愛知県美術館『歌川国芳展』後期（１）

　前回はこちら。前期展示のレポートです。今週末（6月21日）で終了なので、後期展示の作品の感想を、ものすごく急いで書きます。前期と同じ。見たのはだいぶ前なので、図録と首っ引きで振り返りながら。

橋の風景

『東都三ツ股の図』

　目立たないけど遠景の橋に、巧みな透視図法が使われている。画面右端の始まるあたりの橋は、画面に平行だ。でも画面中央の終わるあたりになると、橋は奥に向かう。この遠近法によって、橋のあたりの水平線が河口だと分かる。
　色々と不思議な絵で、画面左手には高い塔がある。見た感じだとスカイツリー並みに高そうだけど、どうやら井戸を掘るための櫓だそうだ。手前に浮かんでいる屋根付きの舟は、二隻くっついたような形。この時代に双胴船があったとか、あまり聞いた事が無いんだけど……あったのかなあ。
　空の、グラデーションのかかった薄い紙を切り貼りしたような、まるでマチスみたいな表現も面白い。

『本朝名橋之内　江都日本橋略図』

　同じ橋を描くのも、日本橋は江戸っ子の生活に密着しているので、橋の上にもこちらにも向こうにも、人がビッシリ！　それどころか、川面も半分、荷物満載にした舟で埋まっている。太鼓橋のてっぺんにはでっかい荷物が、ユッサユッサ揺れている。商売道具を担いだ人、被り物をした人など、みんなそれぞれに、江戸に暮らしているんだなあ、という描き分けがされている。庶民の暮らしを支える力強さは、まるで対岸をつかんで引き寄せる、たくましい腕のよう。遠くにはお城の天守が小さく、それを見守るように描かれている。

『忠臣蔵十一段目　両国橋勢揃図』

　両国橋の方は、忠臣蔵の一場面なので、物語の演出のための橋だ。実際の二、三倍……いやもっと、長いんじゃないかしら？　ビューッと勢いよく、槍の刃の光跡のように伸びている。まっ白に輝いているからそう見えるのかな？　橋は雪に覆われ、足跡ひとつない。橋の上も無人、川も凍ったように薄い色で、舟一隻浮いていない。向こう岸も静まり返っている。
　その手前に、ビッシリ赤穂浪士がひしめいている。黒い中に白い三角が差し込む火事装束は、まるでビリビリと張り詰めた殺気を形にしたみたい。
　同じ橋の絵を、ここまで正反対に描き分けるのは、やはり「この絵を見る者に、どんな感情を持たせたいか？」というのを第一に考えているからかな？

賑わいの描写

『春けしき王子詣　三枚続』

　細かく描かれた一人一人が、役者の似顔絵になっているそうだ。こんな爪みたいな大きさで分かるのかな？　とりあえず、右端にいるのが相撲取りなのは分かった。
　後ろの店の中にいる客などは、遠近法というには小さすぎる豆粒大で、このモブ扱いからしてみれば、顔がちゃんと描き分けられている前列の人々は、間違いなく名前のあるキャラクターだろう。

『芝神明宮境内にて六波羅観世音開帳参詣群衆の図』

　こっちの場合、人物の大きさは同じくらいだけど、舞台の上でこっち向きが役者、下でウロウロしているのがモブだ。ちゃんと役者には名札もついている。役者かそうでないかの描き分けの方法も、色々工夫しているんだなあ。
　下のモブは、顔はみんな同じだけど、着物の柄はやたら凝っている。役者の着物の方が地味なくらい。だけど、そのせいで役者は顔に目が行く。逆にモブは顔が目立たなくなる。この辺も、意図的な演出なのだろう。

『おぼろ月猫の盛』

　こちらは遊郭の賑わい。前期には、雀で遊郭の賑わいを描いた、『里すゞめねぐらの仮宿』なんて作品もありました。あちらは、雀だからか笹の意匠が多かった。こちらは猫だから、着物の柄が鈴だったりする。

参拝の団体

『相模州大住郡雨降大山全図』

　こちらは思いっきりロングショット。前期に展示されていた、『相州江之嶋之図』と同じくらいの縮尺かな？　あちらは、よく見ないとでっかい石みたいで、その割れ目に砂粒が詰まっている、と思ったら人の列だった。
　こちらは普通に山に見える。広葉樹と針葉樹の描き分けさえされていて、白いモヤが巻いている。水平線が赤いから、夜明けで森が気を吐いているのかな？　所々に小さな屋根があって、その間に道がある。その細く曲がりくねった所を、豆粒みたいな参拝者がひしめきあっている。

