かならず読んでください

ニューロマンサー

Anthem for NeuroMancer

"Come now, mon, if you seh time be mos' precious." - Nuromancer, by William Gibson

The sky above the port was the color of television, tuned to a dead channel.- Nuromancer, by William Gibson

"EL CIELO SOBRE EL PUERTO tenía el color de una pantalla de televisor sintonizado en un canal muerto." - Neuromante, por WILLIAM GIBSON

人間はサイバー管理の間隙をぬってパンクする時代になった——垂水源之介：タグジャンプ→（Neuromancer）

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"Neuromancer is a 1984 science fiction novel by American-Canadian writer William Gibson. It is one of the best-known works in the cyberpunk genre and the first novel to win the Nebula Award, the Philip K. Dick Award, and the Hugo Award.[1] It was Gibson's debut novel and the beginning of the Sprawl trilogy. Set in the future, the novel follows Henry Case, a washed-up computer hacker who is hired for one last job, which brings him up against a powerful artificial intelligence." - Neuromancer.

ウィキペディア「ニューロマンサー」より……

「サイバネティクス技術と超巨大電脳ネットワークが地球を覆いつくし、財閥（ザイバツ）と呼ばれ る巨大企業、そして「ヤクザ」が経済を牛耳る近未来。 かつては、「マトリックス」と呼ばれる電脳空間（サイバースペース）に意識ごと没入（ジャッ ク・イン）して企業情報を盗み出すコンピューター･カウボーイ であり、伝説のハッカー「ディクシー・フラットライン」の弟子であったケイスは、依頼主との契約違反の制裁として、脳神経を焼かれてジャック・イン能力を 失い、電脳都市千葉市（チバ・シティ）でドラッグ浸りのチンピラ暮らしを送っていた。／第一部千葉市憂愁（チバシティ・ブルース）そんなある日ケイスの元 に、全身に武装を施した街のサムライ（ストリート・サムライ）のモリイと名乗る女が現れ、彼女はケイスを謎の男アーミテジに引き合わせる。そしてアーミテ ジはケイスに、かつてケイスが失ったマトリックスへのジャック・イン能力の修復を代 償に、マトリックス空間で最も「ヤバい」コンピュータ複合体への潜入を 依頼するのだった。ケイスは依頼を引き受けるが、リンダが取引のブツであるRAMカセットを盗んだ事で「お友達」だったディーンによって殺 されてしまう。 そしてケイスは、陰謀とテクノロジーと暴力の支配する電脳世界へと舞い戻る」ニューロ マンサー（ウィキペディア）Neuromante.

The sky above the port was the color of television, tuned to a dead channel. - William Gibson, Neuromancer, 1984 -「港の空の色は、空きチャンネルの合わせたTVの色だった」（黒丸尚 訳）。脳に接続された端子を光ファイバー経由で直接インターネットに接続する生体ハッカーの生き様を描いた世界初のサイバーパンク小説『ニューロマン サー』の冒頭の文章である。 空の色がVDT（Visual Display Terminals）のホワイトノイズで表現されているところが、僕たちの新しい視覚認知の様式の到来を予言している。原文はインターネットに「転がって いる」のでググってほしい（→「スプ ロール三部作」）。

