIILA：
そう、Prideのやつ。
あの時、あなたが「行けるかも、行けないかも」って書いてくれたの覚えてる。
でも結局実現しなかった。

Jisi：
そう。でもあの時は録画とかではなく、会うためだったよね。

AKRIILA：
そう、会うため。

Jisi：
Madridの問題は、僕はMadridに住んでないことなんだよ。
ParlaというMadrid南部の街に住んでる。
電車に乗らないといけない。
だから夜12時を過ぎて電車がないと、どうにかしないといけなくなる。
コンサートは遅かった。

AKRIILA：
それ言ってた。電車の時間が複雑だって。

Jisi：
そう。でもまあ、全部うまくいった。

チャットがすごいね。
スローモードにしてるんだ。
どれくらい人が来るか分からなかったから、念のためスローモードにした。
でもたぶん制御不能になると思って。

AKRIILA：
ライブで何人見ているかを見るのって、かなりストレスじゃない？

Jisi：
僕は逆の理由で見ないようにしてる。
結局僕は色んなものを聴くから、もしかしたらリスナーがそんなに多くないアーティストを聴く時もある。
その時に配信に20人しかいなくて、誰も話してないとする。
でも人数を見ていなければ、僕の中では「ここに人がいる」と思って落ち着いていられる。
人が少ない時も影響されないし、多い時も影響されない。

『Epistolares Plus』の時とか、Bad Bunnyの時とか、イベントみたいな配信ではすごく人が多かった。
最初に数字を見て、「もう見ない」ってなる。
「ここには人が多すぎる。これは制御不能になる」って。

AKRIILA：
Faceと配信してた時、チャットを見るための画面があった。
でもなぜかチャットを見られなかった。
そこで人数も見えたけど、その時は誰も私たちのことを知らなかったから。

Jisi：
いやいや、World Wildの話をしてるんじゃない？
でも『Epistolares』ほどじゃなかった。

AKRIILA：
そう。実は私たちが配信をやめた理由は、Faceがうっかりトラックリストをネタバレしちゃったから。

Jisi：
そうだよね。タブを開いたんだよね。

AKRIILA：
そう、ちょうどトラックリストがあるタブを開いちゃって。
それで全部終わった。
それ以来、「もうこれ以上はやらない」ってなった。

Faceとは喧嘩してないけど、「何やっちゃったんだ」って感じだった。

Jisi：
今なら、君をフォローしてる人の数を考えると、それを見た人は「マーケティングだ」って言うかもね。
「わざとやったんだ」って。

AKRIILA：
そう、それは起きるよね。
でもあれは本当に「お願いだから漏らさないで、これは気まずすぎる」って感じだった。
配信を切って、結局漏れなかったよね？

HEARTGAZE：
覚えてないけど、ファンクラブがストーリーを上げてた気がする。
「配信を見た人は漏らさないで。これをしないで」みたいな。
ファンの側にも、「これは事故だったから話さないようにしよう」って意識があった。
だからその面ではサポートがあって、幸いそこまで広まらなかった。

AKRIILA：
そう。
その時はフィーチャリングもあったし、タイトルもあったし、ジャケットもあった。
あの時のジャケットは最終版とは違ったけど、みんなはそれを知らない。
だからその瞬間は本当にヤバかった。
でもファンが何も漏らさなかったのは本当にありがたかった。
私はすごく緊張してたから。

でも「Para Siempre」が3枚目のシングルだっていうのは、その時にずっとネタバレされた記憶がある。
つまり「Poper」が出て、「Una creba」が出たばかりで、まだ何も新しいことがない状態だったのに、「Para Siempre」が後で出るってバレちゃった。
でもその後、TikTokの音源になったりして、結局そこからちょっと伸びた。
実際、すごく助けになった。
それはよかった。
でもトラックリストの件は本当に怖かった。
かなりスリリングだったけど、まあ、そういうこともある。

Jisi：
Faceとの友情の話でいうと、僕のチャンネルには「Gis Informa」というコーナーがある。
ニュースについて話すコーナーなんだけど、時々冗談みたいなニュースも扱う。

一度、君がFaceとTikTokの連続記録を持っているっていうストーリーを見たんだ。
それをニュースとして取り上げた。
「みんな、FaceとAKRIILAが何日連続のストリークに到達しました」みたいに。

まだ続いてる？

AKRIILA：
もちろん。
何日だろう。見てみる。

一度、Faceに「SNSを消したい。TikTokを消したい。もっと集中したい」って言ったことがある。
そしたら彼が「絶対にダメ。100日まで行かないと」って。
それで私は「分かった」って。
そして消さなかったら、彼が「じゃあ200日までやらないと。キリのいい数字にしよう」って言った。
今は173日。

Jisi：
173日。
僕もこの前、友達とのストリークを失った。100何日か、200何日かだった。
けっこう痛いよね。

AKRIILA：
痛い。本当に。

Jisi：
それに、彼女とは200何日か、260とか270くらい続いてる。
でも君が言う通り、僕も本当はTikTokを消したい。
時間をすごく消費するから。
でも朝起きて、ストリークを維持するために動画を探して送る、というルーティンができてる。
ただ、理論上はそうなんだけど、動画を探しているうちにスクロールして、スクロールして、気づいたら2時間経ってる。

君は誰ともストリークないの？

HEARTGAZE：
Camiと、彼女と、de blancoとはあった。
でもたぶん失った。
僕はあまりTikTokを使わない。
TikTokが本当に下手なんだ。
実際、2年くらい持ってなかった。
『Tutorial』を出した時に、「これはTikTokが必要だ」ってなった。
『Epistolares』が出た時もTikTokはなかった。
アカウントはあったけど使ってなかった。
1年半くらい全然使ってなかった。
『Tutorial』が出て、「よし、TikTokを再開しなきゃ」となって、そこでCamiとだけストリークを持ってた。
それを失った。
アプリを使うのが本当に苦手。あまりつながれない。

Jisi：
僕も同じ。
僕もTikTokを持ってるのは、君たちと同じで、業界にいるため、数字のために投稿しないといけないから。
好きじゃないけど、やらないといけない。

AKRIILA：
私も、面白くできる方法を見つけなきゃと思ってた。
自分にとって意味があって、アートや音楽と合っていて、でも cringe に見えない方法。
それがすごく難しかった。
今は中間地点を見つけた気がするけど、そこにたどり着くのは大変だった。

Jisi：
僕は本当にTikTokが好きじゃない。
何時間もそこにいるのに、好きじゃない。

AKRIILA：
私も、あれだけ時間を消費しているTikTokを持ってることを誇らしくは思えない。
でもあなたは何も投稿しないんだよね？見るだけ？

HEARTGAZE：
そう、見るだけ。

AKRIILA：
私はアルゴリズムがかなり分けられてるから、楽しみすぎてしまう。
自分のものが出てきたら「興味ありません、興味ありません」って押す。
自分を見るのがすごく不安になるから。
でも、メンションされたものはほぼ全部見る。
自分がタグ付けされてるものは全部見る。
ただ、流していく感じ。
自分を検索したりはしない。

Jisi：
自分で検索はしないの？

AKRIILA：
しない。自分で検索すると精神的によくない。
本当に。

Jisi：
ネガティブなことを言われてると考えすぎちゃうとか？

AKRIILA：
もちろん。
それは私にとってテーマだから、そこには入らない。
でも『Epistolares』以降は、もうずっと出てくるでしょ？
私もここ数日、君のインタビューとかを探してたから、今私のアルゴリズムは「AKRIILA」だらけ。
エディット、曲、あなたの瞬間、全部。
「AKRIILAのコンテンツの量、すごいな」ってなる。

でも私はそれを見てる。
たとえばDavid Jesúsにシャウトアウトしたい。
チリの子なんだけど、彼が上げるものはいつも笑っちゃう。
実際、誰がエディットを作ってるかすぐ分かる。
スパムみたいにたくさん出てくるから。
結局全部見るし、楽しんでる。
ファンとのグループもあって、そこにもストリークがある。

Jisi：
ファンとのグループでストリーク？

AKRIILA：
そう。62日。
ハートを送るね。

Jisi：
今カメラが遠いね。
あ、これならいいかも。

僕が最後に見たTikTokは、いつだったか分からないけど、君のプロジェクトに関するものだった。
誰かが「Más que ayer」は過小評価されてるって言ってるやつ。
5000いいねくらいあって、「OK、Más que ayer」と思った。

