ジーン・ケリー監督 『ザッツ・エンタテインメント PART2』 ： 広くて狭いハリウッドの宇宙

映画評：ジーン・ケリー監督『ザッツ・エンタテインメント PART2』（1975年／アメリカ映画）

前年に公開されて大ヒットした『ザッツ・エンタテインメント』の続編である。

前作は、「1929年から1974年まで」に製作された、MGM（メトロ・ゴールドウィン・メイヤー）社の得意とする「ミュージカル映画」の名場面を集めた「アンソロジー映画」となっていたが、本作では、そこに収められなかったミュージカル作品の名場面を中心に、「エンタテインメント」というタイトルどおりに、ミュージカル作品以外からも、広くエンタメ映画として人気のあった作品の名場面を紹介している。

例えば、私が子供の頃、テレビでアニメ版の『アボットとコステロ』を見ていたのだが、実物の「アボットとコステロ」を、本作で初めて見ることができ、なかなか感慨ぶかいものがあった。

また、前作では11名の「往年のミュージカルスター」たちが「名場面」をつなぐ案内役を務めたが、今回はその中でも中心的な位置にいた、ジーン・ケリーとフレッド・アステアの二人が、「踊る」案内役を務めており、往年のミュージカルファンには、垂涎的かつ感涙ものの、じつに貴重な一作となっている。

このあたりの事情については、「Wikipedia」による「概要」紹介がわかりやすいので、その引用で済まさせていただこう。

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さて、本作の内容については、上の「Wikipedia」の説明に尽きるし、具体的な収録作品などもそちらにあるので、そのあたりを詳しく知りたい人は、そちらを参照していただくこととして、以下では、私の個人的な感想を書かせていただくことにしよう。

まず、本作は、前作で紹介しきれなかった名場面を紹介するものとなっているため、紹介される作品そのものはやや食い足りないし、１作目のような新鮮さにも欠けた。前作では「こんな作品があったのか！」だったのが、今回は「こんな作品もあったのか」という感じになっているのである。
また、そうした弱点を補う意味もあってか、収録作品を「ミュージカル」に限定しなかった点については、無論「興味ぶかく」はあるけれど、総花的で「統一感を欠く」感じになったとも言えよう。

しかしながら、それを補って余りあるのが、案内役のフレッド・アステアとジーン・ケリーによる「本作オリジナルのダンスシーン」である。

この時、フレッド・アステアが76歳、ジーン・ケリーが64歳だったのだから、まさか、この二人がコンビでダンスを見せてくれるなどとは、誰も予想しなかったはずなのだ。

無論、かつてダンスの「天才」と呼ばれたほどの非凡なダンサーだった二人だから、今のそれを最盛期のそれに比べれば見劣りはするけれど、しかし、決して「年寄りの冷や水」なんてことはない「華麗なステップ」は、じつに感動もの。
まさに本作には「ダンスの神さまが降臨している」のである。

そもそも私は「ミュージカル映画」というものには、ほとんど興味がなかったのだが、それを見直すきっかけとなったのは、アカデミー賞作品賞の候補にもなった、2016年のミュージカル映画『ラ・ラ・ランド』（デイミアン・チャゼル監督）であった。主演の二人（ライアン・ゴズリングとエマ・ストーン）の歌とダンスが、と言うよりも、歌とダンスを伴う「ロマンチックな物語も悪くはない」と、そう見直したのである。
しかしながら、その頃はまだ新作映画しか見なかったから、数少ない新作ミュージカル映画の中では、ほかに特に見たいというほどのものもなく、なんとなくミュージカル映画への興味も、いつの間にか冷めてしまった。

その後、私が再び「ミュージカル映画」に興味を持つに至る「伏線」のひとつとなったは、ジャン＝リュック・ゴダールの映画を見るようになり、その中の一作『女は女である』（1961年）の中で、アンナ・カリーナ演ずるヒロインが、

と叫ぶセリフのあったことだ。

当時の私は、この３人のことをまったく知らなかったので、「何者かは知らないが、たぶん、相当有名な人なんだろうな」と、そんなふうに感じたのである。
一一だが、こうした興味も、ゴダールへの興味が優先されて、しばらくは再び休眠状態に入る。