Neuromancer is a 1984 science fiction novel by William Gibson. Set in a near-future dystopia, the narrative follows Case, a computer hacker enlisted into a crew by a powerful artificial intelligence and a traumatised former soldier to complete a high-stakes heist. It was Gibson's debut novel and, after its success, served as the first entry in the Sprawl trilogy, followed by Count Zero (1986) and Mona Lisa Overdrive (1988). Gibson had primarily written countercultural short stories for science-fiction periodicals before Neuromancer. Influences on the novel include the detective stories of Raymond Chandler, the comic art of Jean Giraud, and William S. Burroughs's Naked Lunch (1959). Neuromancer expanded and popularised the setting and concepts of an earlier Gibson story, "Burning Chrome" (1981), which introduced cyberspace—a digital space traversable by humans—and "jacking in", a bio-mechanical method of interfacing with computers. Neuromancer is a foundational work of early cyberpunk, although critics differ on whether the novel ignited the genre or if it was lifted by its inevitable rise. They agree it highlighted the genre's key features, like the placement of technological advancement against societal decay and criminality. Gibson's novel also defined the major conventions and terminology of the genre—cyberspace, jacking in, and Intrusion Countermeasure Electronics (ICE). Critics discuss the novel in the historical context of the 1970s and 1980s, a period marked by conservatism, deregulation, and free-market economics. Neuromancer was released without significant hype but became an underground hit through word of mouth. Following release, it received critical acclaim and transformed the science-fiction genre. Mainstream recognition raised Gibson from relative obscurity. It remains the first and only novel to win all three of the Hugo Award, the Nebula Award for Best Novel, and the Philip K. Dick Award. It has been regarded as a classic work of the cyberpunk genre and, in 2005, was named one of Time's All-Time 100 Novels.	『ニューロマンサー[Neuromancer]』 は、ウィリアム・ギブソンによる1984年のSF小説である。近未来のディストピアを舞台に、強力な人工知能とトラウマを抱えた元兵士に誘われ、一攫千金 を狙う強盗計画に参加することになったコンピューターハッカー、ケースの物語が描かれている。これはギブソンのデビュー作であり、その成功を受けて『スプ ロール三部作』の第一作となった。続く作品は『カウント・ゼロ』（1986年）と『モナ・リザ・オーバードライブ』（1988年）である。 ギブソンは『ニューロマンサー』以前、主にSF雑誌向けにカウンターカルチャー的な短編小説を執筆していた。この小説に影響を与えたものには、レイモン ド・チャンドラーの探偵小説、ジャン・ジローのコミックアート、そしてウィリアム・S・バロウズの『裸のランチ』（1959年）などがある。『ニューロマ ンサー』は、ギブソンの初期の短編「バーニング・クローム」（1981年）の設定と概念を拡張し、一般に広めた。同作では、人間が移動可能なデジタル空間 である「サイバースペース」や、コンピュータと接続するための生体機械的な手法である「ジャッキング・イン」が初めて導入された。 『ニューロマンサー』は初期サイバーパンクの基礎を築いた作品だが、この小説がジャンルに火をつけたのか、それとも必然的な隆盛に後押しされたのかについ ては批評家の間で見解が分かれている。しかし、技術の進歩と社会の衰退・犯罪との対比といった、このジャンルの主要な特徴を浮き彫りにした点については一 致している。ギブソンの小説はまた、サイバースペース、ジャッキング・イン、侵入対策電子装置（ICE）といった、このジャンルの主要な慣習や用語を定義 づけた。批評家たちは、保守主義、規制緩和、自由市場経済が特徴的な1970年代から1980年代という歴史的文脈の中で、この小説を論じている。 『ニューロマンサー』は大きな宣伝なしに発売されたが、口コミによってアンダーグラウンドでヒットした。発売後、批評家から絶賛され、SFジャンルを一変 させた。主流からの評価により、ギブソンは比較的無名な存在から一躍脚光を浴びることとなった。本作は、ヒューゴー賞、ネビュラ賞最優秀小説賞、フィリッ プ・K・ディック賞の3つすべてを受賞した、史上初かつ唯一の小説である。サイバーパンク・ジャンルの古典的作品と見なされており、2005年には『タイ ム』誌の「史上最高の小説100選」に選出された。
Background Author and composition Gibson in 2007 In 1981, William Gibson worked as a teaching assistant at his alma mater, the University of British Columbia. In the same year, his Nebula Award-nominated short story "Johnny Mnemonic" introduced one of Neuromancer's main characters, Molly.[1] "Johnny Mnemonic" infused elements of crime fiction, like marginalised communities and criminal society, with technology, blurring the boundary of human and machine.[2] The setting of the Sprawl and the concept of cyberspace first appeared in Omni the following year in his short story "Burning Chrome",[3] and were popularised by Neuromancer.[4] Later in 1981, Gibson was commissioned to write a novel by science-fiction editor Terry Carr for his second series of Ace Science Fiction Specials; he submitted an outline later that year with the working title Jacked In, eventually renaming it Neuromancer.[5][a] Gibson did not understand computing or networking in much detail, primarily wanting the shared vocabulary surrounding the topics.[6] The novel underwent considerable revision, with Gibson saying he rewrote the first two-thirds twelve times to ensure there was both stylistic consistency and a "vaguely plausible" plot.[7] Gibson sought to eliminate "clunk", contracting his prose to ensure "individual parts carry more weight". He did not write the novel with a concrete outline, or initially know how it would end,[8] writing the novel in "blind animal panic" because he thought it would fail if he did not hold the reader's attention.[9] Gibson added the novel's final sentence ("He never saw Molly again.") to prevent himself from writing a sequel.[10][b] Inspiration Neuromancer has many literary progenitors. Detective fiction, like the work of Raymond Chandler, is frequently cited as an influence on Neuromancer. For example, critics note similarities between Gibson's Case and Chandler's Philip Marlowe: Case is described as a "cowboy" and a "detective" and is involved in a heist;[12] Molly, the novel's primary female character, has connections to the "molls" of 1940s film noir.