実は僕もこの前Twitterでそれを投稿した。
最近「Más que ayer」にすごくハマっていて。
たくさんいいねがついた。
「Más que ayer」は本当に過小評価されてる。

実は今週、それについてツイートしようと思ってた。
この配信の話を知る前に。
新しいプロジェクトのモードに入る前に、もう一度『Epistolares』に戻ろうと思って聴いてたんだ。
そして「Más que ayer」は、本当に素晴らしい別れの曲だと思った。
最後のインストゥルメンタル部分とか。
帰り道に聴いてたんだけど、頭の中では、自分の記憶を再生する映画を作ってる感じだった。
「これは『Epistolares』の記憶を再体験するような、本当に良い別れだ」と思った。
そしてそれが「Debut」へトランジションする。
もう、スコセッシの「cinema」ステッカーそのもの。
音楽の映画だよ。

AKRIILA：
最高、それ。

Jisi：
それを書こうと思ってたんだけど、今週これが決まったから、「AKRIILAについてあまり話しすぎない方がいいかな」と思った。

AKRIILA：
配信まで待とうってことね。

「Más que ayer」は本当に重要だったと思う。
もともとはもっと短いインタールードだった。
その後、「こういうふうに、すごく長くて重いものにしよう」となった。
一番過小評価されている曲でもあると思う。
このディスクの中で。
なぜなら、そこにたどり着くには、ある聴き方をしないといけないから。
単独で聴けないわけではないけど、本当に生きるためには、アルバム全体を聴いた後にそこに行かないといけない。
だから、自然にリスナーがそこへ到達するのは難しい。
「Epitafio」は最初の方にあるから聴きやすいけど、「Más que ayer」は完全に通して聴いた後にたどり着く曲。
そしてそこでリピートする曲。
それは難しい。
でも私たちにとっては大事な瞬間だったし、あれで閉じられたのはすごく美しかったと思う。

HEARTGAZE：
僕にとって「Más que ayer」は完璧。
長さも完璧、歌詞も素晴らしい、プロダクションも素晴らしい、トランジションも素晴らしい、最後も最高。
本当にそう思う。

Deluxeを作った時、僕は怖かった。
「やっぱり『Epistolares』の方が100倍いい」と言われるんじゃないか、この追加は何も足してないと言われるんじゃないかって。
でも実際、自分にはすごく良いDeluxeに感じられたし、「Más que ayer」は本当に良い終わりで、ライブの始まりとしても良い。
とても愛着がある曲。本当に。

Jisi：
ライブをその曲で始めたって聞いた時、すごく驚いた。
一時期は「Más que ayer」で始めてたんだよね？今も？

AKRIILA：
ツアーの大部分は「Más que ayer」で始めてた。
チリのフレノの公演は全部「Más que ayer」から始まって、「Debut」にトランジションして、そこからショーが始まった。
すごく大胆な決断だと思う。
一番知られていない曲だから。

Jisi：
そうだよね。ショーを一番知られていない曲で始めるって。

AKRIILA：
そう。再生数も一番少ないと思う。
さっき言ったように、みんなが自然にそこまでたどり着きにくい曲だから。

【後編】
「Charlando con AKRIILA y HEARTGAZE」全訳

Jisi：
え、そうなの？
知らなかった。

僕はSpotifyをかなり長いこと使ってなくて、消費者として再生数が見られるプラットフォームってSpotifyだけだよね？

君はTidalを使ってたよね？

前はTidalだった。今は？

今はApple Music。
配信でもApple Musicを使ってる。
今はいい感じで、画面の隅にApple Musicの歌詞が出るんだ。
完璧。

Tidalをやめた理由は、プロフィールをちゃんと管理していなかったから。
たとえばHEARTGAZEやAKRIILAを検索すると、君たちの音楽じゃない曲が出てきた。
誰かが君たちの名前でアップロードしたものがプロフィールに出てくる。

AKRIILA：
本当に？

Jisi：
そう。
配信中にプロフィールを見せると、「何これ？」ってなる。
本人たちが作ったものじゃない曲、AIで作られたかもしれない曲、誰かが君たちの名前で載せたものが表示される。
プロフィールを守ってくれない。
だからやめた。
「もう無理だ」と思って。
それはありえない。

AKRIILA：
それはかなりヤバいね。知らなかった。

Jisi：
考えると遅れてるよね。
SpotifyやApple Musicみたいな、プロフィールがちゃんと機能して、曲があるべき形であるプラットフォームがあるのに、なぜ突然それを管理しないのか。
だから「Apple Musicを試してみよう」となった。
音質も同じくらい良かったし。

AKRIILA：
でもそれは本当に変だね。
Spotifyでも、それが起きる友達がたくさんいる。
友達にEl Yahooっていう人がいて、Lo-Fiのパイオニアみたいな人なんだけど、彼のプロフィールにも自分のものじゃない曲がしょっちゅう上がる。
毎回「Spotify、これを下ろして。これは私の曲じゃない」と投稿しないといけない。
本当にひどい。
でもまあ、そういうこともあるんだろうね。

Jisi：
今はAIの問題もあるしね。
スペインでは今週Twitterでかなり話題になったんだけど、バイラルトップ10の中にAI生成の曲が5曲くらい入っていた。
そのうち1曲はQuevedoのリーク曲をAIで再現したものだった。
本当に？って感じだよ。
つまり、人々はAIで生成された音楽を、君たちの曲を聴くのと同じように消費している。
それが本当にすごく怖い。

AKRIILA：
私も一度、誰かと曲におけるAIについて話してた時に言われた。
「でも何年も前から、寝るためのプレイリストにある曲ってAI生成だったんじゃない？」って。
アンビエントで眠るための曲とか。
私は「え、知らなかった」ってなった。
世界のどこかには、ちゃんとそれを作っている本物の人もいるはずだけど。

Jisi：
でもコンテンツが盗まれてるんだよね。

AKRIILA：
そう。
「ChatGPT、アンビエント曲を作って」みたいな。

Jisi：
僕はかなりアンチAIなんだ。

AKRIILA：
FlowGPTってチリの人だよね？

HEARTGAZE：
チリ。
彼が、あのBad Bunnyの曲を作った人。

Jisi：
そう。それについて僕は動画を作った。
「これは好きじゃない」と言った。
アーティスト本人が作っていない音楽を誰かが生成して、本人になりすまして、それで利益を得る。
それは文字通りなりすましだと批判した。

でもその時YouTubeに上げたら、コメントはほぼ全部ネガティブで、その動画は僕の中で一番低評価が多かった。
信じられなかった。
でも今同じ動画を出したら、たぶん逆になると思う。
今はみんなかなり警戒している。

AKRIILA：
だってどんどんディストピア的になってきてる。
動画を見ても、それが本物かどうか分からない。
本当に今、すごくディストピアな時代に入っていると思う。
だからみんな今は「これは明らかにやばい」と思ってるんだと思う。

音楽でもそれが起きている。
あるアーティストで、歌手なのかAIなのか分からない人がいた。
動画がAIだと言われて、その後、自分の動画がAIだと示すような動画も出てきて、他の動画と比較されていた。
「どうやってこれ全部やってるの？」って感じ。
本当に多すぎる。ディストピアすぎる。

Jisi：
昔は、AIだと分かる時は面白かった。
DALL-Eだったかな。
何かを頼むと、すごく雑な画像が出てきて、明らかにAIだった。
それは遊びとして楽しかった。
でも今は、「僕ら3人が逆立ちしている画像を作って」と頼むと、本当に逆立ちしている画像ができる。
区別できない。

AKRIILA：
Will Smithが食べている動画の比較を見た。
最初の頃はひどくて、明らかに変だったのに、今は本物みたいだった。
本当にリアルすぎて、「AIはこんな速度で進化してるの？」って怖くなった。
2年前はひどかったのに。

Jisi：
音楽もすごく驚く。
でも結局、メインストリームの音楽があれだけ予測可能なフォーミュラを持っているなら、AIがそれを作れてしまう。
人々はそれを聴くだろう。
シンプルで、好きになりやすい曲だから。
それが僕は心配なんだ。

AKRIILA：
Grimesが一時期、自分の声のAIを使えるようにするっていうのをやってたよね。
その時は、私はすごく面白いと思った。
2年くらい前だと思う。
でも結局、かなり悪い方向に行った。

Jisi：
そう、ひどい終わり方をした。

AKRIILA：
人々が彼女の声でひどいメッセージを作ったりした。
最初は「使っていいけど、著作権の50%をください」みたいな感じだった。
それは許可していたわけだけど、最終的には本当にひどくなった。
最初は「すごい」と思ったけど、今だったら絶対に支持しない。