次に、私が「ミュージカル映画」に興味を惹かれたのは、昔から好きなウディ・アレン監督の、まだ見てなかった作品『カイロの紫のバラ』をDVDで見た際だ。

この作品では、横暴な亭主との生活に倦み疲れている主婦のヒロインが、好きな映画に現実逃避を求める物語なのだが、そのおかげで起こる「奇跡」にも、結局は夢に敗れてしまう。そんな失意のヒロインが、最後にまた映画館に入っていって映画を見るのだが、その時に上映されていた作品が、フレッド・アステアとジンジャー・ロジャースによるミュージカル映画『トップ・ハット』（1935年）なのだ。
この二人による、幸福で華麗なダンスシーンを見ながら、うちのめされていたヒロインの顔に微笑みが甦るという、そんな映画愛を語った救いのあるラストに、私は感銘を受けると同時に、この『トップ・ハット』を見てみたいと思ったのである。

そこで『トップ・ハット』のことを調べてみると、ジンジャー・ロジャースの方はまったく知らなかったが、もう一方のフレッド・アステアの方は、たしかに聞き覚えがあった。どんな作品に出ているのかまでは知らない。だが、映画ファンではない私にも聞き覚えがあるほどの「昔の俳優」なのであれば、相当有名な人なのであろうと思い、アステアの主演作を見てみることにした。そして、そこで見たのが一一、『トップ・ハット』ではなかったものの、アステア・ロジャースコンビの主演作品『スイング・タイム（有頂天時代）』で、私はこの作品で、アステアのダンスにすっかり魅了され、さらに他の作品も見ようと思うようになったのである。

ちなみに、この時なぜ、『トップ・ハット』ではなく『スイング・タイム（有頂天時代）』だったのかといえば、それは単純に後者の方が、安く中古DVDが手に入ったためである。
試しに見るのだから、まあ安い方でいいだろうというのと、後者の方が若干「後年の作品」なので、映画として『トップ・ハット』に劣ることもあるまいと判断したのだ。

一方、私がジーン・ケリーのファンになった経緯も、多少の曲折はある。
前記のとおり、『女は女である』で、その名前だけは耳にしていたものの、なにしろミュージカル映画をほとんど見ていなかったのだから、その名前もいったんは忘れてしまっていた。
ところが、ある時、「昔見た『2001年宇宙の旅』を、もう一度見たいな」と思い立って、DVDで見たところ、やっぱりこれが破格の傑作だったので、まだ見ていないキューブリックの他作品を見なくてはと思って『シャイニング』を見、その次に『時計じかけのオレンジ』を見たところ、そこに、主人公の不良少年が、『雨に唄えば』（1952年）でのジーン・ケリーのダンスを真似るシーンがあったのである。

で、ジーン・ケリーを知らなかった私でも、さすがに『雨に唄えば』というタイトルだけは知っていたので、この機会にオリジナルの方を見なくてはと考えた。そしてDVDを見たところ、この名作によって、私はすっかり「ミュージカル映画」の虜になると同時に、ジーン・ケリーのファンにもなってしまったのだ。
ちなみに私は、この映画を見てもなお、この映画が、先にあった同名曲をテーマにした同名映画だとは、よく理解していなかった。

ともあれ、そうした曲折を経て、私はフレッド・アステアとジーン・ケリーのファンとなり、「ミュージカル映画」にも強く惹かれるようになった。
そこで、ミュージカル映画の傑作であるらしい、タイトルだけは聞いたことのある『ザッツ・エンタテインメント』を見ることにもなったのだ。

ただし、そのDVDを購入するまでは、私はこの作品が「名場面集（アンソロジー）映画」だということは知らず、普通のミュージカル映画だと思っていた。
そうと知っていれば、名場面ばかりを先に見てしまう結果にもなる『ザッツ・エンタテインメント』を敬遠したかもしれないが、しかし、結果としては、この作品で、他の名作の数々を知ることができたし、あれこれの名作の「味見」をすることもできたと、そう思っている。

要は、この映画で「名場面」を見て、それで惹かれないのなら、名作と言われる作品でも、あえて「全編通し」で見る必要もないだろうと、そう考えたわけである。
見たい映画や読みたい本は山ほどあるのだから、見る必要のない映画という情報も、それはそれで貴重だったのである。

さて、そんなこんなで『ザッツ・エンタテインメント』までたどり着ければ、『女は女である』でのアンナ・カリーナのセリフ、

に登場する３人も、そのおおよそのことなら、すでに知るところとなっていた。

シド・チャリシーとジーン・ケリーは『雨に唄えば』でのダンスで私を魅了したし、ボブ・フォッシーの方は「ミュージカル映画」について検索していれば、おのずと目につく著名な「振付師」であり、ミュージカル映画の「監督」にもなった人だ。

