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tibihime
🎸 誰でもできる「ニルヴァーナ風」作曲の3レシピ～初心者用有料級～
カート・コバーンがやってたのは、小難しい音楽理論じゃありません。「バカっぽさ」と「繊細さ」のミルフィーユです。
1. 「静」と「動」のギャップ萌え（ダイナミクス）
これがニルヴァーナの最大の公式です。
Aメロ： ギターの歪みを切って、アルペジオや単音で「だるそうに」弾く。ベースだけがブーブー鳴ってる中で、ささやくように歌う。
サビ： 突然、歪み（ディストーション）を全開にして爆発！ 喉がちぎれるくらい叫ぶ。
コツ： 「寝起き」からいきなり「大喧嘩」に突入するくらいの極端さが必要です。
2. 指1本の「パワーコード」で横移動
カートは複雑なコード（和音）を嫌いました。
使うのは、人差し指と薬指だけで押さえる「パワーコード」だけ。
弦の上を、トラックが走るみたいに**「横にズリズリ滑らせる」**だけでメロディを作る。
裏技： 普通の音楽理論では「この音とこの音は合わない」とされる不協和音も、歪ませてしまえば「カッコいい汚れ」に変わります。
3. 「キャッチー」×「不気味」なメロディ
ニルヴァーナの曲は、実は童謡みたいに覚えやすいんです。
メロディ： 子供が口ずさめるような、単純でループするライン。
ひねり： その明るいメロディに対して、ギターで「ちょっと気持ち悪い音（半音ずれた音）」をぶつける。
例： 綺麗なひまわりの絵を描いて、その上から黒いペンキをぶちまけるような感覚です。
まとめ：ニルヴァーナ作曲の心得
テクニックを捨てる： 上手く弾こうとしない。
チューニングを疑う： ちょっと狂ってるくらいが「倍音」が響いて気持ちいい。
最後はフィードバック： アンプにギターを近づけて「ピーーー！！」と鳴らせば、曲は完成。