Jisi：
音楽に対して努力してない感じもあるよね。

AKRIILA：
最初はHatsune Mikuみたいなものとして見えた。
人々がその声を使えて、権利も使える。
でもある時点で、「これは道徳的に私と合わない形で使われているから下げなきゃいけない」とツイートしていた。
本当に重い話。

HEARTGAZE：
限界を越えちゃった感じだよね。
本来は面白くてクリエイティブなAIの使い方もあったかもしれないけど、結局、人間がそれを最悪の道具に変えてしまう。

Jisi：
完全に『アイ, ロボット』みたいだった。

でも、創造的に使う人もいる。
JPEGMAFIAが出した曲で、実在しない曲をサンプリングしたものがあった。
Futureの歌詞を、60年代のソウル曲みたいにAIで生成したものをサンプルして、その上で彼がラップしている。
つまり、彼はそれをサンプルとして使っている。
クリエイティブな人は、それをどうやって前に進むために使うか分かっている。
置き換えるのではなく。

Jisi、質問はあります。保存してあります。
今日の午後に投稿したら、350〜400くらい質問が来ました。
そしてほとんど全部、みんなが想像していることについてです。
配信が終わっちゃうやつ。

でもまだ大丈夫。
まだです。

ちょうど今、Deluxeについて話したいと思ってた。
君が昔、Deluxeは作りたくなかったって話をしてたから。
チャットにBelchoがいるけど、彼もたしか言ってた。
僕も同じで、Deluxeは『Epistolares』を完成させているように感じる。
最初はDeluxeを作りたくなかったかもしれないけど、結果的にアルバムに欠けていたピースを作ったように感じる。

AKRIILA：
そう、そう。
私はもともとDeluxeには賛成じゃないタイプだった。
Deluxeって、いつもオリジナルより好きになれないことが多い。
もちろん、もし「どっちが好き？」と聞かれたら、私は『Epistolares』を選ぶ。
でもあの時は、個人的にもっと音楽を作りたかった。
でも『Epistolares』のことを考えすぎていて、新しいものを作れなかった。

Deluxeを作り始めた時、それは何かを閉じる作業みたいだった。
もし3曲だけだったら何も閉じなかったと思う。
でも6曲あることで、新しい旅と新しいフレッシュさが生まれた。
『Epistolares』は完成まで本当に時間がかかった。
何か月も、何週間も、何年も。
でもDeluxeは、「これが曲だ、行こう、終わった、次」みたいに進んだ。
すごく簡単だった。
なぜなら、私たちはもう自分たちが何を好きなのかある程度分かっていたし、チームとして働く方法も学んでいたから。
音としても意味が通っていた。
すでにそれをやっていたから。
でも新鮮さもあった。
Deluxeを作るのは本当に気持ちよかった。

Jisi：
『Epistolares』のプロセスを経た後だから、化学反応というか、やるべきことがより明確になっていたんだね。
ところで、君たちは『Epistolares』の前にも一緒に仕事をしてた？

AKRIILA：
前にも少しだけ。
本当に少し。
「Nunca es lo mismo」を作った。
『Epistolares』を除けば、それが最初に出た曲だった。
ただ、SoundCloudにあるCreative Twinの「Echarte para atrás」のリミックス、Alberto Balánとのものは別として。

でも「Nunca es lo mismo」の制作中には、もう『Epistolares』も作っていた。
技術的には『Epistolares』より前に出た最初の曲がそれ。
その時はプレッシャーもあったけど、同時に、何が起こるか分からないままアルバムを作っていた。
あなたは『001』というトラップ寄りのプロジェクトから来ていて、私たちはまったく違う音楽を作っていた。
周りの人から「新しいものはこれみたいな音になるんでしょ？」と言われていたけど、私は「実際は全然それとは違う」と思っていた。
少し怖さもあった。
でも幸い、うまくいった。本当にうまくいった。

Saitoが言ってたかもしれないけど、私がアルバムを発表した後、人々が彼に「アルバムはどんな感じになるの？」と聞いていた。
みんな「当然トラップでしょ」と思っていた。
でもSaitoは実際、『Epistolares』ではなくDeluxeから関わっている。
だから、人々がまったく別のものを期待しているのはかなり重かった。

でも、もしトラップのアルバムだったら、私はうまくいかなかったと思う。
あれはあれである必要があった。
あの期待や状況の中で、そういうクリエイティブなプロセスを通る必要があったと思う。
Deluxeも同じで、プレッシャーはあったけど、「遊んでもいい」「何でもやってみてもいい」「音楽を作って、何が起きるか見よう」という軽さもあった。
だから「Más que ayer」や「Mal comunicadas」みたいな曲が生まれた。
プレッシャーはあったけど、ある程度は軽いプレッシャーだった。
外側から見れば、時間的なプレッシャーの方が重かったかもしれないけど、それはもっと技術的な問題だったと思う。

Jisi：
でも音の変化はリスクがあったよね。
君にはたぶん「トラップの人」というイメージがあっただろうし。

AKRIILA：
そう。今でも言われることがある。
この前、すごいメッセージをもらった。
悪い意味ではないんだけど、変だった。
「こんにちは、私は学生で、トラップについてレポートを書いています。あなたはトラップの代表的存在です」みたいな。
それで私は「今、トラップを作っている女性はたくさんいるし、私は今それを音楽的に話せる立場ではないかも」と思った。
すごく変な感じだった。

HEARTGAZE：
『Epistolares』に少しだけトラップがあるとすれば「002」だけど、それも普通のトラップとはかなり違う。
だからそこでも、ラテンアメリカやチリで「トラップを作る」という意味を壊している感じがある。
でももちろん、以前はトラップのプロジェクトから来ていた。
ただ、この2年は別の音楽、別のものだった。

AKRIILA：
でもトラップには愛があるよ。

Jisi：
音楽のラベルの問題って、最近ますます分からなくなってるよね。
新しいアーティストが出てくるたびに、「この人に何のラベルを貼る？」ってなる。
それぞれのプロジェクトの中でほとんど何でもやるし、いろいろ融合している。
ジャンルが失われつつある感じがする。
イメージはできるけど、すごく明確に「AKRIILAはこれ」と言えるラベルはない。
僕は君や君の音楽にどんなラベルを貼ればいいか分からない。
「何をやってるの？」と聞かれたら、「音楽をやってる。聴いて楽しんで」としか言えない。

AKRIILA：
本当にそう。
Caroline PolachekのインタビューでVincoが言ってたんだけど、ある人が「私はレーベルを持っていて、ジャンルがあって、それを発明した」みたいな話をしていた。
昔は「自分の音楽はこれです」と言うためのものだったけど、今はプレイリストに入れるためとか、ショーに呼ばれるためにジャンルが必要になることもある。

私も「トラップの人」と言われたら、「あなたは私の音楽を聴いてない」と言うと思う。
でも同時に、たくさん会話がある。
たとえばNiebla Nieblaのアルバムを聴いた時、それはシューゲイザーでもあり、ドリームポップでもあった。
でもそこには電子音楽も、ポップもあった。
一つのプロジェクトの中にたくさんのものが混ざっている。
だからジャンルは別の方向へ広がっていく。

私たちが一緒に音楽を作る時にうまくつながれる理由は、たぶん2人とも多くの種類の音楽で育ってきたからだと思う。
昨日も『Revolver』の話をした。The Beatlesの。
あのアルバムは私たち2人ともすごく好きだと思う。
The Beatlesも一つのアルバムの中でたくさんのことをやっている。
シタールの曲があって、より典型的なポップ・バンドの曲があって、フルに実験的な曲があって、オーケストラの曲もある。
私たちのリファレンスも、いつもそういう、いろんな方向を持つ音楽だった。

『Epistolares』を作る時も、あなたがアラブ音楽みたいな曲を送ってきたことがあった。
「NANA」にはパレスチナのアーティストの影響もあった。
一枚のアルバムの中に、いろんな場所からの影響がある。
「この音だけのアルバムを作ろう」と言ったわけではない。
影響は本当にたくさんの場所から来ていた。
もちろんイギリスのジャングル、ドラムンベース、レゲトン、ファンク・カリオカ、テクノ、アンビエント、レゲトン。
「Para Siempre」なんて、文字通りR&Bのドラムが入っている。