だが、本作『ザッツ・エンタテインメント PART2』では、そんなボブ・フォッシーが、俳優（ダンサー）として出演した初期作品『キス・ミー・ケイト』（1953年）が紹介されていた。
フォッシーは、この作品以前すでに、「舞台」の方でダンサーやパフォーマーとして活躍していた人だが、ハリウッドに招かれて『キス・ミー・ケイト』などに出演した後は、「ミュージカル映画」の振付師にもなり、さらに映画監督へと成長していくのである。

で、また面白いのが、この『キス・ミー・ケイト』の主演は、ハワード・キール、キャスリン・グレイソン、アン・ミラーの３人だそうなのだが、最後のアン・ミラーを、私はごく最近、別のおよそ思いがけない映画で見ていて、そのギャップに驚かされた。

往年の「ミュージカル・スター」であるアン・ミラーは、私が最近DVDで再鑑賞したデイヴィッド・リンチ監督の『マルホランド・ドライブ』に、個性的な「管理人のおばさん」役で登場していたのだ。

で、ここからは「ミュージカル映画」から少し離れてしまうが、アン・ミラーの場合と同様、「思いがけないつながり」を知って、面白かったのは、先日見たばかりの今年（2025年）公開の映画『教皇選挙』（エドワード・ベルガー監督）に、バチカン（ローマ教皇庁）に勤務する、凛とした修道女シスター・マチルダを演じたイザベラ・ロッセリーニが（イタリア映画の巨匠ロベルト・ロッセリーニと世界的な美女女優であるイングリッド・バーグマンの「実娘」であるばかりではなく）、デイヴィッド・リンチ監督の初期作品『ブルーベルベット』で、妖艶なクラブ歌手ドロシーを演じていたという事実を知ったことである。

私は、『ツイン・ピークス』でデイヴィッド・リンチのファンになった人間なので、リンチと同じくらいに、『ツイン・ピークス』と『ブルーベルベット』で主演を務めたカイル・マクラクランのファンだった。
だから、『ブルーベルベット』でマクラクランの演じた大学生ジェフリーが、ドロシーを抱いているポスター写真は、これまで何度となく目にしてきたのだが、そこに写っている妖艶な美女が、まさか、のちのシスター・マチルダであるとはと、そのギャップが、なんとも面白かったのだ。
しかも、『ブルーベルベット』後の一時期、イザベラ・ロッセリーニは、デイヴィッド・リンチの恋人でもあったというのだから、イメージが違いすぎて驚いた。

私と「ミュージカル映画」を結びつけるひとつの起点は、『カイロの紫のバラ』であり、そのヒロインが見ていたアステアの主演映画だと書いたが、最近、同じようなパターンで、ジーン・ケリーの作品にも、思いがけないところで出くわしている。

その映画とは先日見た『レオン』（1994年／リュック・ベッソン監督）で、主人公の殺し屋であるレオンの趣味が、古い映画の鑑賞なのだが、そんな彼がテレビで映画で見ているシーンでテレビに映されていたのが、ジーン・ケリーの『いつも上天気』だったのである。

この映画でジーン・ケリーは、ローラスケートを履いての見事なダンスを披露するのだが、『レオン』では、ケリーが気持ちよさそうに歩道を滑っているシーンか映し出されており、私はこのいかにも楽しそうな作品もぜひ見てみたいとだ思った。だが、どうやら日本ではDVD化はされていないようで、とても残念に思ったものである。

それにしても、日本の俳優では、あまり感じないこの種の面白さ、つまり「意外なつながり」の面白さを「外国映画」に感じられたのは、なぜなのだろうか？

思うに、日本の人気俳優だと、私の場合はテレビが先だから、あちらにもこちらにも出演しているというのを知っても、特に驚きはないし、その俳優の若い頃の写真などを見ても「こんな頃があったんだな」とか「こんな作品にも出てたんだな」と思う程度なのだが、「外国映画」の場合は、「ジャンル」や「監督」で、見る作品を選んでしまうために、あっちとこっちでは「別のもの」という感じになっていたため、そうした区分を超えた「意外なつながり」に気づくと、世界のハリウッドも、ただ「巨大」なだけではなく、それなりに長い「継続的な歴史」を持ち、それでいて、ある意味では「狭い世界」だったんだなと、そんなふうに感じられ、そこに「意外性」があって、面白く感じられたのであろう。

この先も、いろんな時代のいろんな作品を見ていけば、「作品」の内容そのものとは別のところでの、そうした面白さもさらに味わえるのではないかと、そんな気持ちを持つようになった。

そしてこれが、「映画ファンになる」ということなのかも知れないと、そんなふうにも感じたのである。

（2025年4月23日）

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