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ろろろのめ第59回 アルゴリズムに透明化される「現実」――Laufey、Charli XCXが暴いた日本のエンタメの空洞

アルゴリズムに透明化される「現実」――Laufey、Charli XCXが暴いた日本のエンタメの空洞

​有明の東京ガーデンシアターを埋め尽くしたLaufeyの8,000人の若き多国籍オーディエンス。伝統的なジャズを基調としたアコースティックな音楽に、世界中から集まった高感度な女の子たちが静かに、しかし熱狂的に耳を傾けるという不思議な夜。


8000人のオーディエンスを埋めたLaufeyの単独来日公演

​その熱量のまま、一部の劇場公開という限られた状況でありながら連日満員を記録しているCharli XCXの映画『ザ・モーメント』の現場へとなだれ込む。FREAK’S STORE渋谷で行われたポップアップストアは即日完売。翌日には商品が文字通り「何もない」状態の更地と化した。


商品が何もない状態のFREAK’S STORE渋谷ポップアップ会場

​Laufeyのマーチを身につけた女の子、Charli XCXのポップアップを一瞬で枯らしたオーディエンス、そしてThe Weekndの追加公演のチケット先行に落ち、行き場のない熱量を抱えたまま佇む若者たち。

​ここに可視化されているのは、圧倒的な購買力を持ち、確実に金を払い、カルチャーの最前線で熱狂している「若く、お洒落で、リアルな群衆」の姿である。しかし、現在の日本のエンターテインメント業界――サマーソニックフジロック、あるいは大手の映画興行プラットフォーム――は、この最も魅力的な層を完全に「取りこぼし」、存在しないものとして「透明化」している。

​なぜこれほどの致命的なミスマッチが起きるのか。その理由は、柴那典氏がMrs. GREEN APPLEの大森元貴氏の言葉を引いて指摘した通り、供給側が「アルゴリズム」というデータの内側に引きこもり、お互いの世界が「見えなくなる」という現代 の分断の本質に、完全に呑み込まれているからに他ならない。


​タイムラインの最適化がもたらす「界隈」の分断と盲点

​現代の音楽受容において、ジャンルは単なる音楽の分類ではなく、同好の士が集まる「界隈」であり「コミュニティ」である。それはアイデンティティの拠り所であり、文化の豊かさの象徴でもあるが、同時に内向きな「分断」と背中合わせの現象でもある。

​この分断の本質は、アルゴリズムのレコメンドが選択を先回りして助け、お互いの世界を「見えなく」させてしまうことにある。それぞれの好みと価値観に最適化されたタイムラインの中では、自分と異なる「界隈」の人間は存在しないも同然になる。

​「データに載らない」高感度層の透明化

日本のマスメディアや主要なインフラのマーケターたちは、この自分たちのタイムライン(=アルゴリズム)の内側にあるデータだけを凝視してコンテンツを回している。しかし、LaufeyやCharli XCXの現場に集まる若者たちの感性は、そうした国内の安易なレコメンドの網の目には引っかからない。彼らはグローバルなユースカルチャーとリアルタイムに同期した、独自の審美眼で動いている。結果として、供給側のアルゴリズムからは彼らの存在が「見えないもの」として透明化され、想像力が働かないために市場から排除される構造が生まれている。

​大森元貴が抱いた危機感


大森元貴《ミセスのライバルは「ジャンル」という概念じゃないかと思います。「ジャンル」という言葉がものすごい壁になっていると感じていて。バンドであることだったり、アイドルだったり、そこの壁が日本ではすごくハッキリしている。それによって作られた文化もあるし、誇るべきことだと思うんだけど、同時にそのことで生まれる風習もある。そういうルールとか固定概念みたいなものが自分のライバルかもしれないですね。

DIAMOND  onlineより抜粋

口だけで「ジャンルレス」を謳いながら、実際にはアルゴリズムが切り分けた安全なコミュニティに向けて、予測可能で凡庸な国内向けのコンテンツばかりを再生産し続ける日本の音楽業界。大森元貴氏が語った危機感の本質は、まさにこの「アルゴリズムによる世界の不可視化」と、それに甘んじる業界全体の感性の硬直化に対する、現場からの痛烈な告発である。供給側の逃避は、未知の感性に対する「怯え」に他ならない。

