「センスがないから無理」？絵やデザイン力は鍛えて伸ばせる(実例入り)

　こんにちは、shizです。
コンポジターとして、ハリウッド映画のCG制作の仕事をしています。

最近、YouTubeで「iPadだけでもこんなにデザイン作業できる」という動画を見ました。
「キャリアにもつながるよ」みたいな内容で面白かったんですが・・・動画より気になったのはコメント欄。

「こういうのってセンスがある人じゃないとムリでしょ」
「私には生まれつきのセンスがないから無理、関係ない…」

それを見た私。
え、生まれついたセンスがなければオワコンってこと？
私自身、「絵が好き」というのは小さい頃からありましたが、
「絵作りのプロとしてやっていけるセンス」なんて生まれつきあるはずもなく。

たしかに、生まれ持った向き・不向きというのはあると思います。
しかし、正しい方法で練習すれば、いくらでも伸ばせます。

これは絵やデザインに限らず、音楽、スポーツ、語学だって同じ。
大谷翔平選手が「野球のセンスがある」だけでメジャーに行けたわけじゃないですよね？

今回は、私が自分で意識してやってきたことを共有します。

経験からも、はっきり言えます。
センスとは、育てるものです。

[CG制作の例] センスを磨くための4ステップ

① 基本のセオリーを知る

絵やデザインには、ある程度“王道のルール”があります。

• レイアウトの黄金比（三分割法など）

• 視線誘導のコツ（光のしくみの理解、補色の使い方、配置）

• カメラやレンズの仕組み（カメラの動き、レンズボケなど）

こういうのは、教本でもネットでもちゃんと学べます。
私が実際に読んだ、おすすめ教本。技術が進化していっても普遍の知識です。

カラー＆ライトを読んだ時の私のノート↓

② 優れた作品を研究

• 好きな作品を分析してみる

• 教本の作例をじっくり観察してみる

優れた作品は①の基本を抑えています。（たまに、ワザと基本を無視することもありますが、それはあくまでも基本を理解したひとがやること。）

私はキャリアの前半、コマーシャル作品によく関わっていたので、参考用にかっこいい作品集めに勤しみました。

今ならYoutubeのプレイリストを作ると思いますが、Youtubeはまだメジャーじゃなかった時代。ネットやStash（当時はDVD販売）でかっこいい映像を集めまくって自分のコレクションにしました。
html形式にまとめたものがまだ残っています。↓
ハードディスクに入れた、自分だけのオフライン閲覧用アーカイブです。

データベースに入れてるこの作品を例に挙げると、レイアウトの仕方、キラッと光るフレア、ビネット、カメラのブレ演出、そして音楽やカット割りなど「かっこよく見せるポイント」多数。こういう研究を繰り返しました。
（古いけど、今見てもかっこいい。）

実際の映画を作例として学べる教本の紹介はこちら：

③ 自分で試してみる

学んだ知識は、どんどん実際の作品に使ってみること。
私の場合は仕事の映像作りで実践していきました。

何かを学ぶ上で「自分でやってみる」というのはとても大切です。
教本を見て「はぁー学んだ！」と満足して終わってしまうAさん、学んだことを手探りながらも実践するBさん、どちらが伸びるかは一目瞭然です。

④ フィードバックをもらって改善する

他人の視点は、自分では気づけない部分に気づかせてくれます。

• 仕事の成果物として上司やクライアントからフィードバックを受ける

• 仲間・先生に評価をお願いする

• 作品をSNSに上げて評価をお願いする

改善→再挑戦のサイクルを繰り返すことで、確実にセンスは育っていきます。

おわりに：「センスがない」で思考停止しない

「絵が下手だから向いてない」
「デザインセンスがないからムリ」
そう思って最初からあきらめるのは、本当にもったいない。

センス＝知識、実践、継続です。

映画を独学で学んだトム・クルーズも言っていました。
「The derivation of art is skill」(アートは技術の積み重ねから生まれる)

たとえば「今日は、絵を見るときに、構図の基本ルールに注目する」など、
ひとつづつ意識してみてはいかがでしょうか。

ここまでお読みいただきありがとうございました！

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