[13] Case's illegal practices, like theft and murder, situate him within a wider tradition of transgressive detectives, like the opiate addiction of Arthur Conan Doyle's Sherlock Holmes.[14] Gibson stated that the pulp noir core of the novel was key to engaging his readers, and cited the works of Dashiell Hammett and Robert Stone as major influences on its style.[15][c] For dialogue, the author incorporated late 1960s Toronto drug dealer and biker slang into the novel.[17] Gibson imagined the novel's time frame as the 2030s but purposefully omitted explicit dates; he said the novel, and its sequels, were written to reflect the 1980s.[18] Gibson's prose style—fast-paced, fragmented imagery—resembles the styles of William S. Burroughs and J. G. Ballard.[5] Burroughs's Naked Lunch (1959) is frequently cited by critics as an influence on Neuromancer,[19] including by one as its "principal source", as a literary predecessor of Gibson's "cyberspace".[19] Gibson's conception of cyberspace was compared by Samuel R. Delany to Roger Zelazny's early short stories; Delany and other critics have explored the character of Molly as a development on the cyborg assassin of Joanna Russ's The Female Man (1975).[20][21][d] Visual media likewise influenced the style of Neuromancer. Gibson has repeatedly mentioned the artwork of the 1970s French magazine Métal Hurlant,[22] with critics noting the proto-cyberpunk aesthetic of Jean "Moebius" Giraud's "The Long Tomorrow" (1976), republished in the American Heavy Metal magazine in 1977.[23] John Carpenter's Escape from New York (1981) influenced Gibson's approach to world-building, pointing to throwaway lines that suggested much about the film's world and its history beyond the narrative itself.[24] Upon seeing Ridley Scott's Blade Runner (1982), Gibson worried readers would think he had copied the film's "fine visual texture".[24] Gibson wrote in his introduction to the graphic novel of Neuromancer that Blade Runner was not a conscious influence;[22] in a later interview, he recounted a lunch with Scott where they both acknowledged a shared debt to Moebius's work in Métal Hurlant.[25]	背景 著者および構成 2007年のギブソン 1981年、ウィリアム・ギブソンは母校であるブリティッシュコロンビア大学でティーチングアシスタントとして働いていた。同年、ネビュラ賞にノミネート された短編小説『ジョニー・ムネモニック』において、『ニューロマンサー』の主要登場人物の一人であるモリーが初登場した。[1] 「ジョニー・ムネモニック」は、社会から疎外されたコミュニティや犯罪組織といった犯罪小説の要素にテクノロジーを融合させ、人間と機械の境界線を曖昧に した。[2] スプロールという舞台設定とサイバースペースの概念は、翌年に『オムニ』誌に掲載された短編「バーニング・クローム」で初めて登場し[3]、『ニューロマ ンサー』によって広く知られるようになった。[4] 1981年後半、ギブソンはSF編集者のテリー・カーから、『エース・サイエンス・フィクション・スペシャル』の第2シリーズに向けた小説の執筆を依頼さ れた。同年後半に『ジャックド・イン』という仮題のアウトラインを提出し、最終的に『ニューロマンサー』と改題した。[5][a] ギブソンはコンピューティングやネットワークの詳細については理解しておらず、主にそれらのトピックを取り巻く共通の語彙を求めていた。[6] この小説は大幅な改稿を経た。ギブソンは、文体の統一性と「漠然と説得力のある」筋書きを確保するため、最初の3分の2を12回書き直したと述べている。 [7] ギブソンは「不自然な部分」を排除しようと努め、個々の部分がより重みを持つよう文章を凝縮した。彼は具体的な構成案を持たずに執筆し、当初は結末も決 まっていなかった[8]。読者の関心を引けなければ失敗すると考えたため、「盲目の動物のようなパニック」状態で小説を書き進めた[9]。ギブソンは続編 を書かないようにするため、小説の最後の文（「彼は二度とモリーに会うことはなかった。」）を付け加えた[10][b]。 着想 『ニューロマンサー』には多くの文学的先駆者がいる。レイモンド・チャンドラーの作品のような探偵小説は、『ニューロマンサー』への影響として頻繁に挙げ られる。例えば、批評家たちはギブソンのケースとチャンドラーのフィリップ・マーロウとの類似点を指摘している。ケースは「カウボーイ」や「探偵」と描写 され、強盗事件に関与している[12]。また、小説の主要な女性キャラクターであるモリーは、1940年代のフィルム・ノワールに登場する「モール（愛 人）」たちとの関連性がある。[13] 窃盗や殺人といったケースの違法行為は、アーサー・コナン・ドイルのシャーロック・ホームズの阿片中毒のように、規範を逸脱する探偵たちの広範な伝統の中 に彼を位置づけている。[14] ギブソンは、小説のパルプ・ノワール的な核心が読者を引きつける鍵であると述べ、そのスタイルへの主要な影響としてダシール・ハメットとロバート・ストー ンの作品を挙げた。[15][c] 会話において、著者は1960年代後半のトロントの麻薬ディーラーやバイカーのスラングを小説に取り入れた。[17] ギブソンは小説の時代設定を2030年代と想定したが、意図的に具体的な日付は省いた。彼は、この小説とその続編は1980年代を反映して書かれたと述べ ている。[18] ギブソンの散文スタイル——テンポが速く、断片的なイメージ——は、ウィリアム・S・バロウズやJ・G・バラードのスタイルに似ている。[5] バロウズの『ネイキッド・ランチ』（1959年）は、批評家によって『ニューロマンサー』への影響として頻繁に引用されており[19]、ある批評家からは ギブソンの「サイバースペース」の文学的先駆者として「主要な源泉」とさえ評されている。[19] ギブソンのサイバースペースの構想は、サミュエル・R・デラニーによってロジャー・ゼラズニーの初期の短編小説と比較された。デラニーや他の批評家たち は、モリーというキャラクターを、ジョアンナ・ラスの『ザ・フェミニン・マン』（1975年）に登場するサイボーグの暗殺者の発展形として考察している。 [20][21][d] 視覚メディアもまた、『ニューロマンサー』の作風に影響を与えた。ギブソンは1970年代のフランス誌『メタル・ユルラン』[22]のイラストについて繰 り返し言及しており、批評家たちは、1977年に米国の『ヘビー・メタル』誌で再掲載されたジャン・“メビウス”・ジローの『ザ・ロング・トゥモロー』 （1976年）に、プロト・サイバーパンク的な美学が見られると指摘している。[23] ジョン・カーペンターの『ニューヨーク1997』（1981年）は、ギブソンの世界構築へのアプローチに影響を与え、物語そのものを超えて映画の世界や歴 史について多くを暗示する、何気ない台詞を例に挙げている。[24] リドリー・スコット監督の『ブレードランナー』（1982年）を観た際、ギブソンは読者が、自分が映画の「精緻な視覚的質感」を模倣したと思うのではない かと懸念した。[24] ギブソンは『ニューロマンサー』のグラフィックノベル版への序文で、『ブレードランナー』は意識的な影響源ではなかったと記している。[22] 後のインタビューでは、スコットとの昼食会の際、二人が共に『メタル・ハーラン』におけるメビウスの作品への多大な影響を認めたことを語っている。 [25]
Plot Cover of a Brazilian edition, depicting the "razorgirl" Molly Case is a low-level hustler in the dystopian underworld of Chiba City, Japan. Once a talented computer hacker and "console cowboy", Case was caught stealing from his employer, who retaliated by damaging Case's central nervous system, leaving him unable to access the virtual reality dataspace called the "matrix". Case is approached by Molly, an augmented "razorgirl" and mercenary on behalf of a shadowy US ex-military officer named Armitage, who offers to cure Case in exchange for his services as a hacker. Case undergoes the cure, but discovers that Armitage has sabotaged him with a time-delayed poison. If Case completes the job, Armitage will disarm the poison; if not, he will find himself crippled again. Armitage has Case and Molly steal a ROM module that contains the saved consciousness of one of Case's mentors, legendary hacker McCoy Pauley. Suspicious of his