日欧読書の歴史についてリンク

本書が掲げる「クリティック」は、ふつう「批評」や「批判」という日本語に訳されます。しかし、それらの語では十分に表されない意味が「クリティック」には含まれていることを日本の知的世界は気づかずにきました。その状況を憂える碩学が、これまでの仕事を総括するとともに、将来の知の土台を提供するべく、本書を書き上げました。「クリティック」とは「物事を判断する場合に何か前提的な吟味を行う」という考え方です。その系譜をたどる道程はホメーロスから開始されます。そこからヘーロドトスとトゥーキュディデースを経てソークラテース、プラトーンに至る古代ギリシャの流れは、キケローやウァッローの古代ローマを経由する形で、一四世紀イタリアのペトラルカ、ヴァッラに至って「人文主義」として開花しました。この流れの根幹にある態度――それは、あるテクストを読み、解釈する前に、それは「正しいテクスト」なのか、そして自分がしているのは「正しい解釈」なのかを問う、というものです。こうした知的態度は古代ギリシャ以来のものであり、のちの者たちはその古代ギリシャ以来の態度に基づいて古代ギリシャのテクストを読み、解釈してきました。そして、それこそがヨーロッパの知的伝統を形作ってきた営みにほかなりません。

読書は少数の人びとだけにゆるされた特権で、私たちのようなふつうの人間の社会では読書はむしろ悪徳とみなされ、「だれにとっても本を読むのはいいことだ」どころか、「本なんか読んでいないで働け」というほうが世間の常識だったのです。

「フーコーよりも19歳ほど年下のアメリカの歴史学者リン・ハント は、別の見解を示しています。『監獄の誕生』から33年後の２００７年に彼女が著した『人権を創造する』によれば、18世紀半ばに起きた「書簡体小説」のブームと、その後の読書習慣、とくに小説を読む習慣の普及が、人々の共感能力を伸ばして「人権」の意識を根付かせた、結果として残虐な身体刑は廃止されるようになった、というのです。

書簡体小説とは、その名の通り手紙の形式で進む小説で、18世紀のヨーロッパで大流行しました。そのブームの先駆けとなったのが、１７４０年に出版されたサミュエル・リチャードソンの『パミラ、あるいは淑徳の報い』です。」


「18世紀の読者には、この小説は衝撃を持って迎えられました。

　出版から約２ヶ月後の１７４１年１月には早くも重版がかかり、３月に第３版が、５月に第４版、９月に第５版が発売されました。瞬く間に多言語に翻訳され、１７４４年にはフランス語版がローマ・カトリックの禁書目録に載るまでになりました[23]。膨大な数の批評、パロディ、海賊版が執筆され、今でいう「パミラグッズ」のようなものが制作・販売されました。ある村では、Ｂ氏とパミラがついに結婚したという噂を聞いて、村人たちが教会の鐘を鳴らしたという逸話まで残っています。

『パミラ』の成功を受けて、ヨーロッパでは小説の刊行数が激増しました。

　イギリスでは１７７０年代には毎年約30点、１７８０年代には毎年約40点、１７９０年代には毎年約70点の新作小説が世に出ました。これは18世紀の最初の10年間に比べて６倍の増加でした。フランスでは１７０１年にはわずか８点だった小説が、１７５０年には52点、１７８９年には１１２点が出版されました[24]。

　リチャードソンが１７４７年から刊行を開始した『クラリッサ』は、再びベストセラーになりました。また、ジャン＝ジャック・ルソーも『ジュリ または新エロイーズ』という書簡体小説を１７６１年に出版しており、こちらも一世を風靡しました。

　人権意識が芽生えるためには、共感能力が欠かせません。他人――とくに自分とは違う社会階層に属していたり、奴隷だったりする人間――にも、自分と同じような思考・感情があり、痛みを感じるのだという理解が不可欠です。

　また、他人に人権を認めるためには「道徳上の自律性」が前提になると、ハントは指摘しています[25]。他の人間も自分と同様に、善悪の区別を自らの頭で考えることができるという前提です。この前提がなければ、奴隷は言葉で言い聞かせても理解できないから拷問して分からせるしかないんだ――という発想から抜け出せません。

