デジタルアクター試論　28. 乱用するプロデューサーへの懸念

　長々書いてきたわけだが、それらをちゃんと考えず、売れるシリーズだからと乱用するプロデューサーは叩かれるだろう。そこを履き違えて「人気コンテンツだから」「過去の遺産で一儲けできるから」と安易に乱用するプロデューサーが現れたら、今のファンは一瞬で見抜いて、ネットは大炎上、映画史に泥を塗るレベルで叩き潰されるはずだ。

　なぜなら、観客が感動しているのは「CGの精度（技術）」ではなく、その裏にある「作品やキャラクターへのリスペクトと、そこに関わる人間のエモーション（文脈）」だからである。


　もし志の低いプロデューサーがこの技術を商業的に乱用し始めたら、どんな「最悪のパターン」が起きるか。

　一つは、「お化け屋敷」的なサプライズの安売りだ。特にストーリー上の必然性もないのに、話題作りのためだけにレジェンドをカメオ出演させる。新作ライダーのピンチに、脈絡もなくCGの本郷猛が降ってきて、お決まりのセリフを喋って去っていく——最初の1回は「おぉ」となるかもしれないが、それを毎年のように、あるいは配信のスピンオフで乱発し始めたら、観客はすぐに「またこの集客パンダか」と冷める。

　キャラクターの価値（格）を自ら値崩れさせるこの手法は、ファンに対する最も安直な裏切りとして猛烈に批判されるはずだ。


　もう一つは、「生身の役者」に対するリスペクトの欠如である。

　『ワイルド・スピード』でポールの弟たちが参加したように、あるいは「藤岡氏の息子さんがモーションを担当する」という形のように、そこには「生身の人間が、敬意を持ってその魂をトレースしている」というドラマ（血の通ったバトン）があるからこそ、観客はCGの嘘を優しく受け入れる。

　これを、プロデューサーがコストカットや効率化のために、適当な無名のスタントマンに動かさせて顔だけディープフェイクで貼り付けるという雑な作り方をした瞬間、画面からは完全に「魂」が消え失せる。

　それはもはや映画ではなく、ただの悪趣味なパロディになってしまう。ファンが怒るのは技術に対してではなく、その「魂の不在」に対してである。


　さらに、「老い」や「死」という現実のエンタメ化という問題もある。

　劇中のキャラクターは凍結できても、現実の役者陣は年齢を重ねていく。

　例えば、ご本人が病気で療養中だったり、亡くなられた直後だったりする繊細なタイミングで、話題性のためだけに若い頃のデジタル・クローンをスクリーンで狂い咲きさせるようなプロデューサーがいたら、それは倫理的な境界線を完全に踏み越えている。

　「AI美空ひばり」の批判轟々だった本質も、まさにこの「送り手側のエゴや傲慢さ」が透けて見えてしまったことにあった。


　技術がコモディティ化（民主化）して、誰でも安価に「若い頃のレジェンド」を画面に出せる時代が来たら、プロデューサーの仕事は「技術を手配すること」ではなく、「それを『やらない』というブレーキをかけること」、あるいは「やるなら、どのタイミングで、どんな大義名分（文脈）を持って一回きりの奇跡にするか」をコントロールする役割になる。

　観客は、作り手が「愛」でその技術を使っているのか、「計算（金）」で使っているのかを、スクリーンの光のニュアンス、音のタメ、カット割りから驚くほど正確に嗅ぎ取る。

　『ワイルド・スピード』のブライアンの引き際が今でも美談として語り継がれているのは、関わった全員がポールへの愛という「絶対にブレないコンパス」を持っていたからだ。


　もし日本で、本郷猛や一文字隼人のデジタル・アーカイブが本当に実用化されるとしたら、どうかその最初の引き金を引くプロデューサーが、誰よりも彼らを愛し、その呪縛の重さを理解している人間であってほしいと、切に願わずにはいられない。

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