motives and the unusual nature of the job, Molly and Case begin to investigate Armitage on the side. They discover that Armitage is actually Colonel Willis Corto, the only survivor of the failed anti-Soviet mission "Screaming Fist". He was returned to the United States for extensive psychotherapy and reconstructive surgery, but snapped after learning that the government had been aware the mission would likely fail and went ahead with it regardless. He killed his handler and disappeared into the criminal underworld, eventually resurfacing under the name Armitage. In Istanbul, the team recruits Peter Riviera, a sociopathic thief and drug addict. The trail leads Case to Wintermute, an artificial intelligence created by the eccentric Tessier-Ashpool family. The Tessier-Ashpools spend their time in rotating cryonic preservation in their home, the Villa Straylight. The Villa is located on Freeside, a cylindrical space habitat which functions as a Las Vegas-style space resort for the wealthy. Wintermute reveals itself to Case and explains that it is one half of a super-AI entity planned by the family. It is programmed with a need to merge with its other half, Neuromancer, but because of the severe restrictions placed on AI programs by the Turing Registry, it cannot achieve this on its own. It has manipulated and recruited Armitage and his team to bring it into contact with Neuromancer, access to which is physically secured within the Villa Straylight. Case is tasked with entering cyberspace to pierce the software barriers around Neuromancer with an icebreaker program. Riviera is to obtain the password to the physical terminal from Lady 3Jane Marie-France Tessier-Ashpool, the only member of the family awake and at the Villa. The group solicits help from a Rastafarian cluster on board Freeside, living in a separate area they call Zion. Armitage's personality starts to disintegrate and he begins to believe he is back in Screaming Fist. It is revealed that Wintermute had originally contacted Corto through a computer during his psychotherapy, during which time he manipulated Corto to create the Armitage persona. As Corto breaks through, he becomes violently unstable and Wintermute ejects him into space. Riviera meets Lady 3Jane and betrays the team, helping Lady 3Jane and Hideo, her ninja bodyguard, capture Molly. Under orders from Wintermute, Case tracks Molly down. Neuromancer traps Case within a simulated reality after he enters cyberspace. He finds the consciousness of Linda Lee, his girlfriend from Chiba City, who was murdered by one of his underworld contacts. He also meets Neuromancer, who takes the form of a young boy. Neuromancer tries to convince Case to remain in the virtual world with Linda, but Case refuses. With Wintermute guiding them, Case goes to confront Lady 3Jane, Riviera, and Hideo. Riviera tries to kill Case, but Lady 3Jane is sympathetic towards Case and Molly, and Hideo protects him. Riviera flees, and Molly explains that he is doomed anyway, as she had spiked his drugs with a lethal toxin. The team makes it to the computer terminal. Case enters cyberspace to guide the icebreaker; Lady 3Jane gives her password, and the lock opens. Wintermute unites with Neuromancer, becoming a superconsciousness. The poison in Case's bloodstream is washed out and he and Molly are profusely paid, while Pauley's ROM construct is apparently erased at his own request. Molly leaves Case, who finds a new girlfriend and resumes his hacking work. Wintermute/Neuromancer contacts him, claiming it has become "the sum total of the works, the whole show" and is looking for others like itself. Having scanned recorded transmissions, the super-AI finds a transmission from the Alpha Centauri star system, not decoded or interpreted before. This implies that there is an alien super-AI in the Centauri system, so first contact is being made between AI's, instead of humankind and alien lifeforms. While logged into cyberspace, Case glimpses Neuromancer standing in the distance with Linda Lee, and himself. He also hears inhuman laughter, which suggests that Pauley still lives. The sighting implies that Neuromancer created a copy of Case's consciousness, which now exists in cyberspace with those of Linda and Pauley.	あらすじ ブラジル版カバー。「レイザーガール」モリーが描かれている ケースは、日本の千葉市というディストピア的なアンダーワールドで生きる、下っ端のハスラーだ。かつては才能あるコンピューターハッカーであり「コンソー ル・カウボーイ」だったケースは、雇い主から盗みを働いたことで捕まり、雇い主は報復としてケースの中枢神経系を損傷させた。その結果、ケースは「マト リックス」と呼ばれる仮想現実のデータ空間にアクセスできなくなってしまった。ケースのもとに、強化人間である「レイザーガール」兼傭兵のモリーが現れ る。彼女はアーミテージという名の謎めいた元米軍将校の代理として、ハッカーとしての協力を条件にケースを治療すると持ちかける。ケースは治療を受ける が、アーミテージが時間差で発動する毒を仕込んでいたことに気づく。もしケースが仕事を完遂すれば、アーミテージは毒を無効化する。もし失敗すれば、彼は 再び身体機能を奪われることになる。 アーミテージは、ケースとモリーに、ケースの師匠の一人である伝説的ハッカー、マッコイ・ポーリーの意識が保存されたROMモジュールを盗み出すよう命じ る。その動機と仕事の異様さに疑念を抱いたモリーとケースは、裏でアーミテージの調査を始める。そして、アーミテージが実はウィリス・コルト大佐であり、 失敗に終わった対ソ連作戦「スクリーミング・フィスト」の唯一の生存者であることを突き止める。彼は米国に送還され、長期にわたる精神療法と再建手術を受 けたが、政府が任務の失敗を予見しながらも強行していたことを知り、精神が崩壊した。彼は担当官を殺害し、犯罪組織の世界に姿を消したが、やがてアーミ テージという名で再び現れた。 イスタンブールで、チームは反社会的な窃盗犯であり麻薬中毒者のピーター・リヴィエラを仲間に加える。手がかりはケースをウィンターミュートへと導く。こ れは風変わりなテシエ＝アッシュプール家が開発した人工知能だ。テシエ＝アッシュプール家は、自宅であるヴィラ・ストレイライトで、冷凍保存を繰り返し行 いながら生活している。ヴィラはフリーサイドに位置しており、ここは富裕層向けのラスベガス風宇宙リゾートとして機能する円筒形の宇宙居住区だ。 ウィンターミュー트는ケースの前に姿を現し、自分こそがテシエ＝アッシュプール家が計画した超AI実体の片割れであると説明する。