『相模国大山寺石尊宮朝山図』

　それをアップにするとこんな感じ。男だらけ。肌脱ぎした赤ら顔の駕籠屋とか、大きな木札を担いだ兄貴とか、眉間にシワをよせたオッサンとか。ほとんどが扇をかざしていて、まるでお祭りみたい。何人か、キメポーズでキリッとした顔をしている二枚目がいるんだけど、コレも役者の似顔絵なのかな？

『高輪大木戸の大山講と富士講』

　海際で、大山に参拝する団体と、富士山に参拝する団体が集まっている。まだ満月が沈んでいない、星の見える夜なのに、とんでもなく人が多い。よく見ると、着物が同じだったり、被り物が同じだったり、提灯の周りに集まったりしていて、目的地は二か所だけど、団体はいくつもあるみたい。
　真ん中の茶店にズラリと並んだ短冊、メニューでも書いてあるのかとよく見たら、全部、ツアー団体の名前。提灯にも書かれている「〇〇講中」……これ、実在する団体の名前なんだろうか？

ストリートスナップ

『八町づゝみ夜のけい』

　岸辺に夕涼みに来ている様子なのかな。遠景には小さな人々のシルエット。手前には、風になびく夏草に、団扇を手にした女性。前期の、『四季遊観　納涼のほたる』とほぼ同じで、季節だけが変わっている。コレクターにはたまらない趣向だ。ファンサまで意識していたとは……

『当盛今戸の夜ざしき』

　右端には三味線を弾く女性と、青絵の大鉢に盛られた酒肴。左端には二人の女性が体を寄せてくつろいでいる。三人の視線が集まる中央には、扇を手に踊る女性。足を踏み鳴らすようなポーズで、翻した扇の風が、右の三味線の女性の燭台のロウソクをなびかせる。あまり優雅とは言えない、はしゃいだ様子。男の目がない女子会で羽目を外す……当時もあったんですねそういうの。

『三ツの猿夜の賑ひ』

　屋根の上に、恵比寿様とかサンゴとか、羽子板とかオカメとか、色々なディスプレイがされている。木下直之『銅像時代』で書かれていた「つくりもの」という飾りだろう。

　お祭りなどの時に、通りに面した屋根に、様々に趣向をこらした装飾をする。今でいうと、クリスマスのイルミネーションみたいな感覚かな。この絵でも、右端の女性は小さな子供をつれて、一緒に見上げている。ポカンと口をあけて、鼻の穴が見えるほど上を向いて指をさす子供が可愛い。
　中央と左の女性は、目当ての飾り物でもあるのか、お互い目線を交わしながらも、反対方向に小走りに向かおうとしている。どっちの推し「つくりもの」がカッコイイか、張りあっているのかな？　どちらにも犬がくっついていて、今にも咬みつき合いそうな様子で、歯をむき出して唸りあっている……

美人画いろいろ

見立五行　土　とこなつ

　三面画だけど、真ん中が少し色味が違うのは、そこだけ夜なんだろうか？　異時同図というやつ？　左端、真ん中はンつの庭先の様子。涼し気な染付の植木鉢に、様々な夏の花が植えられている。左端の女性は、髪も着物も華やかで、口元を手で隠す仕草も初々しい、若い娘。真ん中の女性は全体的に地味で、表情や仕草も少しキツそう。左の娘の母親かな？　右端は室内から、その二人の様子を見ている若い男？　なんだかチャラそう。真ん中の女性からにらまれている。何かの挿絵みたいな、物語性を感じる作品。
　何が気になるといって、右端の室内にある衝立の絵。どう見ても、羽根飾りのついた帽子とドレスを着た、西洋夫人を描いたもの。ホント、どんなストーリーなんだろう？

『美人子供十二ヵ月　文月の七夕』

　絞の着物が風になびく描写が、とんでもないです。ちょっと太り気味の子供が、いかにも生意気そうだったり、色々と生々しい。七夕の頃の、少し生暖かい風を感じる。

『美人子供十二ヵ月　清月の月』

　月の光の眩しさが、海面が輝いていたり、ソテツの影が障子にクッキリ映っていたり、子供と女性の肌が妙に白かったりと、色々とさりげない描写でささやかれる。そんな雰囲気の一枚。

『五行之内　針の金性』『五行之内　西瓜の水性』

　同じシリーズ内の二枚の絵なんだけど、色々とペアになっているのが面白い。『針の金性』の方は、着物の柄は青、背景の植木鉢は赤茶色の鉄絵、植わっているのは赤い百合。『西瓜の水性』の方は、着物の柄は白黒、植木鉢は青い染付で、白いアジサイが植わっている。
　一方、『針の金性』では赤い糸、『西瓜の水性』では赤い西瓜と、どちらも白い指をクッキリと見せるのは赤。