​資本と感性を溶かす「難民」たち――グローバル経済圏に取り残される国内インフラ

​このアルゴリズムの外側で透明化されている層の最も恐るべき特徴は、単に「お洒落」であるだけでなく、「確実にお金を払う強力な購買層」であるという点だ。

​The Weekndの13万円を超えるプラチナ席をアーティスト先行の1日で溶かし、映画『ザ・モーメント』のポップアップに押し寄せて一瞬で商品を枯渇させる。日経平均株価が6万円台を維持する2026年のインフレ経済圏において、彼らは「本当に価値のある体験」に対しては、一切の躊躇なくグローバル基準の資本を投下する。

​かつて日本のライブカルチャーは、サマーソニックフジロックという「両輪走行」によって牽引されていた。しかし現在、その生態系は激変している。今はアーティストの「単独公演」こそが最も重要な車輪であり、メインエンジンとして機能している。フェスはその周辺で役割を変質させてしまった。

​【単独公演】

メインエンジン。アーティストが構築する純度の高い世界観とグローバル資本が直結する聖域。

​【サマーソニック】

動力を伝えるハブ。プライドを捨て、ドメスティックなポップスやK-POPなど時代の最大公約数的なトラフィックを捌くルーターへ最適化。

​【フジロック】

動力源の喪失。過去のロックやインディーロック文脈にしがみつくノスタルジーの聖域に引きこもり、新しい文脈をオーガナイズする想像力を喪失。

​Laufeyの夜に現出したような、洗練された祝祭空間を静かに、かつ最高にお洒落に楽しみたいという若者たちの受け皿は、国内のどの大型フェスインフラにも用意されていない。

​映画館の機会損失

映画『ザ・モーメント』が連日満員というファクトは、若者が「映画館という空間」を嫌っているわけではないことを示している。彼らは拒絶しているのは、世界基準のユースカルチャーから遮断され、手堅く数字が見込めるアニメや最大公約数向けの邦画ばかりを並べた、日本のシネコンの画一化されたラインナップである。

​世界中の最先端の若者を引き寄せる「東京」という街自体には、ポップカルチャー のハブとしての圧倒的な磁力がある。問題は、そのストリートに溢れかえる世界基準の需要を、国内のプロバイダー側が過去の「日本人向け」「邦楽/洋楽」のカーストという古い前提のまま、完全に放置し、飢餓状態に陥らせていることにある。

​結論:アルゴリズムの外側にある「現実世界」を直視せよ

​画面の中のデータ(=アルゴリズム)だけを凝視し、数字のバブルに翻弄されているマーケターたちは、自分たちの見たい世界の外側で何が起きているかを1ミリも理解していない。関心を持たず、想像力を働かせないからこそ、リアルな群衆の熱量を平気で透明化できる。アルゴリズムに翻弄されすぎで、現実世界を直視できていない。

​彼らが「若者の洋楽離れ」だの「映画離れ」だのと都合のいい言い訳を並べて目を背けているのは、若者ではなく「自分たちの感性の老い」である。

​現実の劇場ではCharli XCXのマーチが蒸発し、有明ではクラシック・ジャズの旋律に世界中の女の子たちが涙し、ベルーナドームの追加公演を巡る凄絶な争奪戦の裏では、弾かれた若者たちの渇望が静かに渦巻いている。

​アルゴリズムの外側には、剥き出しの、そして最高に洗練された「現実の熱狂」が存在する。

​この世界基準の真ん中にいる新しい主役たちを透明化し続け、ドメスティックな生け簀の中で茹で上がっていく日本のエンタメ業界の機能不全。大森元貴氏の言葉が予言した通り、この「見えなくなることによる分断」の歪みと空洞を冷徹に告発し、今、東京のストリートで起きている本当の地殻変動を美しい批評として着地させること。

​データという名の幻影に踊らされ、お互いの世界を見失ったすべての解説者たちを置き去りにする、圧倒的な現実のドキュメンタリー。すべては、あの完売した劇場の貼り紙と、有明の夜の美しき熱狂が証明している。


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