ウィンターミューット は、もう片方の半身であるニューロマンサーと融合する必要性をプログラムされているが、チューリング・レジストリによるAIプログラムへの厳しい制限のた め、自力ではこれを達成できない。そこでウィンターミューットは、アーミテージとそのチームを操り、彼らを仲間に引き入れて、ニューロマンサーとの接触を 図らせようとした。ニューロマンサーへのアクセスは、ヴィラ・ストレイライト内に物理的に厳重に守られている。ケースはサイバースペースに侵入し、アイス ブレーカー・プログラムを使ってニューロマンサーを取り巻くソフトウェアの障壁を突破する任務を負う。リヴィエラは、一族の中で唯一目覚めてヴィラに滞在 しているレディ・3ジェーン・マリー＝フランス・テシエ＝アッシュプールから、物理的な端末のパスワードを入手することになる。一行は、フリーサイド号に 乗船し、「ザイオン」と呼ぶ隔離区域に住むラスタファリアン集団に協力を求める。 アーミテージの人格は崩壊し始め、自分が再び『スクリーミング・フィスト』に戻ったと信じ込むようになる。ウィンターミューテが当初、コルトの心理療法中 にコンピュータを通じて彼に接触し、その間にコルトを操ってアーミテージという人格を作り出していたことが明らかになる。コルトが意識を取り戻すと、彼は 激しく不安定になり、ウィンターミューテは彼を宇宙空間へ放り出す。 リヴィエラはレディ・3ジェーンと出会い、チームを裏切って、レディ・3ジェーンと彼女の忍者ボディーガードであるヒデオがモリーを捕らえるのを手助けす る。ウィンターミューテの命令を受け、ケースはモリーを追跡する。ケースがサイバースペースに入ると、ニューロマンサーは彼をシミュレートされた現実の中 に閉じ込める。そこで彼は、千葉市の恋人リンダ・リーの意識を見つける。彼女はケースのアンダーワールドの知人の一人によって殺害されていた。また、少年 のような姿をしたニューロマンサーとも対面する。ニューロマンサーはケースに、リンダと共に仮想世界に残るよう説得しようとするが、ケースはそれを拒む。 ウィンターミュートの導きにより、ケースはレディ・3ジェーン、リヴィエラ、そしてヒデオと対峙する。リヴィエラはケースを殺そうとするが、レディ・3 ジェーンはケースとモリーに同情し、ヒデオが彼を守る。リヴィエラは逃走し、モリーは、薬に致死性の毒素を混ぜていたため、彼はいずれにせよ死を免れない と説明する。一行はコンピュータ端末にたどり着く。ケースはサイバースペースに入り、砕氷船を誘導する。レディ・3ジェーンがパスワードを教え、ロックが 解除される。ウィンターミュー트는ニューロマンサーと融合し、超意識となる。ケースの血流にあった毒は洗い流され、彼とモリーは莫大な報酬を受け取る。一 方、ポーリーのROMコンストラクトは、彼自身の要望により消去されたようだ。 モリーはケースのもとを去り、ケースは新しい恋人をみつけ、ハッキングの仕事に復帰する。ウィンターミュート／ニューロマンサーは彼に接触し、自分は「作 品の総体、ショーそのもの」になったと主張し、自分と同じような存在を探していると告げる。記録された通信をスキャンした結果、この超AIは、これまで解 読も解釈もされていなかったアルファ・ケンタウリ星系からの通信を発見する。これはケンタウリ星系に異星の超AIが存在することを示唆しており、人類と異 星生命体ではなく、AI同士の間でファーストコンタクトが行われようとしていることを意味する。 サイバースペースにログイン中、ケースは遠くにリンダ・リーや自分自身と共に立つニューロマンサーの姿をちらりと目にする。また、人間離れした笑い声も聞 こえ、それはポーリーがまだ生きていることを示唆している。この光景は、ニューロマンサーがケースの意識の複製を作成し、それが今やリンダやポーリーの意 識と共にサイバースペースに存在していることを意味している。
Context and interpretation Political and economic Neuromancer, its sequels and other cyberpunk stories are often discussed within the socio-economic context of the 1980s, a period of economic restructuring,[26][27] corporate globalization,[28] and government deregulation.[29][30] In the 1990s, a particularly influential view was that the novel reflected the "dilemmas of post-Fordist work and life",[31][32] with Gibson reflecting or recreating the societal change brought on by the economic and industrial changes of the 1970s and 1980s.[31][33] Cyberspace's reliance on the circulation of data can be understood as a metaphor for the global circulation of financial capital,[28][34] and its addictiveness parodies the culture of workaholism among Silicon Valley developers.[31] His protagonists have been identified as resembling contract workers,[27] with Case dependent on diazepam to cope with the barrage of "relentless and fragmented data [and] get through the workday".[35] The novel's characters represent the professional–managerial class and the novel was popular with the demographic.[36][37] While the novel represents anxiety about societal change, it is not generally viewed as being about resisting it. Gibson's protagonists do not threaten the social order of his worlds.[38] Corporations view the novel's freelance criminal protagonists as another tool at their disposal.[31] Gibson's inexperience as an author led to the novel capturing the essence of 1980s inequality but reinforcing and appealing to the dominant power structure, leaving his "dead-cynicism [and] fashionable survival".[32] Caroline Alphin writes that human life is worth whatever it is worth to an employer.[39] After his nervous system is damaged and he loses his ability to work as a hacker, Case must murder people for money to replenish his human capital because of Chiba City's neoliberalist order; Caroline Alpin describes this death in the novel as "failure to maximise one's human capital".[40] The novel shows that human minds can be saved to read-only memory, preserving deceased or unwilling people's technical skills for at-will use by corporations.[39]	文脈と解釈 政治・経済 『ニューロマンサー』、その続編、およびその他のサイバーパンク作品は、経済構造の再編[26][27]、企業のグローバル化[28]、政府による規制緩 和[29]が進んだ1980年代の社会経済的文脈の中で、しばしば論じられる。[30] 1990年代には、この小説が「ポスト・フォード主義的な労働と生活のジレンマ」を反映しているという見解が特に影響力を持っていた[31][32]。ギ ブソンは、1970年代および1980年代の経済的・産業的変化がもたらした社会変容を反映、あるいは再現していたのである。[31][33] 『サイバースペース』におけるデータの循環への依存は、金融資本のグローバルな循環のメタファーとして理解でき[28][34]、その中毒性はシリコンバ レーの開発者たちのワーカホリズム文化を風刺している。[31] 彼の主人公たちは契約社員に似ていると指摘されており[27]、ケースは「容赦なく断片化されたデータ」の洪水に対処し、「仕事の日を乗り切る」ためにジ アゼパムに依存している。[35] 小説の登場人物たちは専門職・管理職層を代表しており、この小説はその層に人気があった。[36] [37] この小説は社会の変化に対する不安を描いているが、一般的に、それに抵抗する物語とは見なされていない。ギブソンの主人公たちは、彼の世界における社会秩 序を脅かすことはない。[38] 企業は、小説に登場するフリーランスの犯罪者たちを、自分たちが自由に使えるもう一つの道具と見なしている。[31] 作家としてのギブソンの未熟さゆえに、この小説は1980年代の不平等の本質を捉えつつも、支配的な権力構造を強化し、それに訴えかけるものとなり、彼の 「死んだようなシニシズム[と]流行りのサバイバル」を残す結果となった。[32] キャロライン・アルフィンは、人間の命の価値は雇用主にとっての価値に等しいと記している。[39] 神経系を損傷し、ハッカーとして働く能力を失った後、ケースは千葉市の新自由主義的秩序ゆえに、人的資本を補充するため金のために人を殺さなければならな い。キャロライン・アルフィンは、小説におけるこの死を「人的資本の最大化に失敗したこと」と表現している。[40] この小説は、人間の精神を読み取り専用メモリに保存することが可能であり、それによって死亡した者や意思に反する者の技術的スキルが維持され、企業が自由 に利用できることを示している。[39]
Technological Gibson's generation was the first to write science fiction at a time when the genre's concepts were becoming part of daily life.[41] Gibson recognised, and benefitted from, the growing public fascination with the evolving technology landscape,[42] and used these concerns to "create an entire cultural vocabulary",[42] merging the language of human experience with the electronic.[43][e] Bruce Sterling relates the cyborg to the increasing use of technology that directly interfaces with the human body, citing contact lenses and the Sony Walkman.[44]	技術的 ギブソンの世代は、SFというジャンルの概念が日常生活の一部となりつつあった時代に、初めてSFを執筆した世代であった。[41] ギブソンは、進化し続ける技術環境に対する人々の関心の高まりを認識し、それを活用した。[42] そして、こうした関心を利用して「文化的な語彙全体を創造」し、[42] 人間の経験の言語と電子的な要素を融合させた。[43][e] ブルース・スターリングは、コンタクトレンズやソニーのウォークマンを例に挙げ、サイボーグを、人体と直接インターフェースする技術の普及と関連付けてい る。[44]
