デジタルアクター試論 1. 発想の出発点——肖像権を払ってCGで作るという可能性
イソ・グリフォのような少量生産のヴィンテージカー、映画に出す、それだけでレンタル料が高額な所に破損させたら・・・なんて怖くて想像できないが、文中ある通り、現在はカーアクションの部分はほぼCGらしい。
デジタルアクター試論 目次
1. 発想の出発点——肖像権を払ってCGで作るという可能性
2. 最初の突破口は誰が開けるか
3. ブルース・リーという最有力候補
4. アイコンと役柄のバランス問題
5. 完全オリジナルのCGキャラによるスターシステム
6. 契約のパーセンテージ化
7. 仮面ライダー1号という日本の特殊事例
8. ルパン三世・クレヨンしんちゃんとの対比
9. 違う人が本郷猛を演じても定着しなかった理由
10. 今の仮面ライダーがほぼCGという逆説
11. 一文字隼人と佐々木剛氏
12. 美空ひばりとの違い——役を演じるか否か
13. 性格の可変性という基準——ブルース・ウェイン、長谷川平蔵、車寅次郎
14. 「群像劇化」が原点を重くする逆説
15. 特撮主演というキャリアの賭け——村上弘明、長谷川初範、細川茂樹、オダギリジョー
16. 西島秀俊という稀有な存在——シン・ウルトラマンからBLACK SUNへ
17. 西島秀俊と木村拓哉——芸能人としての格と俳優としての評価
18. 30代・40代の本郷猛を描くという可能性
19. 総3Dアニメ化という選択肢
20. フランケンシュタインの被造物として
21. 唯一無二性を生んだ三つの偶然
22. 撮影現場の一体感、という最後の鍵
23. ブルース・ウェインとクラーク・ケント——比較対象の精緻化、そして本郷猛の特異性のまとめ
24. 最初のデジタル化に生じる微妙な変更
25. 『ボヘミアン・ラプソディ』が示した「受け手の補完」
26. マイケル・ジャクソンの伝記映画
27. 『ワイルド・スピード』のブライアン・オコナーと、ドミニクたちの老い
28. 乱用するプロデューサーへの懸念
29. 「コモディティ化」と「民主化」という言葉の歪み
30. 政治権力による技術の独占とプロパガンダ
31. ゲリラ的パロディというもう一つの危険
32. 結語
拙作「寝取られ幽霊」、公開の体裁を整えた甲斐あって、そこそこ読んでいただけるようになった。
で、時々章末に、作中のキャラクターに実在の俳優諸氏を当てはめることで、グリグリ動かしながら、なかなか楽しんで書くことが出来ている、という旨の事を書いている。
主人公、坂本蓮は神尾楓珠氏、曾祖父の幽霊、坂本清彦を高橋一生氏、ガールフレンド、篠原絢美、その浮気相手木島聡、同級生、阿川伊四郎は考えてないが、清彦の戦友、佐久間秀幸は津田健次郎氏、大沢辰造、考えていない、水上少将、斎藤工氏、栗山曹長、大倉孝二氏、ロヒンギャ夫婦、サン・カン氏と澤井アンナ氏。
坂本ツヤ、石田ゆり子氏、坂本清司、松山ケンイチ氏、松原玄真、柳葉敏郎氏、鷲塚、山田涼介氏、第８話終盤に出てきた女幽霊、吉岡里帆。
その幽霊仲間に、のん氏とディーン藤岡氏、他にも、小日向文世氏、若葉竜也氏、柳楽優弥氏、霜降り明星粗品氏、小栗旬氏、おばたの兄さん、岡田准一氏、森山未來氏、松たか子氏、などなどなど。
脳内ではこういう、超豪華キャストを当てはめて、登場人物をぐりぐり動かしているわけです。
実際、こんなキャスティング、ギャラがかさんでしょうがない。だが肖像権料を払い、CGで制作するという形は、ありえないことだろうか。年齢的整合も取らなきゃいけない。ＣＧというのは実に都合がいい。