HEARTGAZE：
「Para Siempre」のピッチを送る時、「Axe reggaetón」みたいなことを書いた記憶がある。
IDMレゲトンみたいな、すごく馬鹿げた言葉だけど。

Jisi：
それで思い出すのがRosalíaの『MOTOMAMI』だね。
あの時によく言われていたのは、彼女がコラージュを作っているということ。
突然ジャズをやって、その後にレゲトンのベースが入る。
「SAOKO」とか。
「どうやってこれにラベルを貼るの？」って。
『Epistolares』にもそういう、もののコラージュ感がある。

AKRIILA：
そう。『Epistolares』は『MOTOMAMI』の子どもだと思う。
『MOTOMAMI』は私にスイッチを入れた。
アルバムはコラージュみたいに色んなものを持っていても、ちゃんと意味を持てるんだ、と分かった。
初めて聴いた時、本当に「わあ」と思った。
ものすごい瞬間だった。
『Epistolares』を作った時も、多くの人が『MOTOMAMI』と比較してくれた。
そこには確かに大きな影響がある。

Jisi：
僕もそう思う。
初めて聴いた時、たぶん僕も『MOTOMAMI』について何か言ったと思う。
音の混ざり方とか、そういうオーラがあるって。

AKRIILA：
Wow。Wow, wow, wow。

Jisi：
僕にはいつも「OK」って言う口癖があるんだ。
配信で音楽を聴く時に、「OK、OK」と言う。
それをみんなにいじられる。

AKRIILA：
私も「Wow」をめちゃくちゃ使う。
何かに本当に興味がある時に、「Oh wow」って言う。
だからTikTokで、誰かが私に何かを話して、私が「Oh wow」と言う動画があって、みんなが「めちゃくちゃ感じ悪い」って書いてる。
でも私は本当に「かわいい」と思ってる時に言ってるのに、感じ悪く見えるらしい。

Jisi：
それは僕の「OK」と同じだ。
僕も何かが本当に好きな時、「OK」って言う。
「この音が好き」「このバーが好き」と思った時、頭の処理として「OK」が出る。
それでリスナーは「OK、気に入ったんだな」と分かる。

『MOTOMAMI』の話と、たくさんの影響の話に戻るけど、僕は君たちをかなりメロマニアだと思ってる。
僕もたくさん音楽を聴く方だと思うけど、自分をメロマニアだとは思わない。
君たちが音楽について話してるのを見ると、「ここに置いておいたら2時間音楽の話をしてるな」と思う。
本当にメロマニアだよ。

今、何を聴いてる？

HEARTGAZE：
まず言いたいのは、Clementeが私が人生で出会った中で一番メロマニアな人だと思う。
本当にすごい。
僕が何かを見せると、「それ4年前から知ってる」と言われることがある。
本当にすごい。

最近聴いてるのは、Kuruの最新アルバム『Backstage Hologram』。
彼はすごく良いアーティストで、トラップにハイパーっぽい要素も混ぜている。
本人はそうは考えていないかもしれないけど、かなりヘビーな混ざり方をしている。
とにかくKuruのアルバムをすごく聴いてる。
それが一番のおすすめ。

AKRIILA：
私は最近、The Beatlesを聴いてる。
あとunderscore、Slater、Tiffany Day。
今日やっと、Whiteの『Hasta Siempre』のDeluxeを聴いた。

HEARTGAZE：
シャウトアウト。

AKRIILA：
特にこの旅では、León Corderoの『Jueves』をめちゃくちゃ聴いた。
『Arriba, Arriba, Arriba』というアルバムが本当にすごい。
R&Bと、彼がやっているサンティアゴ・デル・エステロのスタイルみたいなものが混ざっている。
Chacareraの要素もあるし、R&B、グリッチもある。
本当にすごく良いアルバム。
León Cordero、すごい。

Jisi：
それは、みんなが話してほしがっているアカウントで見た気がする。
君がある曲をストーリーに上げて、その後Spotifyのリリックカードも上げていた。
かなりThe Beatlesっぽいよね？

AKRIILA：
そう。でもそれは、私が最近インタビューで『Epistolares』はポップだと言っていたからかもしれない。
メディアでは「これはポップじゃない」と言われていたけど、私はポップが好きだし、聴いているものもそう。
結局、私が作っているものは、いろんな混ざり方をしているけどポップなんだと思う。
そしてポップといえばThe Beatlesがある。

Jisi：
君が作っている音楽はすごく現代的で、いろんなものが混ざっているのに、君がThe Beatlesをずっと聴いているのは面白い。

AKRIILA：
私はThe Beatlesが大好き。
父がThe Beatlesを大好きで、私もThe Beatlesを追いかけてきた。
今、また聴き直している感じ。
私の人生の中ですごく重要なバンド。
そして、私は結局ポップが大好きなんだと思う。
メロディのあるポップが本当に好き。
たとえば、私の好きなアーティストの一人はAlex Anwandter。チリのアーティストで、すごくポップ。
ポップなメロディが大好き。
だから私の混ざり方は、破壊、歪み、サチュレーションがあっても、メロディはポップ。
それを作るのが一番好き。

Jisi：
The BeatlesだとGeorge Harrisonが好きなんだよね？

AKRIILA：
そう。子どもの頃はRingoだったけど、今はGeorgeだと思う。

Jisi：
僕はまだThe Beatlesにハマったことがない。
今は映画の影響でMichael Jacksonにかなりハマってる。
この前『Thriller』を聴く配信をした。
それ以来ずっとMichael Jacksonモード。
一番好きなのは『Thriller』。
特に「Baby Be Mine」。
あれは再生数が少ない曲の一つだと見たんだけど、ずっと聴いてる。
Michael Jacksonの有名なアンセムより良いんじゃないかと思うくらい。
友達と「これは過小評価されすぎてるから、もう一度バイラルにしよう」ってキャンペーンを始めてる。

HEARTGAZE：
「Baby Be Mine」は『Thriller』の中で一番過小評価されてる曲かも。
『Thriller』は9曲くらいだったよね。
最初が「Wanna Be Startin' Somethin'」で、その次が「Baby Be Mine」だったと思う。
それでも一番聴かれていない方なんだよね。

AKRIILA：
私は『Off the Wall』がMichaelで一番好きかも。
子どもの頃、Michael Jacksonが大好きだった。
Michael Jacksonみたいな格好をしていた。
踊っていた。
クリスマスに母がMichael Jacksonの手袋と衣装をプレゼントしてくれて、それを着て踊ってた。
そうやって音楽を始めた。Michaelの手袋から。

Jisi：
僕はWiiの『Michael Jackson: The Experience』でMichaelを知った。
Just Danceみたいなゲームで、Michael Jacksonのカタログを踊るやつ。
日曜の朝に起きてWiiをつけて、「今日はBillie Jeanだ」と思って踊ってた。
それがたぶん子どもの頃の、「Michael Jacksonという名前は見たことがある。あ、この音楽なんだ」という瞬間だった。
もしあのゲームをやっていなかったら、今これをやってなかったかもしれない。
そう考えるとすごい。

AKRIILA：
自分にとって、どの瞬間が音楽やアートに影響を与えたか分かるのってすごいよね。
私も、父がカバーバンドをやっていて、子どもの頃にそれを聴いていた。
Africaとか、いろんな曲をやっていた。
6歳くらいの時にそれを聴いていて、私にとっては世界で一番良い音楽だった。
今それを思い出すと、「これが私が音楽を発見した瞬間だった」と思う。
頭の中で何かが変わった瞬間。
The Beatlesの「Angel Baby」じゃなくて、何かそういう初めての瞬間。

Jisi：
スペインの音楽は聴いてる？

AKRIILA：
もちろん。最近はGuitarricadelafuenteがすごく好き。

HEARTGAZE：
昨日、少し聴いた。
ショーは見なかったけど、遠くから音が聞こえていた。
すごく良かった。
彼の音楽はちゃんと聴いたことがなかったけど、かなりフォルクローレ的だった。
ちゃんとチェックしないといけない。

Jisi：
たしか彼の『Spanish Leather』のプロデューサーはCarter Langだったと思う。
Justin Bieberの『SWAG』をプロデュースした人でもある。
Frank OceanとかSZAとも関係ある人。
クレジットを見るとCarter Langがいるはず。

HEARTGAZE：
それはすごい。

Jisi：
フォルクローレに、かなり現代的な音楽が混ざってる感じ。
あとスペインで他に好きな人は？

AKRIILA：
Daisyも好き。
最初から好きだったけど、さらに成長したと思う。
Rusowskyも好き。
「Johnny Glamour」は完璧だと思う。
大好き。
アルバム全体も大好き。
悪い曲がない。