『風俗女水滸伝　土器投げ』

　かわらけ投げというと、落語「愛宕山」のアレしか知らない。願い事がかなうんだっけ？　それにしてもこの女性、必死の形相、って感じがする。そんなに思い詰めてかわらけ投げをするなんて、いったいどんな願い事があるんだろう？　それがどうにも気がかりなのは、この絵、妙に顔がデカいんだ……国芳のデッサン力は間違いのないところ、これは摺物といって特注の作品。技術や不注意の問題ではない。故意に顔をデカくしたとしか、考えられないんだけど……

『火用心』

　「火」の字が日月だったり「心」の字が宝珠になっていたりしてかっこいい。「火の……見まわりて……用心」というキャッチコピー、ほとんど読めないけど。
　美人画というわけではない、町内会のチラシみたいな物なんだろうけど、寝乱れた雰囲気、膝の裏が見えそうなチラリズムとか、隠しきれないパッションが零れ落ちてますね。

金太郎・宮本武蔵・弁慶

『金太郎鬼ヶ嶋遊』

　赤い体に桃色の隈取をしたような金太郎。前掛じゃなくて、卍崩しの胴丸を着ているけど、後は腰布くらいしか身に着けていないみたい。裸足の足、手首や肘でキュッと絞った以外はプクプクした腕とか、そもそも頭がデカくて髪ボサボサで、見た目が子供のまんま。桃太郎はちゃんと若武者の恰好してたのに。
　そんな子供が、鬼たちに担がれた輿に乗っている。まさに戯画そのもの。金太郎の、いかにも大人ぶっている子供、といった表情も、鬼たちの情けない顔もたまりません。

『列猛伝　足柄金太郎』

　ツキノワグマが、まるっきりぬいぐるみ。ピンク色の鼻とか、クリッとした目とか、丸い顔とか、完全に子犬。
　髪や眉毛が熊よりも固そうで、全身が真っ赤で、盛り上がったところがテカテカ光っている金太郎の方が、よっぽど油断ならなさそう……姿は子供なのに、雰囲気がオッサン臭くて、チョット異様な感じがするんだよなあ……なぜだろう？

『六様性国芳自慢　大安　怪童丸』

　この金太郎はさらに怖い。体の赤みがますます増して、もう赤黒いところまで来ている。その上、ギョロリとした目が、グルグル渦巻になっている。真っ黒な眉毛は眼よりもデカい。髪は針のよう。もう人間に見えない……
　それが、地面に押し倒した熊の頭を踏みつけて、マサカリを振り下ろそうとしている。もう恐怖しかない……
　傍らでは猿が、天を仰いで手を伸ばし、絶叫している。何だこの地獄絵図……確かにまあ、コイツを見たら鬼も逃げ出す、という点では説得力しかないけど……

『美家本武蔵』

　詞書によれば、丹波山中でコウモリの化物を退治した時のシーンだとか。そんなエピソードもあったんだ？
　武蔵を抱え込もうとするコウモリの羽が黒光りしていて、まさに闇の中に飲み込もうとするかのよう。対する武蔵は、炎のように真っ赤な衣装で、その闇を焼きつくそうとするかのよう。
　コウモリを押さえつける武蔵に、背後の崖が大波のように押しかぶさる。着物と同じ色なので、武蔵の身体にみなぎる力と呼応していると感じる。
　そうやって反時計回りに誘導された視線は、コウモリの表情にたどり着き……もう、その目に光がないのを見る。

『列猛伝　宮本武三四』

　『列猛伝　足柄金太郎』と同じ、縦長の絵。でも肝心の宮本武蔵は、足柄金太郎のツキノワグマくらいの大きさで描かれている。焚火にあたっているんだけど、その煙が真っ黒で、大蛇みたいにのたくって立ち上るので、武蔵は煙そうに顔を背けて、炎をにらみつけています。何か逸話のワンシーンなんだろうなあ……よく分からない自分には、煙たがっているだけのシーンでした。それなのに、キリリとして強そうなんだから、さすが武蔵というか、さすが国芳というか。