　そして小説には、こうした共感能力や前提を読者に植え付ける力があるというのです。」

いまや小説は、あらゆる階級の女性の読み物の大きな部分を占めつつあり…彼らはしばしば小説のたぐいを異常に欲し、それも教養小説ではなく感傷的な恋愛小説を読みたがる。
…怪奇小説や、ぞっとする推理小説などの恐怖までもが患者の想像のなかになまなましく浮かび出て、知らぬ間にしのび寄り、ついには眠りを妨げるほど制御できないものになってしまう

小説という語もまた、明治期に作られた翻訳語である。坪 内逍遙が、英語の「novel（ノベル）」に「小説」という漢字を当てたのだ。さ らに、この「ノベル（novel）」という英単語は、ラテン語の「novella narratio」 に由来する。前半の「novella」が、省略語的に「novel（ノベル）」の語源とな ったのである。なお、「novella」は、映画のヌーベル・バーグの「ヌーベル」 と同じく「新しい」という意味で、後半の「narratio」は「ナレーション」の 語源である。だから、敢えて由来を辿った逐語訳を試みれば、「ノベル」は「新 話」とでもなろうか。 あるいは、フランス語やドイツ語では、いわゆる「小説」のことを「ロマン （roman/Roman）」と言う。英語でも、フランス語の「ロマン」を借用して、長 編小説のことを「roman」と表現することもある。いずれの場合も、「ロマン」 は「ノベル」とは異なり、「新しい」という意味を持つ語ではない。この「ロ マン」は、ロマン語（ロマンス語）に由来する。ロマン語とは、大雑把に言え ば、文語であるラテン語に対する俗語のようなものである。つまり、独仏語の 世界における「ロマン（小説）」は、元来、高尚な文語であるラテン語ではなく、 通俗的な言葉で表現された作品だということになろう。なお、漢語の「小説」 は、取るに足りない議論といった意味である。

音読から黙読への変遷と鉄道の影響

かつての日本では、本を読むことは音読することを意味していた。江戸時代においても、読書といえば声に出して読む行為だった。（素読そどく）そのため、当時の外国人が宿に泊まった際、隣の部屋から音読の声が聞こえて眠れなかったという記録も残っているほどだ。

しかし、明治時代になり鉄道が普及すると、読書のあり方が変化した。人々は車内で本を読むようになったが、周囲への配慮から音読を避け、次第に黙読するようになった。この変化により、音読は公共の場で「無知の象徴」と見なされるようになり、黙読が一般的になっていった。

さらに、鉄道内での読書習慣が家庭にも影響を与え、それまで家では音読が主流だったのが、黙読へと逆輸入される形で定着していった。こうした流れを考えると、黙読は近代における公共空間の発展とともに生まれた文化であることがわかる。

日本ではエリート文化の中核となる教養主義が，大衆文化の中核となる修養主義に包含された形で明治末期に成立してきました（第一章）．その教養主義は大正初期から中期にかけて修養主義から分離してエリート文化として自立してきます．大正期に岩波書店を中核とした教養主義文化圏が成立した時，その担い手となったのは旧制高校生に代表される学歴エリートでした．その後，マルクス主義とモダニズムが台頭する中で学歴エリートは昭和を迎えます．旧制高校での読書調査を検証すると，満州事変以降の軍国主義化の流れの中で，マルクス主義，モダニズムの影響力は徐々に後退していくのですが，軍国主義が旧制高校生文化を捉えたわけではなく，昭和十年代には教養主義の復権の時代が訪れます．敗戦によってもこの傾向は変わらず，新制大学教養部と新制高校の学生・生徒間にマニュアル化された教養主義文化は継承され，昭和40年代に至るまで日本の青年学生文化の主潮流として機能し続けるのです（第二章）．第三章では，第二章の時期において担い手たちの意識の変遷をたどりながら，時代と大衆文化との緊張関係の中で教養主義がいかに変容したか否かを考察します．第四章では企業経営者たちのエートスに光を当てます．付論では立身出世主義と修養主義の緊張関係を考察しています．第五章では，現代における教養が（１）専門に対する基礎としての教養，（２）幅広い知識としての教養，（３）文化の習得による人格の完成という意味での教養という三つのカテゴリーによって構成

日本の教養主義に生きた人たちは、カントやヘーゲル などの啓蒙主義哲学を知識習得のみならず、生き方のモデルとして採用した。したがって、教養としてのビルドゥングという理解はおおむね1970年代までの 大学カルチャーの中では標準的な考え方となった。