Jisi：
「Buenas Mejor」もすごくいいよね。
ゆっくりしていて、スピリチュアルな感覚がある。

AKRIILA：
あとJudeo、Ralphieも好き。
最近のアルバムがすごく良かった。
あれもかなりThe Beatlesっぽい。

Jisi：
「Capitán Cocodrilo」はすごいよね。
あれはThe Beatlesっぽい。
でも前はあんな音じゃなかった。
この最新アルバムで違う音に行った感じがある。

Airもかなりフォローしてるよね？

AKRIILA：
もちろん、大好き。
Avirも大好き。
今日も来る時に「Brown Boy」を聴いてた。
5月にアルバムを出すから。
来週曲も出る。
Avirは本当に良い。

彼はチリのコリセオでショーのオープニングをやってくれた。
ライブのエネルギーが本当に素晴らしかった。
友達としてもすごく良い人だけど、ライブがとても良い。

Jisi：
僕は今、スペインで一番好きなアーティストを聞かれたらRalphie Chooだと思う。
もう聴くのを止められない。
自分でも受け入れた。「間違いなくスペインで一番好きなアーティストだ」と。

Ralphieはすごい。
この前Madridでライブをやった時、何があったか見た？
彼は今年2月、Movistar Arenaでアルバムを発表する予定だった。
でもそれを破棄した。
「Supernovaより良いものを作りたい。もっと大きく、自分で納得できるものを作りたい」と思っていたけど、それができなかった。
だから「今あるものは捨てて、最初からやり直す」と言った。
失敗を楽しむことを受け入れる、みたいな話をしていた。

それを聞いて、君の状況とも少し重なると思った。
『Epistolares』という大きなデビューをして、その後に2枚目を作る。
それを超えたいのか、違うものを作りたいのか。どう向き合ってる？

AKRIILA：
私にとって、たとえばClairoは好きなアーティストの一人。
『Immunity』は私のトップ5アルバムの一つ。
2年前、1年前くらいまでは、最低でも週1回は聴いていたと思う。全部覚えている。
その後『Sling』を出した。
人々は「変えたな」と思った。
私も最初に聴いた時、「別のものを期待していたかも」と思った。
でも年を重ねるほど好きになった。
その後『Charm』を出して、それはたぶんClairoで一番好き。
両方の混ざり方みたいで、本当に素晴らしい。

アーティストが一つのコンセプトや音を提示して、それをいつでも戻って聴けるようにしてくれるのは素敵だと思う。
でも同じところに留まらず、新しいことをするのもすごく良い。
私は、アーティストが勇気を持って挑むことが好き。
歌詞でも、他のプロデューサーでも、リズムでも、名前でも。
だからRalphie Chooが今どんなアルバムを作っているのかは知らないけど、あなたの話を聞くと、完成していたものを捨ててまた戻るというのは、すごく重い道だと思う。
でもそれはすごいことでもある。

HEARTGAZE：
プロジェクトごとの再発明は難しい。
プレッシャーもあるし、自分で自分に「再発明しなきゃ」とプレッシャーをかけることもある。
でもそれがうまくいかない時もある。
ただ新しいものを作ればいい時もある。
でも音楽で一番美しいのは、新しい道を探すことだと思う。
新しいものを見つけること、フォーミュラを変えること。
同じフォーミュラに留まらず、でも一貫性はあること。

僕にとってClairoはRadioheadみたいな存在。
Radioheadのアルバムはそれぞれ、違う何かを探している感じがある。
『OK Computer』は素晴らしいけど、その後に『Kid A』を作った。
それは電子的な側面の強い音楽で、ロックの要素はあるけど、ロックそのものというよりほとんどIDMに近い。
自分たちを再発明すること、それが音楽を作り続ける理由だと思う。
そうでなければ、同じディスク、同じことの繰り返しになってしまう。
それの何が面白いのか、と思う。

自分のために音楽を作るけど、聴いてくれる人のためでもある。
繰り返しばかりで、アーティストが新しい輝きを探していないように感じるのは悲しい。

時々、自分が音楽に詳しすぎることが嫌になる。
もっと単純に楽しめなくなるから。
アーティストがもっと実験できたはずだと思ってしまう。
たとえばTylerのアルバムで少しそう感じた。
彼の音楽は『Wolf』の頃から聴いていて、2013年、僕が12歳くらいの時からだった。
彼はたくさん実験して、自分の音を確立した。
でも最近のものに対しては、もっと行ける方向があったのではと思ってしまった。
でも同時に、「これはただの音楽だ。楽しめばいい」とも思う。
ただ自分がオタクすぎて、「これはこうだったかも」と考えすぎる。
それは音楽やアートを批評しているということでもあるし、それはそれでいい。
でもプロセスの中で再発明を探すのは本当に重い。

Jisi：
では、次のプロジェクトについてはどう見ている？
再発明とか、違うものを作ることについて。

AKRIILA：
2年経っているという事実だけでも、仮に「何も考えずに音楽を作る」と言ったとしても、当然違うものになると思う。
『Epistolares』の最初の曲は3年半くらい前に作られたものだから。
その間に好みもすごく変わる。
人として成熟していくし、新しいものを学ぶし、見方も変わる。
だから、意図しなくても人は変わる。
『Epistolares』は、いくつかの曲が3年前に作られたものだった。
実際、「Para Siempre」のステムを見ていて、途中で変わる部分のドラムが3年前のものだと気づいた。
「信じられない。時間が経つのが早い」と思った。
本当にずっと前のプロセスだった。
それを生きて、通り抜けた。

Jisi：
『Epistolares』は今年で2周年だよね。

AKRIILA：
そう。
『Epistolares』が出た時、よく「どれくらい時間がかかったの？」と聞かれて、私は「2年」と答えていた。
それもすごいことだよね。

Jisi：
では、A02について何が話せる？
ここで配信が切れるやつ？

AKRIILA：
質問だね。

Jisi：
そう、質問。
ほとんどはそれについて。
多くの人がコラボについて聞いている。

『Epistolares』ではPrincesa AlbaやGianlucaとコラボしていたよね。
その時、彼らは自分にとって重要な存在だったと話していたと思う。
そういう人たちがアルバムにいるのは強い。
新しいプロジェクトで、期待を作る意味で聞くと、同じように「これは大きなリファレンスだ」と言えるコラボはある？

AKRIILA：
それは……今ちょうど、いや、でもコラボに関しては、何と言えばいいか分からない。
何も言えない。
本当に言えない。

Jisi：
A02って言葉を出した瞬間から、「何を言うのか」「何を話すのか」って空気になるのが面白い。

じゃあ質問を見ていこう。
チャットの人も書いていいよ。

AKRIILA、Nesquickは好き？って質問が来てる。

AKRIILA：
好き。
でも聴いたのはアルバムだけ。
名前なんだっけ。2枚あるよね。
『ROY』と『ATP』？
『ATP』は出た時に聴いた。

Jisi：
Malarusoがチャットにいた気がする。
質問してた。
「これだけ熱心で強いファンベースを持つ音楽的存在であることをどう感じていますか？」

AKRIILA：
私はすごく感謝している。
『Epistolares』を作っていた時、キャンプでも電話でも、最終的にそれを聴いてくれる人たちを見つけたいという気持ちがすごくあった。
自分の人生とは関係のない誰かが、時間を使って聴いてくれること、音楽に注意を向けてくれること、理解しようとしてくれること、考えてくれること、チケットを買ってくれること。
それはすごく大きい。
そういうことに対しては、どう感謝していいか分からない。
私は音楽を作るけど、最終的には誰も私に何かを負っていないし、私も人々に何かを負っているわけではない。
だからこそ、その関係はすごく重い。
私を聴いてくれる人たちがいるから、私はここにいる。
だからとにかく感謝している。

でも、誰でも「感謝しています」とは言うと思う。
それでも本当にそう。

Jisi：
本当にそうだよね。
人々が自分の時間を君に使っている。
今は何でも数字として見てしまうけど、その数字一つひとつが人生を持つ人間で、その人が君のものを消費する時間を選んでくれている。
それを考えるとすごく強い。

AKRIILA：
チケットを買ってくれる人は本当に重い。
ライブでそれを感じる。
チケットを発売直後に買う人も、あとから買う人も、どちらでもいい。
お金を使ってくれて、早く来て最前列を取る人もいる。
本当にすごいと思う。