技術的には「いつでもいける」段階に来ている。しかし結論から言えば、これは「ありえない話ではないが、現時点ではギャラ（肖像権料・データ使用料）が安くなるどころか、むしろ超高額な訴訟リスクや権利ビジネスの壁にぶち当たっている」というのが、現在のエンタメ業界のリアルな最前線である。なぜ技術が進化しているのに一気に普及しないのか、いくつかの生々しい大人の事情を整理してみたい。
肖像権料は生身のギャラより高くなる
「撮影の手間が省けるから安上がり」とはいかないのが、ハリウッドなどのスターシステムである。超大物俳優のポートレートや3Dデータを商業作品に使うとなれば、エージェントは「生身で拘束したときと同等、あるいはそれ以上のライセンス料」を要求してくる。
2023年にハリウッドで起きた俳優組合（SAG-AFTRA）の大規模ストライキの最大の争点は、まさに「AIやCGによる肖像の無断使用・レプリカ作成の禁止」だった。現在は厳しいルールが設定され、俳優側の権利がガチガチに守られているため、「CGだからといって安く買い叩くことはできない」仕組みになっている。
死者のキャスティングという究極の形
生きている俳優だとスケジュールやギャラの交渉が面倒だが、このビジネスが一番リアルに動いているのは「亡くなったレジェンド俳優の復活」である。『ローグ・ワン/スター・ウォーズ・ストーリー』でのピーター・カッシング（ターキン総督）やキャリー・フィッシャー（レイア姫）の例、また最近でも特定の過去の名優をデジタルで「再起用」する動きがある。
これは遺族や権利管理会社（エステート）との交渉になるが、ここでも莫大な「遺産ライセンス料」が発生する。ただ、映画の話題性や「あの人をもう一度スクリーンで観たい」というファンの熱量に対して、コストを支払う価値があると判断されれば、現実に実行されている。
CG制作コスト対生身の撮影コスト
「ギャラが高いなら、CGで作れば撮影ロケ費用や滞在費が浮く」という計算も立ちそうだが、実は「トップクラスの俳優の見た目、声、そして『演技の機微』を、観客が違和感を抱かないレベル（不気味の谷を越えるレベル）のCG・ディープフェイクで再現するコスト」は、依然として天文学的である。何百人ものトップクリエイターが何ヶ月もかけてVFXをこねくり回す人件費を考えると、「本物を呼んで数週間で撮り切った方が安かった」という逆転現象がまだ起きている。
では、どんな形なら「ありえる」のか
もしこのシステムが完全に成立するとしたら、以下のようなビジネスモデルが確立した時だろう。
一つは「肖像権のサブスク・ストックフォト化」である。中堅〜若手の俳優たちが、自分の3Dスキャンデータや音声データを「ライセンスフリー（あるいは安価なロイヤリティ）」でプラットフォームに登録し、世界中のクリエイターが予算に応じて「アバター」としてレンタルする世界。
もう一つは完全な「デジタル・シンセティック・アクター（架空の存在）」の起用である。実在の誰でもない、AIが生成した「完璧な容姿と演技力を持つ架空のスター」を映画会社が自社開発し、彼らに演技をさせる。これなら肖像権料はゼロになる。
余談だが、往年の名車（ポルシェ356やイソ・グリフォのような美しいヴィンテージカー）を、実車を傷つけるリスクなしに超高精細な3DCGで「完璧に再現して映画に登場させる」のは今や標準である。それを「人間」でやろうとすると、法律、倫理、エゴ、そして労働組合という「人間臭い壁」が一番の難所になっているのが面白いところだ。
もし、誰もが知る大物俳優ばかりを揃えた「全員CGのオールスター映画」が作られるとしたら、それはコスト削減のためではなく、「全員が20代の全盛期の姿で共演する」といった、時間軸を歪めるための芸術的演出として作られる時かもしれない。