『西塔鬼若丸』

　鬼若丸というのは、武蔵坊弁慶の幼い頃の名前。金太郎と同じ、力持ちの子供というジャンル。でも体の色が金太郎みたいに真っ赤じゃないので、怖くないです。眉毛は太いけど、髪も柔らかそうで、普通にイケメンな子供の範疇に収まっています。
　でもやっぱり鯉とは戦うらしい。彼の身の丈よりも、よっぽどデカい鯉が、画面に無理やり全身をいれるように身をよじっています。筋肉に力がみなぎって、鎧のようなウロコが、はじけ飛びそう。
　その胴に、片腕を後ろに回してしがみつき、グイと締めると、力が均衡して一瞬、止まった……そんな感じ。
　包丁を手に、魚を前に
「さて、どう捌こうか」
と思案しているような気がするのは、短刀を握る拳が、アゴに添えられてるように見えるせいでしょうか。
　ジャンプしたようなポーズのせいか、巨大な鯉の、広げられた胸ビレが、鬼若丸の肩から生えた翼のようにも見えるのです。

水と大画面

『鬼若丸の鯉退治』

　エピソードとしては、先の『西塔鬼若丸』と同じモチーフ。こちらは鯉が主役っぽい。構図は、チケット売り場の上にもあった『宮本武蔵の鯨退治』と同じかな？　こちらはまだ、戦いが始まっていませんが。
　鯉そのものが大きく描かれているだけでなく、水面のこの歪みが恐ろしい。ゆっくりと体を漂よわせているだけなのに、こんなに黒々とするほど深い、太い波が起こる。大きな水の歪みで、鯉のウロコが白く光って見えたり、黒く沈んだりする。存在するだけで、大量の水をまるごと揺さぶる、この巨大さ。
　他の人間は、今にも画面から逃げ出したいほど、岸の奥に引っ込んで、鬼若丸を心配する乳母の飛鳥さえ、身を乗り出すのがやっとなのに、鬼若丸は物おじせず、水際に立ってその姿をのぞき込んでいる。
　この水面の、太く黒い波の表現、どうやって思いついたんでしょう？　あえて彫刻刀の跡を残した粗っぽさが、さらに効果を上げています。

『讃岐院眷属をして為朝をすくふ図』

　これも構図は『宮本武蔵の鯨退治』と同じだけど、このワニザメは味方。背中に乗っている喜平治と昇天丸が、海に落ちたので助けたシーン……あんまり、そう見えないけど……
　舟の上の為朝も、烏天狗に襲われているように見えますが、海に飛び込もうとしているのを引き留められているだけです。そうは見えないけど。
　助かったシーンにしては、やっぱり迫力がありすぎるんですよね。国芳が、怪獣を好きすぎるせいです。よく見れば、ワニザメのウロコがグルグル模様で可愛かったりするんですけど……

『大物浦平家の亡霊』

　頼朝から逃げようとしたら平家の亡霊に襲われた。義経はもう八方ふさがり。亡霊よりもその運命が恐ろしい。
　亡霊は、輪郭の無い幻です。義経の行く手に、間違いなく立ちふさがっているのは、大きく盛り上がった巨大な海水の固まり。船の下に打ち付けている、実際の波とはまるで様子が違う。この波は何でしょうか？
　亡霊の幻も、巨大なうねりも、弓矢や刀では戦えない相手。船には義経をはじめ、勇猛無双の武者たちが鈴なりに乗っていますが、誰一人刀も抜かず、ただ歯を食いしばる事しかできない。

『玉取り』

　前期の『龍宮玉取姫』と同じモチーフ。シーンとしても同じ。あちらの6年前の作品です。龍が小さくて、タコがでかい。北斎『蛸と海女』は、これの20年も前の作品なので、いまさらリスペクトでもないでしょうが……

『七浦大漁繁昌之図』

　当時の捕鯨の風景を描いた作品。巨大なクジラに、色とりどりの勢子舟が迫り、赤い着物の勢子がうねる波の上に立ち上がる。それを女性と子供が見つめている。家族なのかな？　それにしては裕福そうな身なりだけど。

　鯨舟、特に銛打ちの勢子を乗せた勢子舟は、南方や北方の民族デザインを連想させるような、鮮やかなデザインですが、なかなか目にすることがありません。もっと浮世絵とかに描かれていてもおかしくないのになあ……
　この絵では勢子舟は、小さいけれどちゃんとカラフルに描かれています。さらに「一ノ鉾」「二ノ鉾」「三ノ鉾」……と、実際の鯨漁を説明するような書き込みもあります。描く時に、関係者と話したりしたのかな？
　おそらくは、実際に鯨を描いた『宮本武蔵の鯨退治』ばかりではなく、『讃岐院眷属をして為朝をすくふ図』などの巨大生物の素晴らしい描写は、実際に綿密な取材があったからこそ、可能だったのかもしれません。

続き書きました。

　国芳といえば戯画と化物？　ようやくそのあたりに触れます。でもなんだか最後は切なくなっちゃった……国芳がその絵に託す物語は、ただド迫力なだけではありませんでした。