Jisi：
会場で寝泊まりする人もいる？

AKRIILA：
ある。朝6時に「ここにいます」と言われることもある。
コリセオでやった時、サウンドチェックのために10時くらいに行ったら、外に人がいっぱい待っていた。
本当に驚いた。
すごいことだと思った。

HEARTGAZE：
君にはすごくアクティブでリアルなファンダムがあると思う。
本当に君の音楽ややっていることを愛している人たち。
君も彼らにすごく愛を返していると思う。
さっき言ってたみたいに、何度も来てくれる人を認識していたり、ファンクラブがいつも動いていて、いろいろ上げてくれたり。
それは本当にリアルだよ。

Jisi：
質問で多かったのが『Epistolares』のヴァイナルについて。

AKRIILA：
うん、絶対に出す。
いつも「来る」と言ってるけど、本当に来る。
私にとって優先事項。
私は物理的な音楽が大好き。
前はCDにそこまで乗り気じゃなかったけど、最近は好きになってきた。
『Epistolares』のCDを作った時、「うわ、物理で持てるってすごい」と思った。
デジタルの世界が消えたとしても、私はこれを持っている。
それがすごくいいと思った。
ヴァイナルでも同じことをしたい。

Jisi：
それは、君が最後にInstagramに上げた投稿のコンセプトにも少し近いよね。
ヴァイナル、CD、USBみたいなもの。
存在している、そこにある、物理である、年月が経ってもそこにある。

AKRIILA：
そう、少しそういうこと。

Jisi：
それから、たくさん質問が来ていたんだけど、僕は知らないこと。
FaceとのEPは？

AKRIILA：
ああ、みんなそれを聞くね。
私はこれを言いたい。
私とFaceはお互い愛し合っているし、親友。
TikTokのストリークもある。
171日。
別のタイプの友情だよ。
私は彼のTomodachiにいるし、彼は私のにもいる。
兄妹みたいなもの。

何が起きたかというと、ある時私たちは「EPを作ろう」と言った。
全部計画していた。
でも本当に有機的に、私たちは音楽的にかなり違う方向へ行っている。
私が「私はこれをやりたい」と言うと、彼は「僕は正反対のことをやりたい」と言うような感じ。
だから、私はいつかそのEPが存在してほしいと本当に思っている。
約束はしないけど、いつか存在してほしい。
親友だから、年月が経ってもそのアイデアは残ると思う。
でも、彼と私が本当に同期する瞬間を見つける必要がある。
私たちが一緒にツアーした時は、すごく意味があった。
今でも彼と全日程一緒に回りたいくらい。
ファン層もかなり似ている。90%とは言わないけど、かなり近い。
でも音楽的には、もう少し同期する必要がある。
私が何かを出す時、彼は新しい何かを始めている。
彼が何かを出す時、私は別のことをしている。
だからいつもズレている。

Jisi：
Tomodachiの話だけど、あのゲーム関連のものが止まらない。
Tomodachiの動画がずっと出てくる。

AKRIILA：
私は夢中。
まだ遊んでないけど、やりたい。
明日Switch 2とTomodachiを買いに行くかもしれない。
それだけのために。

Jisi：
Tomodachiはインターネット向けのコンテンツとしてすごく設計されてる感じがする。
人がキャラを作って、何かを言わせて、それが共有される。
だから少し思うんだよね。実際に自分で遊ぶと、ネットで見ているほど面白くないんじゃないかって。

AKRIILA：
でも私はそういうゲームで好きなのは、カスタマイズすること。
2020年に最初のSwitchを買った時、『Animal Crossing』を買った。
自分の世界を作ったり、物をカスタマイズしたりするのが好きだった。
キャラクター全員にRaf Simonsみたいな服を着せたり、BatmanのTシャツやSegaの服を作ったりしていた。
それが楽しかった。
自分の小さな世界を作るのが好き。
だからTomodachiもそれに近いなら好きだと思う。

Jisi：
さっきからチャットでずっと「Neva Neva Prideについてどう思う？」って聞かれてる。チリの人だよね？

AKRIILA：
チリの人。
私は彼のやっていることがすごく好き。

HEARTGAZE：
僕はたぶん知らない。
聴いたことはあるかもしれないけど、名前だけだと分からない。

Jisi：
その名前は、去年か今年、あるアルバムがリストでかなり高く評価されていたから聞いたことがある。
Doble Rが入れていたかも。

AKRIILA：
私はNeva Prideに「音楽を作ろう」と書いたことがある。
返事は来なかったけど。
でも彼の音楽は良い。
良い曲がある。
Lucasが聴かせてくれた。「El que vale」を聴かせてくれて、よく聴いてた。

Jisi：
この質問好き。
「もしあなたの音楽が場所だったら、どんなふうに見える？」

AKRIILA：
今なら、散らかった部屋かな。
この部屋でもいいかも。
もう少し散らかっていて、色もある。

Jisi：
この配信のために用意されたみたいだよね。赤い色も。
僕も見た時、「信じられない」と思った。完璧。

「Milo Jと仕事するのはどうだった？」

AKRIILA：
すごく良かった。
私は普段、スタジオでアーティストと一緒になることがあまりない。
録音するのが恥ずかしいから。
でも彼に会った時、本当にすごく居心地が良かった。
曲もすごく綺麗で、「やろう」となった。
彼の仲間たちもいて、「好きにやって」という感じで自由をくれた。
その日のセッションで曲を見て、何が起きるか試した。
すごく美しく仕上がった。

Jisi：
これは本当か分からないけど、「Karolにフォローされた時どう感じた？」って質問がある。
Karol Gにフォローされてるの？

AKRIILA：
うん。

Jisi：
どう感じた？
Karol Gって、名前がもう現実じゃないレベルのアーティストだよね。

AKRIILA：
そうそう。
フォローされた時は、朝起きたらフォローが来ていて、「え、何？」ってなった。
これ以上ないハイプで一日が始まった。
でもけっこう前だと思う。1年くらい前かな。
とにかくすごかった。支持してる。

Jisi：
A02は新しいプロジェクトの名前？

AKRIILA：
A02？
いや。

Jisi：
OK。直接的だね。

AKRIILA：
違う。
『Epistolares』は3。
いや、『Epistolares』は5。
『Epistolares Plus』。
さらにPlus。
『Epistolares Plus El Regreso』。
もっともっと。

Jisi：
OmakaseのためのÁlvaro Díazとのコラボについては話せる？

AKRIILA：
何も言えないと思う。

Jisi：
それもたくさん聞かれてた。
チャットではシンボルだけが流れていた瞬間があった。
「これは話せるのか分からないな」と思ってた。

「Syについてどう思う？」
Sy知ってる？

AKRIILA：
知らない。

Jisi：
ベネズエラの男の子で、音楽をやっていてかなり良い。
SoundCloudの頃のXXXTentacion周辺の感じを少し思い出す。
すごく手作り感がある。
最新アルバムの前の作品では、録音を止めるクリック音まで聞こえる。
すごくホームメイドで、メロディックで、感情的で、トラップっぽさもある。
僕は好き。

「あなたのヴァイナルコレクションのトップ3は？」

AKRIILA：
よく聴くものだと、Skeptaの『Konnichiwa』かな。
初めて買ったから一番聴いた。
Bjorkの『Debut』も、買った時にすごく聴いた。
最近のものだと、たぶん『Abbey Road』。

HEARTGAZE：
僕のヴァイナルの多くは引っ越しでChicagoに残っている。
でも最近、Cameron Winterの『Heavy Metal』を買った。
それはすごく好き。
あとNo RomeのEP『RIP Indo Hisashi』を持っていた。お気に入りの一つ。2018年くらいに買った。
それと『Loveless』もヴァイナルで持ってた。これもChicagoにあるけど、『Loveless』をヴァイナルで持ってるのはかなり大きかった。すごいリファレンス。

Jisi：
『Debut』とのテーマ的な並行関係みたいなものもあったよね。
君が『Homogenic』の写真を上げて、「何が来るか分かるよね」みたいなことを言っていたし。

質問として、君は60歳になっても音楽を作っている自分を想像できる？
自分のキャリアをどう想像してる？

AKRIILA：
正直分からない。
でも音楽のキャリアがどれくらい続くものなのかも分からない。
現代的に考えると、音楽を作り続ける人はたくさんいる。
Paul McCartneyも今も演奏してる。
しかも新しいアルバムを出すとか発表していたよね。
それを見た時は驚いた。
Paul McCartneyは今でも影響力がある。
Dominic Fikeとの曲もあるし、何らかの形でずっと音楽にアクティブであり続けている。
それは本当にすごい。
Charlie XCXみたいに聞こえるオートチューンを使った曲もあったりする。
ずっと創作している人。
本当にすごい。