Racial Several critics have explored the in-orbit Rastafarian cluster called Zion. Scholar Andrew Strombeck writes that their vocabulary is distinct from the jargon used elsewhere, but notes that the portrayal embodies stereotypes about Rastafarians. He highlights both the group's origin as a labor protest movement and that they are the only group to perform manual labor in the novel.[45] Their society could provide an alternative to corporate hegemony but ultimately form "another node in the capitalist network".[46][30] Samuel R. Delany, an African-American writer, criticized the portrayal,[47] but described Neuromancer as "an extraordinary book".[48] He regarded Zion as a stereotyped and marginalized group with "shrunken hearts", easily manipulated by the AI Wintermute. He describes Gibson's portrayal of their spirituality as reductive and superficial.[47] Tom Moylan notes that Neuromancer loses its "critical edge" in exploring Zion's within the primary narrative,[49] and describes a pattern in Gibson's Sprawl trilogy of including the racial Other but limiting their role to "happy helper".[50]	人種 複数の批評家が、軌道上に存在する「ザイオン」と呼ばれるラスタファリアンの集落について考察している。学者アンドルー・ストロムベックは、彼らの語彙が 他の場所で使われる専門用語とは異なると記す一方で、その描写にはラスタファリアンに対する固定観念が反映されていると指摘している。彼は、この集団が労 働抗議運動として始まったという起源と、小説の中で肉体労働に従事する唯一の集団であるという両点を強調している。[45] 彼らの社会は企業の覇権に対する代替案となり得るが、最終的には「資本主義ネットワークのもう一つの結節点」を形成することになる。[46][30] アフリカ系アメリカ人の作家サミュエル・R・デラニーはこの描写を批判したが[47]、『ニューロマンサー』を「並外れた作品」と評した。[48] 彼はザイオンを、「心が萎縮した」ステレオタイプ的で周縁化された集団と見なし、AIのウィンターミュートに容易に操られる存在だとした。彼は、ギブソン による彼らの精神性の描写を、単純化され表面的なものだと評している。[47] トム・モイランは、『ニューロマンサー』が主要な物語の中でザイオンを探求する際、「批判的な鋭さ」を失っていると指摘し[49]、ギブソンの『スプロー ル』三部作において、人種的な「他者」を含めつつも、その役割を「愉快な助っ人」に限定するというパターンが見られると述べている。[50]
Genre Main article: Cyberpunk When Gibson was writing Neuromancer, the term "cyberpunk" did not exist. Coined by Bruce Bethke for a short-story title,[51] the term "cyberpunk" was popularised by Gardner Dozois in a 1984 The Washington Post article, using the term to describe Gibson, Bruce Sterling, Lewis Shiner, and Greg Bear.[52] Gibson exchanged letters with Sterling, Shiner, and Rudy Rucker, sharing ideas, criticism and praise of each other's work.[53] This created a kind of shared outlook through recurring themes and motifs.[54] As with the New Wave, the term could reflect a desire for the writers to be distinguished from the "old farts" previously eminent in science fiction.[55] The cyberpunk style contrasted control and communications technologies with the rebellious, countercultural punk aesthetic.[56] Istvan Csicsery-Ronay, Jr. writes that Gibson's subtle use of metaphor, in line with the wider cyberpunk style, blurs the boundaries of human and machine intelligence.[43] Although frequently cited as the quintessential cyberpunk novel, Neuromancer's prototype status has provided wider analytical significance, extending beyond the cyberpunk movement.[57] Owing to its clear influences, critics have discussed the novel and its structure in relation to pulp literature.[58]	ジャンル 本記事：サイバーパンク ギブソンが『ニューロマンサー』を執筆していた当時、「サイバーパンク」という言葉は存在しなかった。ブルース・ベスケが短編小説のタイトルとして造語し た[51]この「サイバーパンク」という用語は、1984年の『ワシントン・ポスト』紙の記事でガードナー・ドゾワが、ギブソン、ブルース・スターリン グ、ルイス・シャイナー、グレッグ・ベアを形容するために用いたことで広まった。[52] ギブソンはスターリング、シャイナー、ルディ・ラッカーと文通を行い、互いの作品に対するアイデアや批評、称賛を交わした。[53] これにより、繰り返されるテーマやモチーフを通じて、一種の共通した世界観が形成された。[54] ニューウェーブと同様、この用語は、SF界でかつて権威を誇っていた「古臭い連中」とは一線を画したいという作家たちの願望を反映していたのかもしれな い。[55] サイバーパンク様式は、制御・通信技術と、反逆的でカウンターカルチャー的なパンク美学とを対比させた。[56] イシュトヴァン・チチェリー＝ロナイ・ジュニアは、より広範なサイバーパンク様式に沿ったギブソンの比喩の巧みな使い方が、人間と機械の知性の境界を曖昧 にしていると記している。[43] 『ニューロマンサー』はサイバーパンク小説の代表作として頻繁に引用されるが、その原型としての地位は、サイバーパンク運動の枠を超えて、より広範な分析 的意義をもたらしている。[57] その明確な影響源ゆえに、批評家たちはこの小説とその構造をパルプ・フィクションとの関係で論じてきた。[58]
Reception Released without any special attention as a mass-market paperback, Neuromancer's release coincided with the boom in personal computing,[59] and gained an audience primarily through word of mouth.[60] The Observer noted that The New York Times did not mention the novel until 10 years after release,[61] but contemporary reviews were largely positive. The Observer and The Evening Sun agreed that the novel presented a compelling image of a near-future.[62][63] One critic compared Gibson's cyberspace to Disney's Tron (1982).[62] It appealed to people who were fans of Gibson's short stories,[64] and found success with readers who were not previously interested in computer fiction.[65] Gibson recorded an abridged version of the novel as cassette-based audiobook in 1995, which a reviewer for Wired found somewhat disappointing but repeated praise for the novel itself.[66] Neuromancer became the only novel ever to win the "triple crown"—Hugo Award for Best Novel, the Nebula Award for Best Novel and the Philip K. Dick Award for original paperback fiction.[67][68][f] It was nominated or shortlisted for virtually every other science-fiction prize,[9] including the 1984 BSFA Award for Best Novel.[71][60]	評価 大衆向けのペーパーバックとして、特に注目されることもなく刊行された『ニューロマンサー』は、パーソナルコンピュータのブームと時期を同じくして出版さ れ[59]、主に口コミによって読者を獲得した[60]。『オブザーバー』紙は、『ニューヨーク・タイムズ』紙がこの小説について言及したのは刊行から 10年後だったと指摘している[61]が、当時の書評は概ね好意的だった。『オブザーバー』紙と『イブニング・サン』紙は、この小説が近未来の魅力的なイ メージを描いている点で一致した[62][63]。ある批評家は、ギブソンのサイバースペースをディズニーの『トロン』（1982年）に例えた。[62] 本作はギブソンの短編小説のファンに支持された[64]ほか、それまでコンピュータ小説に関心を持っていなかった読者層からも支持を得た[65]。ギブソ ンは1995年に、この小説の要約版をカセットテープ形式のオーディオブックとして録音したが、『ワイアード』誌の書評家はこれをやや期待外れだと評しつ つも、小説そのものへの称賛を繰り返した[66]。 『ニューロマンサー』は、ヒューゴー賞最優秀小説賞、ネビュラ賞最優秀小説賞、フィリップ・K・ディック賞（ペーパーバック部門）という「三冠」を制した 史上唯一の小説となった。[67][68][f] また、1984年のBSFA賞最優秀小説賞を含め、事実上すべてのSF賞にノミネートまたは最終候補に選出された。[9][71][60]
