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疲れた耳には、沈黙こそが音だった──The Blue Nile『Hats』

記憶の針を落とす Vol.4


深夜にひとりで聴く音楽には、声の大きさはいらない



深夜、デスクのスタンドをひとつだけ残して音を流すと、時代のざわめきがゆっくり遠ざかっていく瞬間がある。

床に伸びる光の細さ、天井の暗さ。
その境界線のどこかに、音が混ざっていく。

誰かの声が、誰かの孤独が、静かな街の光と混ざり合うように、こちらの胸の奥にそっと触れてくる──そんな夜の音楽がある。

The Blue Nile の『Hats』は、まさにその“音と音の間の、呼吸”そのものだ。
派手さも、急かすような主張もないのに、一度耳に入ると離れない、

なぜだろう、とずっと思っていた。
たぶん、この音楽は「聴かせよう」としていないからだ。
ただ、そこにある。
それだけで、耳が近づいていく。


The Blue Nile 『Hats』(1989年)


The Blue Nile『Hats』


ブルーナイルは、1984年にデビューしてから、すでに35年以上。
彼らは今もほとんど表舞台に姿を現すことがない。

スコットランドのグラスゴーで結成された3人組――
ポール・ブキャナン(Vo, G)、
ロバート・ベル(B)、
ポール・ジョセフ・ムーア(Key)。

そのうち、ムーアはこの2作目『Hats』を最後に脱退。
彼らが残したアルバムは、わずか4枚。
デビューから20年で、それだけだ。

そしてポール・ブキャナンのソロ名義で1枚。
どれも一聴では掴めず、二度目から開いていく作品だ。

当時、私はラジオの仕事をしていて、さまざまなレコード会社から定期的にサンプル盤を頂いた。

毎月、何十枚もの新譜がデスクに届く。

そうなると、一枚一枚をじっくり聴くことはなかなか難しくなる。
いわゆる“大人買い”をしてしまうときのように、少ない小遣いでやっと買ったアルバムを毎日毎日繰り返し聞いていた頃とは、一枚一枚への“想い”は薄まり、音楽を軽く扱ってしまっていた時期だった。

けれど、その中でなぜかこのアルバムだけは、私の耳と心を離さなかった。

いま思えば、理由はわかる気がする。
毎月届く新譜は、どれも「聴かせよう」としていた。
でもこのアルバムは、何も主張しなかった。
ただ、そこにあった。
疲れた耳には、沈黙こそが音だった。

最初から最後まで、何度も何度も繰り返し聴いた。

静けさの中に漂う都会の光と影、そして少しけだるいヴォーカルの声、それが、深夜の空気とぴたりと重なった。


アルバムのハイライトは、「The Downtown Lights」


夜の街の灯が滲むようなイントロから、淡々と続くリズム。
アコースティックな生音とシンセサイザーが絶妙に溶け合い、今聴いても古びることがない。
過剰な残響を排し、あえて音数を極限まで間引いたシンセの「隙間」。

それが、深夜に窓の外を見たときの、誰もいない交差点のような感覚を、音として立ち上がらせている。

 "I want to be your friend tonight"
(今夜、あなたの友達でいたい)

The Blue Nile 「The Downtown Lights」の歌詞より


宣言でも告白でもない。ただの、願い。それだけで、夜の街が少しだけ温かくなる。

この曲は、ロッド・スチュワートやアニー・レノックスもカバーしているが、やはりオリジナルの透明感と孤独感は特別に思う。

The Blue Nile はまさに“ミュージシャンズ・ミュージシャン”と呼ぶにふさわしい存在。

音楽シーンの真ん中にいるイギリスのバンド、The 1975のマシュー・ヒーリーも、このアルバムに深く救われた一人だ。
あるインタビューでこう語っている。

あのレコードを、擦り切れるまで聴いていた。
僕たちがしたかったのは、まさにあれだったんだ。

Matty Healy(The 1975)Pitchforkより

華やかな世界の真ん中にいる彼のようなミュージシャンでさえも 、何も主張しないこの音の中に、一人で逃げ込みたい夜があったのだろう。

国籍も世代も違う彼と私が、同じ静寂のなかで響き合っている。
そう思うと、サウンドの底に流れるかすかな温もりが、より愛おしくなってくる。

このアルバムを流すと、音が部屋の空気に溶けていくような感覚になる。
まるで世界が少しだけスローモーションになるような、針が溝をなぞる時間。

華やかな80年代のポップスがきらびやかに流れていた時代に、彼らは、“沈黙の音楽” を奏でていた。

その孤高さは、いま聴いても惹かれる。いい音楽は、古びないのではない。聴くこちらの年齢が変わるたびに、違う影を落としてくる。

1989年というバブルの全盛期に出会えたアルバム。
MTVは華やかな音楽で溢れかえり、アーティスト達が競って豪華絢爛な音楽を送り出していた時代。

80年代のノイズの中で、沈黙を選んだことの意味を、いま改めて考える。

たった4枚のアルバム、そしてソロ作品を通して感じるのは、ポール・ブキャナンという人の「声」そのものが、ひとつの楽器であるということ。
彼の声は、語りすぎず、しかし確かに“存在する”音だ。

この『Hats』は、そんな何も主張しないのに、確かにそこにある一枚。
これから先も、深夜にひとりで聴き続けるアルバムだ。

若い頃は、音楽が自分をどこかへ連れていってくれると思っていた。
でも『Hats』は、どこへも連れていかない。

ただ、あのデスクのスタンドの光を、少しだけ違って見せてくれる。
床に伸びる影が、さっきより少しだけ深くなっている。
それだけで、いい。

静けさの中に、確かに流れている時間がある。
そのことを、このアルバムが教えてくれた。







→ 静かな夜に、そっと寄り添ってくる一枚

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✒筆者関連シリーズ

※この文章は、「記憶の針を落とす」というシリーズの一篇です。
気になった一枚から、針を落としてみてください。

もし、筆者に興味があれば、こちらもご覧ください。
→「記憶の前で ― 入門篇」


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浅川幸三 | クリエイティブプロデューサー 共感でも、違和感でも。 何かが残ったなら、それで本望です。 サポートは次の一行のために。