撫子の前で伏見院を思う ～三鷹もくもくデッサン会参加レポ～

昔、趣味で漫画を描いたり、似顔絵を描いたりしていた時期があります。

似顔絵はともかく漫画のほうは、いま思い返すと恥ずかしさしかない中二病ストーリーでしたし、
似顔絵のほうも、顔はともかく首から下まで描くとなると

「なぜそこがそうなる？ 」
「このサイズの頭に対し、なぜ肩幅がこうなる？ 」

みたいなことになっていました。

東京に出て、画家の親友が出来て、

「美しい絵は彼女が描けば良い。明らかにそちらに才も、才を補うだけの情熱もない私が、才も情熱もない分野にリソースを使うべきではない。私は和歌に集中すべきだ」

と考えるように。
彼女の絵が圧倒的なので、後ろ髪引かれる気持ちも残念な気持ちも、一分いちぶたりとも生まれなかったです。
ごく自然と鉛筆を手放すことになっていました。

そんな私が、先月しばらくぶりに鉛筆を握りました。
その経緯や、デッサンをしてみて感じたことなど、少々綴ってみようと思います。

撫子の前で伏見院を思う ～三鷹もくもくデッサン会参加レポ～

「得意」より「描きたい」を選んだ友

三鷹古典サロン裕泉堂 吉田裕子さんは本当にパワフルな方で、
東進ハイスクールで教えたりご自身のサロンなどで講座をしたりするかたわら、新内節やいけばななど習い事も多岐にわたります。

その裕子さんの趣味（？）のひとつが、通信制の大学や大学院で学ぶこと。
この春、京都芸術大学の日本画コースを卒業されました。

古典講座の資料に添える絵が自分で描けたらいいなという思いもあって、日本画を習い始めたとかで。
卒業制作は『源氏物語』紫の上の亡くなるところを描く、と早くから決めていたそうです。

しかし、これは自身おっしゃるのですが、裕子さん……人物画が決して得意ではない！

動植物の絵は本当にいきいきとして、美しく愛らしく、
特に小鳥さんの絵なんかはいまにも動き出しそうな臨場感で、惹き込まれます……。
実際、初めて人に買われた絵は、いまにも飛び立とうとするルリビタキの絵。納得！ しかも、もともとの知り合いとかではない方のご購入だそうです。

「得意なものと描きたいものが必ずしも一致しないのがもどかしいところ」
と美大卒業記念個展の図録にも描いていましたし、どの回か思い出せませんがVoicyでもおっしゃっていたと思います。

それでも。それでもね、裕子さんは

当初の思いを貫いて、紫の上が養女である明石の中宮に抱きかかえられ、静かに亡くなるシーンを描き切ったのです。

私は彼女の卒業記念個展にお邪魔したどころか、個展4日目は8時間ほどお留守番役をしたぐらいで、
その卒業制作を含め、裕子さんの絵に長く触れる時間を持ちまして。

「親友にすばらしい画家がいる。プロでもない私が絵にリソースを使う意味はない」
と、惜しいと感じることもなく切り捨ててきた「絵」という昔の趣味を、
趣味として、「ただ描きたいから」という理由でもう一度自分に許可してもいいのかもしれない、と思ったのかな。

上手く言えないのですが、心境に変化があり、
美大入学のころから裕子さんが毎月続けてきた「三鷹もくもくデッサン会」に初めて参加することにしたのでした。

伏見院を思いながら

いざデッサン会にお邪魔して、
「花を描くなら、最初は写真より実物のほうが」
「撫子とか案外描きやすいから」
と勧められるままに、裕泉堂の撫子の鉢植えと格闘すること約5時間。

「右から追ったらここにあるはずの線が、左から追うと存在しない！ ずれる！ 」
「まさしく『見ているようで見ていない』！！！ 」
と、「見たままに描く」ことの困難さを痛感する時間となりました。

休憩中に読んだデッサンの本にも
「デッサンの下手な人は、デッサンが下手というより、対象をよく見ていない。観察が甘い」
という旨の言葉があり、「それな」と。
（余談ですが、こちらの小冊子の冒頭はこのデッサン体験で肉付けしています）

「自然を見ているようで見ていない」
「自然を愛しているつもりで、自己都合に引きつけて解釈していただけ」
という状態だった京極派の歌人伏見院の変化――
政変を経て卑小な自我が打ち砕かれ、目の前の自然をまっすぐ見つめ真の愛情をもって描くようになる変遷を、日ごろ京極派和歌の発信をするなかで語ってきましたが、

まさしく、それな！
撫子を、花を、葉を、見ているようで見ていない自分の観察の甘さを痛感する時間となりました。

それでもなんとかかんとか描き上げたのがこちら。

なんだか楽しくなって翌月も参加。

趣味って、いいね

以前、三鷹駅前のびのび句会の合同句集が出たよというご案内記事を
「趣味で続けた俳句が、和歌ガチ勢の私を少し優しくした話」と題して公開しましたが。

そちらにこんなことを書きました。

そういう気づきをとおして、和歌ガチ勢の私が添削や指導でちょっとばかし優しくなれた、というエッセイだったのですが、

デッサン体験も同じ。

もし私が絵の先生に
「見たまま描けばいいのに、どうして見たまま描かないの？ なぜ主観を入れるの？ 主観が入るから変なところに線が来るんでしょう？ あなたの絵が下手なのは全部あなたのエゴのせいですよ」
と言われたら、しんどいよね……。

本人は見たまま描いたつもりであり、その「見たまま」が「つもり」であるからこそおかしな線になっているわけなのに、
「なんでそうするの？ 」
と言われたら、グサッと来そう。

だからといって
「それは『つもり』に過ぎないので、先入観を取り払ってください。きちんと見て、きちんと描いてください」
とだけ言われても、それが簡単にはできないから苦労するわけで。

それらはすべて真実である。
しかし、真実はしばしば人を傷つける。

私は幸い、世界を冷徹に見つめる京極派和歌に日ごろから親しんでいるので
「それ全部あなたのエゴですよ」
「先入観を取り払ってください」
と言われたら
「それが難しいのだが、そうすべきであるということは少なくともわかる」
と思えるけれど、

大半の人にそんな環境はないのだから、まあ、せめて
「先入観を取り払う努力を常日ごろからしていると、数年後にお歌が変わっているかもしれませんね。心の目の曇りを取り払うことを意識して生活してみてください」
ぐらいが良いバランスなのかなあ。

何度も何度も
「私は指導者に向かない！ 一生プレイヤーでいる！ 」
と心に決めては、ご縁があって指導側にもう一度立つ、ということを繰り返して。

俳句をとおしてなるほどと気づき、
今度はデッサンをとおしてなるほどと思う。

和歌・短歌指導者としてのレベルは、こうした葛藤のなかでいくらかは上がっているでしょうか。

すばらしい画家の親友がいたとしても、趣味で絵を描くことに意味がないわけではない。
人としての幅を広げる意味でも、趣味ってやはりよいものなのだな、と思いました。

それはそれとして、デッサン会への参加は今後も続けてみようと思います。
三鷹古典サロン裕泉堂 吉田裕子さん、いつも貴重な機会を本当にありがとうございます！

裕泉堂デッサン手帖

デッサン会への参加記録はこちらにつけてゆこうと思います。

三鷹もくもくデッサン会

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