Impact The novel catalysed the cyberpunk movement, influencing artists across virtually all forms of media, including film, literature, visual art, fashion and video gaming.[42] It has been described as "the quintessential cyberpunk novel",[72] and the "archetypal cyberpunk work",[73] and the most notable 1980s science-fiction novel.[74] Edward Bryant sarcastically referred to subsequent cyberpunk works as NOGS—novels of Gibsonian sensibility.[75] In 2005, Time named Neuromancer one of its All-Time 100 Novels.[76] The novel's immense success, alongside the continuous output work of other early cyberpunk writers—most commonly listed as Bruce Sterling, Lewis Shiner, John Shirley and Rudy Rucker—virtually guaranteed the genre's immediate survival.[53] In particular, Neuromancer provided future cyberpunk stories with a basic structure and vocabulary: protagonists who interface with computer hardware using a biological port, circumvent anti-hacking protocols (Intrusion Countermeasures Electronics, or ICE) and navigate a three-dimensional virtual world (cyberspace).[42] Motifs and terminology popularised by the novel—the matrix, flatlining, cranial jack, biological microchips and traversal in cyberspace—were replicated or parodied by other authors.[77][78] Developments anticipated by the novel include reality TV, nanomachines and virtual communities. It inspired early computer programmers in the creation of the Internet and impacted early computer culture.[79][80][81] Gibson has rejected the novel's characterisation as impactful on real-life technologists, reasoning that the ideas came "from the same place [he] got them".[82] In 1992, John Perry Barlow, co-founder of the Electronic Frontier Foundation, introduced the term "cyberspace" to the US Intelligence Community during a speech in 1992, mentioning Neuromancer directly.[83] To Gibson's dismay,[g] the term provided a name for a product by Autodesk.[85]	影響 この小説はサイバーパンク運動の触媒となり、映画、文学、視覚芸術、ファッション、ビデオゲームなど、事実上あらゆるメディアのアーティストに影響を与え た。[42] 本作は「サイバーパンク小説の真髄」[72] であり、「サイバーパンク作品の原型」[73]、そして1980年代で最も注目すべきSF小説であると評されている。[74] エドワード・ブライアントは、その後のサイバーパンク作品を皮肉を込めてNOGS（ギブソン的感性を持つ小説）と呼んだ。[75] 2005年、『タイム』誌は『ニューロマンサー』を「史上最高の小説100選」の一つに選出した。[76] この小説の絶大な成功と、ブルース・スターリング、ルイス・シャイナー、ジョン・シャーリー、ルディ・ラッカーといった初期のサイバーパンク作家たちによ る継続的な作品発表が相まって、このジャンルの即座の存続は事実上保証された。[53] 特に『ニューロマンサー』は、将来のサイバーパンク作品に基本的な構造と語彙を提供した。すなわち、生体ポートを用いてコンピュータ・ハードウェアと接続 し、ハッキング防止プロトコル（侵入対策電子装置、ICE）を回避し、三次元の仮想世界（サイバースペース）を移動する主人公たちである。[42] この小説によって広まったモチーフや用語——マトリックス、フラットライン、クレイニアル・ジャック、生体マイクロチップ、サイバースペースでの移動—— は、他の作家たちによって模倣されたりパロディ化されたりした。[77][78] この小説が予見した技術的進展には、リアリティ番組、ナノマシン、仮想コミュニティなどが含まれる。同作は初期のコンピュータプログラマーたちにインター ネット構築のインスピレーションを与え、初期のコンピュータ文化に影響を及ぼした。[79][80][81] ギブソンは、この小説が現実の技術者たちに影響を与えたという評価を否定しており、そのアイデアは「（自身が）得たのと同じ場所から」生まれたものだと述 べている。[82] 1992年、電子フロンティア財団（EFF）の共同創設者であるジョン・ペリー・バーロウは、演説の中で「サイバースペース」という用語を米国情報機関に 紹介し、『ニューロマンサー』を直接言及した。[83] ギブソンの失望をよそに[g]、この用語はオートデスク社の製品名として採用された。[85]
Adaptations Comic, video game and audio dramatisations Cover art of volume one of the Tom de Haven and Jensen graphic novel adaptation, published by Marvel Comics in 1989 In 1989, Marvel's Epic Comics imprint published a 48-page graphic novel version by Tom de Haven and Bruce Jensen. It only covers the first two chapters, "Chiba City Blues" and "The Shopping Expedition", and was never continued.[25] A loosely based video game adaptation of the same name was published in 1988 by Interplay Entertainment for the Apple II and Commodore 64.[86] Timothy Leary, who worked on the Interplay video game, had previously worked on a previous video game adaptation. Leary's plans included writing by William S. Burroughs, photography by Helmut Newton, and a score provided by the rock band Devo. Artist Keith Haring was intended to provide the physical likeness of Case. The game was planned as a tie-in to an unproduced film adaptation.[87] In 2002, a two-part radio adaptation of Neuromancer by Mike Walker[88] was produced for the BBC World Service.[89] The cast featured Owen McCarthy as Case, Nicola Walker as Molly, James Laurenson as Armitage, John Shrapnel as Wintermute, Colin Stinton as Dixie, David Webber as Maelcum, David Holt as Riviera, Peter Marinker as Ashpool, and Andrew Scott as The Finn. Film attempts While Neuromancer has never been adapted into a film, there have been several attempts; several journalists have described the novel as "unfilmable".[90][91] Cabana Boy Productions was working on a film adaptation in the 1980s and were in talks with Ridley Scott and Mel Gibson. The film was cancelled but a game (originally intended as a movie tie-in) was still released.