一方で、もっと早く音楽から引退する人もいる。
人によって引退の時期は違う。
音楽キャリアに決まった形はない。
ただ生きるだけ。

Jisi：
次のアルバムのインスピレーションは？

AKRIILA：
インスピレーション。
うーん。Wow。Wow, wow。
分からない。
視覚的にはBrian De Palma。
音楽的には、The Sundaysのアルバムが、今やっていることに私を開いたと思う。
名前をちゃんと探したい。
『Reading, Writing and Arithmetic』。

Jisi：
君に「Hearing」期があったよね。

チャットのコメントが面白い。
「新しいアルバムは『Wow』って名前になる」って。

AKRIILA：
もしそうだったら？
『Wow』だったら？
その時点でミームが死ぬね。
人々がもう同じように使えなくなる。

Jisi：
芸名の由来は？
これは少し知ってる気がする。
最初はIで書きたかったけど取られていた、とか、IとKの響きがよかったとか。

AKRIILA：
うん、あまり深い話はない。

HEARTGAZE：
僕は、2017年がシューゲイザー的な音楽を作ることを学んだ年だった。
それは自分が聴いて育った音楽でもある。
その頃、そういう音楽をたくさん作っていて、ポップも作っていた。
だから「shoe pop」みたいなものを定義できる名前が欲しかった。
フェスのラインナップで見た時に、「このショー見に行きたい」と思える名前がいいと思った。
Heartはポップ、Gazeはシューゲイザー。
「HEARTGAZE」という名前をフェスで見たらクールだと思って、見に行くだろうなと思った。

Jisi：
その話、先週『El Interludio』のインタビューで見た。

HEARTGAZE：
そう、聞かれたと思う。

Jisi：
El Interludioは大きいよね。
Twitterで知った。音楽ジャーナリズムのプロジェクト。
みんなも見たいなら見てね。

HEARTGAZE：
ああいうページはすごく好き。
本当に音楽についてたくさん投稿していて、しかもメインストリームだけじゃなく、エマージングな音楽や今起きていることを扱っている。
『Tutorial』の時にもたくさんサポートしてくれて、それはすごく嬉しかった。
シャウトアウト。

Jisi：
「La Velada del Añoで誰と戦いたい？」って質問がある。
今笑ったよね。
絶対それ見たでしょ。

AKRIILA：
100% Preta Cachete。
チャットは知ってる？
彼女はどこかにいると思う。
愛してるよ。

Jisi：
「美容師の情報」っていう回答が山ほど来てる。
理由は分かる。曲で「美容師の情報は渡さない」って言ってるから。

AKRIILA：
私は本当に自分の美容師を上げてるよ。
何度も、何度も上げてる。

Jisi：
「美容師の情報を渡す」か「Viorとのコラボ」ならどっち？

AKRIILA：
もちろんコラボ。美容師情報は渡さない。

Jisi：
「Robloxでイベントをやろう」って誰かが書いてる。

AKRIILA：
やろう。絶対。すごく良さそう。

Jisi：
「2024年から2025年にかけての飛躍をどう感じていますか？」

つまり『Epistolares』だよね。
アルバムを出して、もっと多くの人が聴いて、もっと多くの人に知られるようになったことをどう経験した？

AKRIILA：
私にとって、その瞬間はとても重要だった。
「有名になった」とかでは全然ないけど、自分の内側に「私は自分の音楽がすごく好きだし、この音楽はどこかに届く力がある」と感じていた。
あとは誰かが私を見つけてくれる、聴いてくれるだけだと思っていた。
だから『Epistolares』には何かがあると分かっていた。
試験がうまくいくとか、告白がうまくいくとか、そういう感覚に似ている。
本当に何かがあると分かっていた。

HEARTGAZE：
マニフェストしたんだね。

AKRIILA：
マニフェストとは言わないけど、本当にそう感じていた。
『Epistolares』は私が心から好きなものだった。
だから人々にとっても何かになってほしかった。
本当に人生の中で大きな鍵だった。
もしうまくいかなかったら、多くのことを疑っていたと思う。
でも、それが今の私にとって最大の推進力になった。
当時はうまくいくか分からない大きな賭けだった。
難しかったけど、でもうまくいった。

Jisi：
あるインタビューで、『Epistolares』はヨーロッパの方が受け入れられたように感じる、みたいなことを言っていた気がする。
今もそう感じる？
チリよりもヨーロッパや他の国で響いた感じがある？

AKRIILA：
チリは私の家だし、最初のファンはもちろんチリ、サンティアゴの人たち。
でも国ごとに違いはあると思う。
チリでは「チリ人だからこそあまり支援されない」みたいなこともあるかもしれない。
でも私に関して言えば、『Epistolares』後にチリでライブをして、その後外でもライブをし始めて、外でもチケットが売れた。
もちろんサンティアゴの方がもっと売れる。
でも外でもすごく受け入れられている感じがあった。

例えば今、リスナーを見ると、メキシコが私の一番の国かもしれない。
この前見た時、メキシコがチリに追いついていた。

Jisi：
メキシコはすごいよね。
僕のチャンネルも一番見てくれるのはメキシコの人たち。

AKRIILA：
そう。メキシコは本当にすごい。音楽をすごく支援してくれる。
だから、チリでもよく受け入れられたけど、チリでは起きていることがたくさんある。
中心にあるのはやっぱりレゲトン。
今はSakacaがチリの顔みたいになっているし、Pabloはトラップで、そういうものが構築されている。
私のようなもう少しオルタナティブな音楽は、小さいものになりやすい。
今でも「変な人たちがAKRIILAを聴く」と言われる。
私にとっては「何そのコメント」と思うけど、本当にそういうことが起きる。

HEARTGAZE：
プロジェクトの国際性をすごく感じた出来事があった。
デンマークで演奏した時。
チリでは、プロジェクトの中のレゲトン曲はすごく自然に受け入れられる。
一方で、ジャングルやドラムンベースの曲は、人々にとって新しいジャンルだったりする。
でもデンマークで演奏した時は、ドラムンベースの曲への反応が普通で、むしろレゲトンの曲が彼らにとって新しいもののように反応されていた。
それがとても興味深かった。
文化的な違いだよね。
私たちはレゲトン、レイトン、クンビアで育っているけど、アメリカではレゲトンはまだ理解されている途中みたいなところがある。
彼らにとってはまだ新しいものでもある。
だから、ドラムンベースを発見する人もいれば、レゲトンを発見する人もいる。
その国際的な変化を見るのはとても美しかった。

Jisi：
「どうやって2人は知り合ったの？」という質問です。

HEARTGAZE：
技術的には、ライブとかイベントで実際に何度か会っていたんだと思う。
その後、オンラインでつながった。
僕がどこかのタイミングで彼女にビートを送ったんだよね。
それでオンライン上でお互いをフォローするようになって。

あと、僕はLa Condiのアルバムにも関わっていて、そこで「Gas」という曲を作り始めた。Dillomとの曲。
そこで彼女が、僕が「Gas」でやっていたドラムンベースっぽいものとか、その音を気に入ってくれた。
それから「Funeral」も出して、その音が気に入ったみたいで、彼女が「一緒に音楽を作れたらいいな」と言ってくれた。
そこからZoomで通話しながら音楽を作り始めた。

Jisi：
オンラインで音楽を作っていたというのが面白いよね。
しかも君のアルバムでのコラボもオンラインだったわけで。

AKRIILA：
そう。私たちは最初の1年半くらい、かなりオンラインで音楽を作っていた。
『Epistolares』の初期は本当にオンラインが多かった。

HEARTGAZE：
最初のバージョンはZoomで作った。
少なくともビートの最初のバージョンはZoomで作ったと思う。

AKRIILA：
そう。
今スクリーンショットを探してるんだけど。
「Poemario y Epistolares」というグループがあった。
そこにあなたがいた。
本当に最初はかなりオンラインだった。
でも、サンティアゴのライブとかでランダムに会ってはいた。