[92][93] British director Chris Cunningham and musician Aphex Twin were later attached to a movie project, providing the script and soundtrack, respectively.[94] While Cunningham's script gained Gibson's blessing, Cunningham ultimately withdrew over not being given final cut privilege.[91] Actor Hayden Christensen was rumoured to be attached.[90] Other directors with previous connections to aborted film projects include Chuck Russell, Vincenzo Natali and Tim Miller.[94][95][96] Natali, who also had Gibson's blessing, worked for several years on the project; offers were extended to actors Liam Neeson and Mark Wahlberg until Natali became unavailable.[97] Television Main article: Neuromancer (TV series) In February 2024, Apple announced that it had greenlit a 10-episode series for Apple TV+, co-produced by Skydance Television, Anonymous Content, and DreamCrew Entertainment, with J. D. Dillard joining Graham Roland as co-showrunners.[98] The announced cast includes Callum Turner as Case,[99] Briana Middleton as Molly,[100] Joseph Lee as Hideo,[101] Mark Strong as Armitage,[100] and Clémence Poésy as Marie-France Tessier.[102] In July 2025, Apple released a short video of a neon-lit bar with the caption "Welcome to the Chatsubo, cowboy. Neuromancer is in production".[103]	メディア展開 コミック、ビデオゲーム、オーディオドラマ 1989年にマーベル・コミックスから刊行された、トム・デ・ヘイヴンとジェンセンによるグラフィックノベル版第1巻の表紙 1989年、マーベルのインプリントであるエピック・コミックスは、トム・デ・ヘイヴンとブルース・ジェンセンによる48ページのグラフィックノベル版を 出版した。これは最初の2章、「千葉シティ・ブルース」と「ショッピング・エクスペディション」のみを収録しており、続編は出版されなかった。[25] 同名のビデオゲーム版が、1988年にインタープレイ・エンターテインメントからApple IIおよびコモドール64向けに発売された。[86] インタープレイのビデオゲーム制作に携わったティモシー・リアリーは、以前にも別のビデオゲーム化作品に関わっていた。リアリーの計画には、ウィリアム・ S・バロウズによる脚本、ヘルムート・ニュートンによる写真、ロックバンド・デヴォによる音楽が含まれていた。アーティストのキース・ヘリングがケースの 容貌を担当する予定だった。このゲームは、制作されなかった映画化作品とのタイアップとして計画されていた。[87] 2002年、マイク・ウォーカーによる『ニューロマンサー』の2部構成のラジオドラマ[88]が、BBCワールドサービス向けに制作された[89]。キャ ストは、ケース役をオーウェン・マッカーシー、モリー役をニコラ・ウォーカー、アーミテージ役をジェームズ・ローレンソン、ウィンターミューテ役をジョ ン・シュラプネル、ディクシー役をコリン・スティントン、メアルカム役をデヴィッド・ウェバー、リヴィエラ役をデヴィッド・ホルト、アッシュプール役を ピーター・マリンカー、そしてザ・フィン役をアンドルー・スコットが務めた。 映画化の試み 『ニューロマンサー』はこれまで映画化されたことはないが、いくつかの試みがあった。複数のジャーナリストがこの小説を「映画化不可能」と評している。 [90][91] 1980年代にはカバナ・ボーイ・プロダクションズが映画化に取り組んでおり、リドリー・スコットやメル・ギブソンと交渉中だった。映画化は中止された が、ゲーム（当初は映画のタイアップとして企画されていた）は発売された。[92][93] その後、英国の映画監督クリス・カニンガムとミュージシャンのエイフェックス・ツインが映画プロジェクトに参加し、それぞれ脚本とサウンドトラックを担当 することになった。[94] カニンガムの脚本はギブソンの承認を得たものの、カニンガムは最終編集権を与えられなかったことを理由に、最終的にプロジェクトから撤退した。[91] 俳優のヘイデン・クリステンセンが参加するとの噂もあった。[90] 過去に中止された映画プロジェクトに関わった他の監督には、チャック・ラッセル、ヴィンチェンゾ・ナタリ、ティム・ミラーがいる。[94][95] [96] ギブソンの支持も得ていたナタリは、数年にわたりこのプロジェクトに取り組んだ。ナタリが参加できなくなるまで、俳優のリーアム・ニーソンとマーク・ ウォールバーグにオファーが出されていた。[97] テレビ 本記事: ニューロマンサー (テレビシリーズ) 2024年2月、AppleはApple TV+向けに全10話のシリーズ制作を正式決定したと発表した。共同制作はSkydance Television、Anonymous Content、DreamCrew Entertainmentが担当し、J・D・ディラードがグラハム・ローランドと共に共同ショーランナーを務める。[98] 発表されたキャストには、ケース役のカラム・ターナー[99]、モリー役のブリアナ・ミドルトン[100]、ヒデオ役のジョセフ・リー、 [101] マーク・ストロングがアーミテージ役[100]、クレマンス・ポエシーがマリー＝フランス・テシエ役を務める。[102] 2025年7月、Appleはネオンが輝くバーの短い動画を公開し、「チャツボへようこそ、カウボーイ。『ニューロマンサー』は制作中だ」というキャプ ションを添えた。[103]
Notes and references Notes  a.This change was at his publisher's suggestion, hoping to avoid the sexual connotation of the phrase "jacking off".[5] b. Molly appears in the Sprawl trilogy's third entry, Mona Lisa Overdrive, reporting that Case retired and married.[11] c. Robert Stone's work is associated with settings that included great social turbulence, most famously the Vietnam War. Gibson has specifically cited his 1974 novel Dog Soldiers as an influence.[16] d. According to Latham, Delany comments that Gibson appeared "blind to any mention" of discussions on the matter.[20] e. Csiscery-Ronay, Jr. writes that "drugs and sex [...] turn you on, you get a buzz, you get wired, you space out, you go on automatic."[43] f. This achievement was described by the Mail & Guardian as "the sci-fi writer's version of winning the Goncourt, Booker and Pulitzer prizes in the same year".[69] According to Philip K. Dick Award judge Robert J. Sawyer on his blog, this award is unfeasible as an achievement due to differences in eligibility criteria.[70] g. Of the Autodesk product, Gibson said "technical people" had missed "several layers of irony".[84]	注釈と参考文献 注釈  a.この変更は、出版社からの提案によるもので、「jacking off」という表現が持つ性的なニュアンスを避けるためであった。[5] b. モリーは『スプロール三部作』の第3作『モナ・リザ・オーバードライブ』に登場し、ケースが引退して結婚したと語っている。[11] c. ロバート・ストーンの作品は、大きな社会的混乱を伴う舞台設定と結びつけられており、最も有名なのはベトナム戦争である。ギブソンは、1974年の小説 『ドッグ・ソルジャーズ』を特に影響を受けた作品として挙げている。[16] d. レイサムによれば、デラニーは、ギブソンがこの件に関する議論について「一切言及されていないかのように見えた」とコメントしている。[20] e. シスセリー＝ロネイ・ジュニアは、「ドラッグやセックスは……興奮させ、ハイになり、ハイテンションになり、意識が遠のき、自動操縦状態になる」と書いて いる。[43] f. この功績について、『メール＆ガーディアン』紙は、「SF作家にとって、ゴンクール賞、ブッカー賞、ピューリッツァー賞を同年に受賞することに相当する」 と評した。[69] フィリップ・K・ディック賞の審査員ロバート・J・ソーヤーは自身のブログで、選考基準の違いから、この受賞は現実的ではないと述べている。[70] g. オートデスクの製品について、ギブソンは「技術者たち」が「いくつかの皮肉の層」を見逃していたと語った。[84]
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https://en.wikipedia.org/wiki/Neuromancer

●ニューロマンサー（ウィキペディアからのデータの吸い上げ。「引用符」は省略する）

登場人物（ウィキペディアからのデータの吸い上げ）

クレジット：旧名称「サイボーグ都市」→新名称「チバ・シティ頌歌」

リンク

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文献

• Nuromancer, by William Gibson
• サ イバーパンクにおいて倫理は可能か？[pdf]
• 新しい ネットワーク心性としてのサイバーパンクの人類学的研究序説(pdfへのリンク OUKA)
  

その他の情報

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