Jisi：
もっと若い頃にね。

AKRIILA：
そう。
でも始まりはそういう感じ。

HEARTGAZE：
スクショ探してる。

AKRIILA：
あった。
初めて見た時の写真。
最初の通話は4月2日。

HEARTGAZE：
うわ、マジか。

AKRIILA：
本当に。

Jisi：
「Tutorial」のライブはいつ？という質問も来ています。

それから、誰かが「Josiのアカウント承認して、もう承認してないから」と書いてる。

AKRIILA：
いや、もう分からない。
一度だけ開けたんだよね。
1時間だけ。

Jisi：
1時間だけ？

AKRIILA：
そう、1時間だけ。
でもフォロワーが15,000人増えた。

Jisi：
すごいね。
みんながそこまで待ってるのがすごい。

つまり今は非公開なんだよね。
だから僕が配信でその話をすると、情報を知れるのはそこくらいになるわけだ。

AKRIILA：
そう。

Jisi：
僕が潜入者、メッセンジャーみたいになる。

「Iza TKMとのコラボはいつかありますか？」

AKRIILA：
うわ、それは美しいかも。
でも、もっと別プロジェクトとしてかな。
分からない。
彼女のアルバム、今年出したやつも私のお気に入りの一つ。
大好き。本当に素晴らしい。

Jisi：
「トップ3のアニメは？」

HEARTGAZE：
僕はアニメを見ないんだよね。
でもトップ3を言うなら、『新世紀エヴァンゲリオン』、『serial experiments lain』、『NHKにようこそ！』。

Jisi：
おお、準備してきたみたいに即答だったね。

HEARTGAZE：
誰も聞いてないけど、自分が答えたかっただけ。

Jisi：
いいよ、答えていいよ。

AKRIILA：
私は『NANA』がすごく好き。もちろん。
最近は『DEATH NOTE』を見てる。これも好き。
あと『Elfen Lied』だったかな。
Camiが見せてくれた。かなりゴアなやつ。

HEARTGAZE：
あれはかなりゴアだね。

AKRIILA：
Camiが見せてくれて、今見てる。良い。
でも『lain』は見たい。『lain』はかなりヘビーだよね。

HEARTGAZE：
『lain』は本当にヘビー。

Jisi：
この質問好き。
答えられなかったら映画でもドラマでもアニメでもいいんだけど、
「新しいアルバムがサウンドトラックになりそうな作品は？」

これは強い質問だね。
誰が書いたか名前を忘れちゃったけど。

AKRIILA：
『ミニオンズ フィーバー』かな。

Jisi：
『怪盗グルー』？

AKRIILA：
そう。
想像してみて。ミニオンのエディットに、たとえば「NANA」が流れてるとか。
最高でしょ。

HEARTGAZE：
僕はそんなに映画に詳しくないかもしれない。
でも、Sofia Coppolaの映画はプレイリストっぽいことをすごくやるよね。
だから、何かは合うと思う。

僕はいつも、自分の作り方や音楽の作り方には『Fallen Angels』やウォン・カーウァイ的な何かが関係していると感じている。
だからどこかの曲を置いたら、『Fallen Angels』の映像的なエネルギーや音楽的なムードと何かしら意味を持つと思う。

Jisi：
もうどれくらい話してる？
2時間くらい？

AKRIILA：
本当に？
もう溶けてきた。

Jisi：
じゃあ最後に、さっき見た質問をいくつか。
次のアルバムについて。
「次のアルバムは何パーセント完成していますか？」
パーセントで。まだ終わってない？

AKRIILA：
10%。

Jisi：
10%？

AKRIILA：
いや、分からない。

HEARTGAZE：
チャット全員が止まったね。

AKRIILA：
いや、本当に分からない。
ミックスを数えなければ……いや、2%？

HEARTGAZE：
2%？

AKRIILA：
いや、そんなに進んでないということではない。
でも、プロジェクトをパーセントで定義したことがないから分からない。

HEARTGAZE：
僕も分からない。
僕らは細部への注意がかなり強い人間だから、ある日突然、「この瞬間に鳴っているギターを外さないといけない」とか、「ここを変えないといけない」となる。
それでAbletonのプロジェクトに戻って変える。
常に新しいことが出てくる。
でも、ある瞬間に「もうできた」と分かる。
だからパーセントで言うのは難しい。

AKRIILA：
でも50%以上ではあると思う。

HEARTGAZE：
うん、50%以上はある。

Jisi：
OK、OK。
「早く出して」って。

AKRIILA：
いや、いや。

Jisi：
これは言える？
いや、言わない方がいいか。
何も言わない方がいいね。

「A02、次のプロジェクトには何を期待できますか？」
まず君から。

HEARTGAZE：
音楽。

AKRIILA：
それでいいと思う。

HEARTGAZE：
音楽。
正直でリアルな音楽を期待できると思う。
僕たちは、自分たちが作る音楽を本当に生きて、呼吸している。
このプロジェクトも、私たちが生きて、呼吸した結果として聴こえるものになると思う。

Jisi：
難しいけど、いい答えだね。
僕は、君が「どういう音か」を説明する投稿をした時、すごく面白かった。
音を口で表現していたやつ。
あれが一番うまい説明かもしれないと思った。

その動画で、背景にDeftonesっぽいものがあったよね。
僕は最初、それがアルバムのヒントかと思った。
Google Lensで30分くらい調べてた。
「これは絶対にヒントだ」と思って。
でも最終的にDeftonesだと分かって、「何の関係もないじゃん」となった。

AKRIILA：
Deftonesの旗だよ。
馬のやつ。

Jisi：
そう、その馬。赤い旗の中の馬。
だから「Horses in My Dreams」とも関係あるのかなと思った。

AKRIILA：
それは旗。

Jisi：
「Horses in My Dreams」はPJ Harveyの曲だよね。
Lucasが言ってたと思う。
みんなPJ HarveyとA09を聴きに行ってください。
A09。
My Dreamsじゃなくて、A09。

AKRIILA：
A09は意味がある。

Jisi：
9月に出るから、とか？

AKRIILA：
私は……。

Jisi：
僕はチャットの味方だから。
みんなが知りたいのは分かってる。

AKRIILA：
でもアルバムについて言うなら、みんなアーティストはいつも「これは自分のお気に入りのアルバムです」と言うけど、私自身、本当にこのアルバムを作るのが楽しかった。
音楽的な目標を持って、勉強して、音楽を作って、最終的に楽しむのが好き。
このアルバムは、本当に楽しく作れている。
でも『Epistolares』よりも頭を使っていると思う。
あらゆる面で。

すごくワクワクしている。
人々がどう受け取るかは分からない。
でもプロジェクトとして見ると、彼らが期待しているもの以上のものだと思う。

私の前のツアーが「Siempre Hay Más」、つまり「いつももっとある」という名前だったのは、実際その通りだから。
「もう終わった」と思ったら、また次が来る。
また次のものが来る。
また別のものが来る。

Jisi：
素晴らしい。

君は？HEARTGAZEとしては何が期待できる？

HEARTGAZE：
曲が来ます。
誰かが「Tutorial Deluxe」について聞いていたけど、言えることは、新しい音楽はたくさん出る。
でも必ずしもDeluxeではない。
Deluxeみたいな何かかもしれないけど、「Tutorial de Cómo Creer Deluxe」は響きが良くない。
ちょっとひどい。
でも新しい音楽は出る。
シングルも出る。
それで、みんな分かると思う。

Jisi：
「先生はテスト中に話さない」って感じだね。

そういえば、名前について話したの覚えてる。
「Otro Tutorial de Cómo Creer」とか提案したよね？
「Anti Tutorial」とか。
「Tutorial de Cómo Creer Aún Más」とか、「Cómo Creer Más」とか。

「Papiに挨拶させて」ってみんな言ってる。

AKRIILA：
Papi、出たいでしょ？

Jisi：
出て。

Papi：
やあ、どうも。

Jisi：
まだ見えてない、まだ見えてない。
みんな、Papiです。
これは締めにいい絵だね。4人で。

これを実現してくれたのは君だもんね。
Papi、次のアルバムについて何か言って締めてよ。
何か言って。

Papi：
えー……。

Jisi：
何かある？

Papi：
何もない。

Jisi：
いや、何か言って。

Papi：
じゃあ、僕はこう言う。
ゲームチェンジャー。

AKRIILA：
本当に。

Papi：
もし『Epistolares』が何かを変えたと思っているなら、これはもっと変える。

Jisi：
いいね。
それで、もうこれ以上は何も言わない方がいい。
ここで配信停止を押す。
みんな、本当にありがとう。
君たちは最高です。